Sin After Sin é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa Judas Priest, lançado em 8 de abril de 1977, através da Columbia Records. Depois de lançar seus dois primeiros álbuns pela pequena gravadora Gull, o Judas Priest ficou insatisfeito com o que considerava uma falta de apoio financeiro de sua gravadora. Seu álbum anterior, Sad Wings of Destiny, chamou a atenção da CBS Records e, com a ajuda do novo empresário David Hemmings, a banda assinou com a CBS e recebeu um orçamento de 60 mil libras para seu próximo álbum.
Screaming
for Vengeance é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica
Judas Priest. Seu lançamento oficial aconteceu em julho de 1982
através do selo Columbia Records. As gravações ocorreram entre
janeiro e maio daquele mesmo ano, nos Ibiza Sound Studios, Ibiza, na
Espanha e no Beejay Studios, Orlando, nos EUA. A produção ficou a
cargo de Tom Allom.
Screaming for Vengeance é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica Judas Priest. Seu lançamento oficial aconteceu em julho de 1982 através do selo Columbia Records. As gravações ocorreram entre janeiro e maio daquele mesmo ano, nos Ibiza Sound Studios, Ibiza, na Espanha e no Beejay Studios, Orlando, nos EUA. A produção ficou a cargo de Tom Allom.
O Judas Priest retorna ao RAC com um dos seus álbuns mais aclamados pelos fãs. Vai-se abordar os antecedentes para partir-se ao tradicional faixa a faixa.
Antecedentes
Em 1980, o Judas Priest lançou British Steel. As músicas do álbum eram mais curtas e tinham refrões de rádio mais mainstream, mas mantinham a sensação familiar de heavy metal. Faixas como "United", "Breaking the Law" e "Living After Midnight" eram frequentemente tocadas nas rádios.
O próximo lançamento, Point of Entry, de 1981, seguiu a mesma fórmula, e a turnê de divulgação do álbum contou com novas músicas como "Solar Angels" e "Heading Out to the Highway".
Rob Halford
Screaming for Vengeance
Em 1982, o Judas Priest tinha uma de suas melhores formações: Rob Halford nos vocