Toys In
The Attic é o terceiro álbum de estúdio da banda norte-americana
Aerosmith. Seu lançamento oficial aconteceu no dia 8 de abril de
1975, através do selo Columbia Records. As gravações ocorreram
entre Janeiro e Março do mesmo ano, no Record Plant Studio, em New
York, Estados Unidos. A produção ficou sob responsabilidade de Jack
Douglas.
Toys In The Attic é o terceiro álbum de estúdio da banda norte-americana Aerosmith. Seu lançamento oficial aconteceu no dia 8 de abril de 1975, através do selo Columbia Records. As gravações ocorreram entre Janeiro e Março do mesmo ano, no Record Plant Studio, em New York, Estados Unidos. A produção ficou sob responsabilidade de Jack Douglas.
Esta é a segunda vez que os gigantes do Aerosmith aparecem no Blog. Como de costume, tratar-se-á dos eventos que antecederam o lançamento do disco para depois percorrer faixa-a-faixa do trabalho.
Em 1º de março de 1974, o Aerosmith lançou seu segundo álbum de estúdio, Get Your Wings. Foi a primeira vez que a banda trabalhou com o produtor Jack Douglas, o qual seria responsável pelos próximos 4 discos do grupo. Ray Colcord também co-produziu o trabalho.
Naquele ano de 1974, Get Your Wings atingiria a modesta 74ª posição na principal parada de sucesso dos Estados Unidos, a Billboard.
Mesmo assim, o disco continha algumas das canções que viriam a se tornarem favoritas dos fãs e presenças quase obrigatórias em shows, como “Lord Of The Thighs”, “Seasons Of Whiter” e “S.O.S. (Too Bad)”. Estas músicas apresentavam uma sonoridade um pouco mais 'sombria' (para o padrão da banda) e cairiam no gosto do público.
Joe Perry
Além disto, o disco continha sucessos radiofônicos como "Same Old Song and Dance" e "Train Kept a-Rollin'", esta última, um cover baseado na versão gravada pelo The Yardbrids.
Fato é que Get Your Wings e suas ótimas faixas apenas se tornaram sucesso quando a banda explodiu comercialmente e ficou conhecida, fazendo os fãs buscarem o material antigo do Aerosmith. E isto aconteceria a partir do lançamento de seu terceiro disco, Toys In The Attic.
No início de 1975, a banda começou a trabalhar no Record Plant, em Nova York, para o álbum que se tornou Toys in the Attic.
As sessões para o disco foram produzidas por Douglas sem Colcord - o álbum foi projetado por Jay Messina com os engenheiros assistentes Rod O'Brien, Corky Stasiak e Dave Thoener.
As músicas de Toys In The Attic foram gravadas com uma mesa de mixagem Spectrasonics e um gravador de 16 pistas.
Já nesta época, o Aerosmith se encontrava totalmente amadurecido como uma banda e Steven Tyler fez do sexo o principal foco de suas composições no álbum.
Steven Tyler disse que a sua ideia original para a capa do álbum era um ursinho de pelúcia sentado no sótão, com seu pulso cortado e entranhas espalhadas por todo o chão. Mas a banda decidiu, no final, por colocar todos os animais em seu lugar.
Steven Tyler
A imagem da capa do álbum é obra de Ingrid Haenke.
Vamos às faixas:
TOYS IN THE ATTIC
Um riff repleto de malícia e ritmo abre o álbum, com a faixa que lhe é homônima. Steven Tyler opta por vocais bem limpos. Trata-se de um Hard Rock de primeiríssima classe, que vai direto ao ponto sem maiores rodeios. Os solos de Joe Perry são ótimos. Enfim, um clássico.
A letra é um misto de delírio e nostalgia:
In the attic, lights
Voices scream, nothing seems
Real's a dream
Leaving the things that are real behind
Leaving the things that you love from mind
All of the things that you learned from fears
Nothing is left for the years, voices scream
Nothing seems real's a dream
“Toys In The Attic” é um clássico do Aerosmith. É tão emblemática que faz parte da lista de 500 canções que moldaram o Rock: The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll.
Está presente em vários álbuns ao vivo e coletâneas do grupo.
Entre covers famosos para a faixa podem-se citar bandas como R.E.M., Warrant, Ratt e Metal Church.
UNCLE SALTY
Já a segunda canção do álbum traz o Aerosmith com uma pegada mais Bluesy, com um estilo bastante semelhante a aquele do Rolling Stones. O riff é excelente, malicioso e contagiante, casando-se em perfeição com a interpretação de Tyler. Mais um ótimo solo cheio de feeling.
A letra é a história de uma garota abandonada que se torna prostituta:
Now she's doin' any
For money and the penny
A sailor with a penny or two or three
ADAM'S APPLE
A terceira faixa de Toys in The Attic traz novamente o Hard Rock setentista vigoroso da banda, contando com mais um riff bastante inspirado. O ritmo é mais cadenciado, mas continua muito cativante. As guitarras de Perry e Whitford são novamente os destaques.
A letra é uma metáfora para o pecado:
Evil came like reignin
Who knows who's to blamin
Something tried to lay her to waste
And all she want and need was just a little taste
WALK THIS WAY
Um riff sensacional, dos mais reconhecíveis da história do Rock, abre o clássico imortal "Walk This Way". O ritmo é empolgante, em perfeita mistura do Rock mais Bluesy com o vigor do Hard Setentista. Com um andamento mais cadenciado e uma sonoridade bastante maliciosa, em perfeita sintonia com a letra, montam um arcabouço do melhor que o Hard Rock já produziu. Solos inspirados de Perry e uma atuação impecável de Tyler completam um dos hinos do Rock mundial.
A letra tem forte conotação sexual:
School girl sweetie with a classy kinda sassy
Little skirt's climbin' way up her knee
There was three young ladies in the school gym locker
When I noticed they was lookin' at me
I was a high school loser
Never made it with the ladies
Till the boys told me somethin' I missed
Then my next door neighbor with a daughter had a favor
So I gave her just a little kiss
Alike this
Clássico indiscutível, “Walk This Way” foi lançada como single e atingiu a 10ª posição da principal parada de sucessos desta natureza nos Estados Unidos.
Quando a banda se encontrou em certo ostracismo durante a década de 80, foi uma versão “Rap” de “Walk This Way”, feita pelo Run-D.M.C. e contando com a participação de Steven Tyler e Joe Perry, que colocou o Aerosmith de volta ao cenário musical.
A música é tão emblemática que faz parte da lista de 500 canções que moldaram o Rock and Roll, realizada pelo Hall da Fama do Rock, nos Estados Unidos.
A revista Rolling Stone coloca “Walk This Way” na 346ª posição da lista 500 Greatest Songs of All Time e na 34ª de outra lista, desta feita a de 100 Greatest Guitar Tracks. Já o canal VH1 a colocou na 35ª colocação da lista 100 Greatest Rock Songs e na 8ª da lista 100 Greatest Hard Rock Songs. Também a revista Q colocou a música no 23º lugar da lista 100 Greatest Guitar Tracks.
Um grande clássico, sem sombra de dúvidas.
BIG TEN INCH RECORD
"Big Ten Inch Record" é um Blues Rock bastante cativante, carregando o inconfundível espírito dos anos 50. Destaque absoluto para a atuação de Steven Tyler, seja cantando ou tocando gaita. Mais um bom momento do álbum.
A letra possui conotação sexual:
Last night I tried to tease her
I gave my love a little pinch
She said now stop that jivin'
Now whip out your big ten inch
Trata-se de um cover originalmente gravado por Bull Moose Jackson.
SWEET EMOTION
Com o baixo de Tom Hamilton bastante proeminente e o Talkbox realizado por Joe Perry muito distinguível, a abertura de "Sweet Emotion" é inconfundível. Temos um Hard Rock extraordinário, com forte DNA 'Zeppeliano'. O riff é sensacional, com a banda conseguindo uma cativante melodia sem abrir mão do peso habitual que o Aerosmith empregava nas suas canções da década de 70. Outro momento marcante da história da banda.
Parte da letra se referiria a tensões entre membros da banda (e suas respectivas esposas) e a esposa de Joe Perry:
You talk about things and nobody cares
You're wearing other things that nobody wears
You're calling my name but you gotta make clear
I can't say baby where I'll be in a year
Lançada como single, atingiu a 36ª posição da principal parada norte-americana do gênero.
Está na 408ª posição da lista 500 Greatest Songs of All Time, da revista Rolling Stone. Além disto está presente em filmes como Dazed And Confused (1993) e games como Revolution X.
Presença constante em shows e coletâneas, a canção é sempre citada como uma das principais composições do Aerosmith em sua história.
NO MORE NO MORE
Uma bela e competente melodia envolve o ouvinte desde o início de "No More No More". A banda opta por um ritmo um pouco mais acelerado, mas sem colocar muito peso na faixa, construindo uma sonoridade bastante picante. O solo é cheio de feeling, dos melhores de Perry no álbum. Grande momento do disco!
A letra se refere à transitoriedade da vida:
Times they're a changin' nothing ever stands still
If I don't stop a changin' I'll be writtin' my will
It's the same old story never get a second chance
For a dance to the top of the hill
ROUND AND ROUND
O peso volta com tudo em "Round And Round". A banda opta por um andamento bem mais lento e arrastado, mas, conforme foi dito, extremamente pesado. Trata-se de um Hard Rock vigoroso e visceral, revelando outra faceta do grupo de Boston. Os vocais de Tyler estão consideravelmente mais agressivos em uma canção que flerta com a sonoridade de grupos como Led Zeppelin e Deep Purple. Faixa sensacional!
A letra possui certo sentido de saudosismo:
'Cause the life I been livin'
and the love someone give me
Would be sure to set you spinnin'
with you feet never touchin' the ground
And I'm round and round and round and round and round and round and round
YOU SEE ME CRYING
A nona - e última - canção de Toys In The Attic é "You See Me Crying". Uma bela e suave melodia, ao piano, abre a música. Mesmo quando a banda passa a acompanhar o piano de Tyler, o ritmo permanece bastante leve. Os vocais de Tyler estão precisos e combinam com a sonoridade desenvolvida pelo grupo. Whitford faz um bom solo a partir dos 3 minutos de execução. Trata-se de uma balada que fecha o álbum de maneira competente.
A letra tem sentido de rompimento amoroso:
Honey what'cha done to your head
Honey was the words that I said
Honey what'cha done to your head
Honey was the words that I said
Foi lançada como single, mas sem maiores repercussões em termos de paradas de sucesso.
A estrutura da música é mais complexa, possuindo até mesmo orquestração que foi conduzida por Mike Mainieri. Tanto as guitarras quanto a bateria possuíam passagens mais elaboradas que exigiram mais esforços dos membros do grupo durante as gravações.
Mas a gravadora, Columbia Records, ficou bastante satisfeita com o resultado final de “You See Me Crying”.
O solo da versão original é tocado por Brad Whitford.
A canção foi tocada ao vivo pela banda apenas uma vez, em 2009, durante uma turnê conjunta com o ZZ Top.
Considerações Finais
Embalado por 'Hits' como “Walk This Way” e “Sweet Emotion”, Toys In The Attic foi um enorme sucesso e responsável direto por tornar o Aerosmith uma banda famosa.
O álbum alcançou a ótima 11ª posição na principal parada norte-americana de discos. Também atingiu a 7ª colocação na correspondente canadense.
Em geral, a crítica tem opiniões muito positivas sobre o álbum. Por sua opinião sobre Toys in the Attic, para o AllMusic, Stephen Thomas Erlewine define o estilo do trabalho como uma mistura de Led Zeppelin e The Rolling Stones, o qual foi preenchido com canções sobre sexo com um estilo diferente daquele que havia antes. Greg Kot chamou o álbum de um marco do Hard Rock.
Como resultado de tanto sucesso, os álbuns anteriores da banda voltaram às paradas de sucesso. A banda fez uma turnê em suporte a Toys in the Attic, onde eles começaram a ficar mais reconhecidos.
Também por esta altura, a banda estabeleceu sua base conhecida como "The Wherehouse", em Waltham, Massachusetts, onde eles gravariam e ensaiariam música, bem como gerenciariam os negócios do grupo.
Como prêmios, o álbum está na 229ª colocação da lista The 500 Greatest Albums of All Time, da revista Rolling Stone. Também faz parte do livro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
Toys In The Attic supera a casa das 8 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Formação:
Steven Tyler - Vocais, Percussão em "Sweet Emotion", Gaita, Piano em "You See Me Crying"
Joe Perry - Guitarra, Backing Vocal, Talkbox em "Sweet Emotion"
Brad Whitford - Guitarra
Tom Hamilton - Baixo, Guitarra em “Uncle Salty”
Joey Kramer - Bateria
Faixas:
01. Toys in the Attic (Tyler/Perry) - 3:07
02. Uncle Salty (Tyler/Hamilton) - 4:09
03. Adam's Apple (Tyler) - 4:33
04. Walk This Way (Tyler/Perry) - 3:41
05. Big Ten Inch Record (F.Weismantel) - 2:16
06. Sweet Emotion (Tyler/Hamilton) - 4:34
07. No More No More (Tyler/Perry) - 4:34
08. Round and Round (Tyler/Whitford) - 5:03
09. You See Me Crying (Tyler/Darren Solomon) - 5:12
Embora haja muita gente que torça o nariz, o Blog considera o Aerosmith entre as maiores bandas da história do Rock, principalmente por aquilo que a banda gravou durante os anos 70, com os seus pés fincados no Hard Rock setentista. Nada de excesso de baladas com apelo radiofônico, muito peso, ritmo e malícia formavam a massa sonora do grupo.
Stephen Thomas Erlewine foi bastante feliz ao descrever a banda como uma mistura de Rolling Stones com Led Zeppelin, embora seja uma visão um pouco reducionista. É claro que os dois gigantes ingleses foram fontes fartamente bebidas pelo Aerosmith, mas o grupo impregnou seu sou com suas influências da música norte-americana, desenvolvendo uma identidade própria e marcante.
Toys In The Attic é um dos melhores álbuns da história do Rock. Não há muito o que se comentar sobre o mesmo sem soar piegas: a qualidade elevadíssima das canções que o compõe fala por si só.
A banda soa entrosadíssima e todos contribuem decisivamente para o sucesso das faixas. A seção rítmica é precisa e competente e as guitarras imprimem peso e personalidade ao Rock desenvolvido pelo Aerosmith. Joe Perry se destaca com solos simples, muitas vezes curtos, mas repletos de feeling. Steven Tyler está excelente nos vocais e ainda esbanja talento ao piano e à gaita.
A opção por letras com conotação mais voltada à temática sexual revela-se perfeita por se casar com a parte instrumental produzida pelo conjunto, fartamente maliciosa e picante.
Toys In The Attic não apresenta músicas nem mesmo medianas, sua qualidade é inquestionável. Aqui não há faixas de enchimento ou descartáveis. O disco deve ser ouvido, ininterruptamente do início ao fim.
Canções como "Toys In The Attic" e "Sweet Emotion" são clássicos da história do Rock e ajudaram a formar a sonoridade que surgiria na década seguinte. Ainda temos, no mesmo nível de qualidade, músicas incríveis como a ótima "No More No More" e a pesada "Round And Round", esta, demonstrando uma faceta diferente do grupo.
E ainda se tem "Walk This Way", um dos grandes sucessos da história da música. Uma canção que define o que o próprio Aerosmith é como banda de Rock.
Por fim, cabe ao Blog ressaltar e exultar Toys In The Attic como um dos principais álbuns do Rock em todos os tempos, sendo uma cartilha do Hard Rock norte-americano. Apresenta uma banda das mais importantes e bem-sucedidas da história em seu auge criativo com uma coleção de canções com qualidade inquestionável. Disco mais que obrigatório!
Aerosmith é o álbum de estreia da banda norte-americana de Rock de mesmo nome. Seu lançamento oficial ocorreu em janeiro de 1973, sendo o disco gravado no Intermedia Studios, em Boston, nos Estados Unidos. A produção do trabalho ficou a cargo de Adrian Barber.
Aerosmith é o álbum de estreia da banda norte-americana de Rock de mesmo nome. Seu lançamento oficial ocorreu em janeiro de 1973, sendo o disco gravado no Intermedia Studios, em Boston, nos Estados Unidos. A produção do trabalho ficou a cargo de Adrian Barber.
O início do Aerosmith remonta ao final da década de sessenta. O vocalista Steven Tyler tinha uma banda chamada The Strangeurs na cidade de New Hampshire.
Steven Tyler
Enquanto isso, o guitarrista Joe Perry e o baixista Tom Hamilton possuíam uma banda chamada Jam Band, que era calcada em uma sonoridade rock, mas com forte influência de Blues.
Perry e Hamilton se mudam para Boston onde conheceriam um estudante da famosa escola de música Berklee College Of Music, o baterista Joey Kramer. Este já havia conhecido Steven Tyler e o auxiliado tocando em uma banda com ele. Mais tarde, Kramer abandonaria seus estudos para entrar na banda Jam Band, de Perry e Hamilton.
Em 1970, a banda de Steven Tyler, agora se chamando Chain Reaction, toca em um mesmo evento com a Jam Band de Perry, Hamilton e Kramer. Logo de cara, Tyler fica fortemente atraído pela sonoridade da Jam Band e quis combiná-las.
Em outubro de 1970, as bandas se encontram novamente e passam a considerar a proposta. Tyler, que havia sido baterista e backing vocal da Chain Reaction, faz a ‘exigência’ que gostaria de ser o vocalista e frontman da nova banda e os demais acabam por concordar com isso. Surgia um novo conjunto, embora ainda sem nome.
Em uma tarde, o baterista Kramer sugeriu uma palavra que ele escrevia em todos os seus cadernos enquanto estudante, Aerosmith. O nome teria surgido em sua cabeça quando ele ouviu o álbum Aerial Ballet, de Harry Nilsson. Trata-se de uma palavra criada, inventada, sem qualquer significado. Embora com alguma relutância, os outros membros aceitaram a sugestão de Kramer para o nome do grupo.
Logo após isso, a banda recruta outro guitarrista, Ray Tabano, amigo de infância do vocalista Steven Tyler, começando a fazer apresentações locais. O primeiro show data de novembro de 1970, em uma escola de ensino médio (High School).
Já em 1971, a banda substitui o guitarrista Tabano por Brad Whitford, que também estudou na Berklee School of Music. Esta seria a formação clássica que se fixaria no Aerosmith, com um hiato de 5 anos entre 1979 e 1984, permanecendo a mesma: Tyler, Perry, Whitford, Hamilton e Kramer.
Aerosmith em sua formação clássica:
Fazendo seus shows locais, o grupo começou a conquistar um público fiel em suas apresentações. Depois de trocar de agenciamento por duas vezes, o Aerosmith consegue um contrato de gerenciamento com David Krebs e Steve Leber, já no ano de 1972.
Krebs e Leber conseguem convidar o presidente da Columbia Records, Clive Davis, para assistir a uma apresentação do grupo no Max’s Kansas City, na cidade de Nova Iorque. O interessante é que a banda não estava agendada para se apresentar no local naquela noite, mas acabaram pagando de seus próprios bolsos para garantirem um show e serem vistos por Clive Davis. Isso está de certa forma retratado na canção “No Surprize”, do álbum Night in the Ruts, de 1979.
Assim, a banda assina com a Columbia Records na metade de 1972, por supostos 125 mil dólares, conseguindo um acordo para o lançamento de um álbum de estúdio.
Em janeiro de 1973, a banda lançaria seu álbum de estreia, homônimo ao grupo!
MAKE IT
O álbum é aberto com a faixa “Make It”. A música apresenta um ótimo riff, com uma sonoridade bastante contagiante. É clara, logo de início, a influência de Blues no som do grupo. Tyler faz um inspirado trabalho nos vocais.
SOMEBODY
Outro riff muito inspirado abre a segunda faixa do trabalho, “Somebody”. Mais um bom trabalho de Tyler nos vocais que se casa perfeitamente com o trabalho das guitarras, fazendo uma ótima canção, muito empolgante.
DREAM ON
A terceira faixa de Aerosmith acabou se tornando uma das mais conhecidas músicas da história do Rock. Trata-se de “Dream On”.
“Dream On” é uma balada muito forte, com um ritmo lindo e cativante. Mesmo nessa canção, é possível reconhecer como a banda tinha fortes influências de Blues. A atuação vocal de Tyler é boa parte da explicação da canção ter-se tornado um grande clássico.
“Dream On” é o primeiro single lançado pelo Aerosmith para promover seu álbum de estreia. Atingiu a modesta 59ª posição da parada norte-americana em 1973. Entretanto, foi primeira posição daquele ano em uma rádio chamada WBZ-FM em Boston, ficando em 5º e 16º em outras duas estações radiofônicas de sua cidade natal.
Segundo Tyler, a inspiração para a composição de “Dream On” vem desde sua pequena infância, quando ele assistia a seu pai tocando piano clássico. A música se tornou praticamente obrigatória nos shows do Aerosmith.
Interessante notar que “Dream On” fez um sucesso muito maior quando a banda ‘estorou’ definitivamente com os lançamentos dos álbuns Toys in the Attic (1975) e Rocks (1976). Nessa época, “Dream On” foi relançada como single, em 1976, alcançando a 6ª posição da parada norte-americana.
A música também foi executada ao vivo, com a banda acompanhada por uma orquestra, algumas vezes – uma delas na festa de 10 anos da MTV americana, em 1991, com a orquestra sendo conduzida pelo falecido maestro Michael Kamen (que trabalharia no álbum orquestrado do Metallica S&M, de 1999).
“Dream On” faz parte da lista de 500 canções que moldaram o Rock and Roll do Hall Of Fame do estilo. Também está na 172ª posição da lista de melhores músicas de todos os tempos feita pela revista Rolling Stone.
Inúmeras versões da canção podem ser encontradas e por diferentes músicos e estilos musicais. Há versões como a de Ronnie James Dio em parceria com Yngwie Malmsteen, a versão do Rapper Eminem chamada “Sing For The Moment” ou mesmo a cantada pela cantora pop Anastacia, entre várias outras.
Incontáveis, também, são as presenças do clássico em outros tipos de mídia como filmes (Last Action Hero, 1993, Arnold Schwarzenegger) e games como Guitar Hero.
ONE WAY STREET
A quarta faixa do trabalho é “One Way Street”. É mais uma faixa com grande influência de Blues. É a maior faixa do álbum, com quase 7 minutos. Joe Perry faz um excelente trabalho na guitarra durante quase toda a canção – com solos muito inspirados. Mais uma vez destaque, também para a interpretação de Tyler. Excelente momento do álbum!
MAMA KIN
A quinta canção do álbum de estreia do Aerosmith é “Mama Kin”.
“Mama Kin” também foi lançada como single para promover o álbum e conseguiu alcançar a 75ª posição da parada norte-americana.
Steven Tyler tinha tanta confiança na canção que durante as gravações do álbum ele fez uma tatuagem em seu braço com a inscrição “Ma. Kin”. Segundo ele, seu braço era fino demais para o nome inteiro da música.
Tyler estava correto, a excelente “Mama Kin” se tornou um dos grandes clássicos do grupo e presença muito frequente nos shows da banda. Tanto que inspirou o nome de uma banda sueca homônima à canção. E também inspirou o nome de um clube noturno que a banda abriu em Boston, o Mama Kin Music Hall, hoje extinto.
Uma boa amostra da qualidade inquestionável da música é a ótima e conhecida versão da canção feita pelos Guns N’ Roses. Ela está presente no EP do grupo Live ?!*@ Like a Suicide (1986) e relançado em outro EP G N’ R Lies (1988). Há, inclusive, um vídeo com uma apresentação do Guns tocando a canção com a presença de Joe Perry e Steven Tyler.
A canção é também citada na música “Cry For Help”, da banda americana Shinedown. Aparece, também, no game Guitar Hero. O saxofone presente na música é tocado por David Woodford.
WRITE ME A LETTER
Outro grande riff bastante inspirado está presente na sexta faixa do álbum, “Write Me a Letter”. Outra faixa em que a banda transborda um excelente rock and roll calcado em fortes influências do Blues. O trabalho das guitarras é novamente muito inspirado e de qualidade soberba, em uma das melhores canções do álbum!
MOVIN’ OUT
A sétima faixa do álbum é “Movin’ Out”. Ótimas linhas de guitarra fazem uma bela introdução da canção que se desenvolve em um riff animado. O solo é também bastante inspirado. A boa atuação nos vocais de Tyler constrói uma música bem interessante.
WALKIN’ THE DOG
“Walkin’ The Dog” é a canção que fecha o trabalho, oitava faixa do disco.
A ótima faixa é na realidade uma versão para a canção composta por Rufus Thomas e que fez sucesso quando o mesmo a lançou em 1963. Na primeira prensagem do álbum, a música foi erroneamente creditada na capa como “Walkin’ The Dig”. Quando uma segunda prensagem foi lançada em 1976, a canção foi corretamente nomeada.
Ótima versão, acabou se tornando uma música com presença frequente nos shows do grupo. Excelente faixa.
Considerações Finais
Inicialmente, o sucesso do álbum de estreia do Aerosmith foi relativo. Em 1973, o trabalho atingiu a muito modesta 166ª posição da parada norte-americana.
Entretanto, tanto a crítica quanto o público acabaram abraçando o trabalho. Ele apresentou as bases da sonoridade rock-blues tão característica da banda, além de apresentar canções que se tornaram marcas do grupo como “Drem On”, “Mama Kin” e “Walkin’ The Dog”, muito pedidas em shows e nas rádios.
O reconhecimento a esse grande trabalho viria anos mais tarde, quando o Aerosmith alcançou o estrelato. O álbum foi relançado em 1976, quando atingiu a 21ª posição da parada norte-americana.
O gigantesco sucesso da banda décadas depois, permitiu que mais pessoas conhecessem o álbum e elevassem a sua vendagem, atingindo a marca de 2 milhões de cópias vendidas já em 1986.
O Aerosmith é uma banda tida como, se não a maior, um dos mais importantes grupos de Rock da história dos Estados Unidos (e porque não, do mundo).
O sucesso comercial e de público do grupo é incontestável, podendo ser explicado pela frutífera parceria entre o vocalista Steven Tyler e o guitarrista Joe Perry, a qual sempre rendeu músicas de muito boa qualidade. O fato de se ter uma formação regular e estável também contribui para toda a repercussão alcançada pelo conjunto.
E a banda sempre mesclou seu estilo rock and roll com elementos de outros estilos, como R&B, Pop, Heavy Metal, Rap, de maneira muito criativa e bem sucedida. Basta ver o enorme sucesso atingido pelo Aerosmith nas três últimas décadas.
Mas, pessoalmente, os álbuns da década de setenta, carregados do Rock com fortes influências de Blues, ainda permanecem como os meus favoritos, pois penso que a banda realiza esta fusão com extrema categoria, como poucos já fizeram.
O álbum de estreia da banda não é o mais bem sucedido comercialmente do grupo, longe disso. Mas traça de maneira forte e singular o estilo musical da banda, pelo menos em seu início. Define parâmetros musicais de um grupo que influenciaria um infindável números de outras bandas que surgiram depois.
Além disso, é o álbum que possui músicas do calibre de “Dream On” – uma das mais belas que eu já ouvi – e “Mama Kin”. Álbum e banda mais que recomendados.
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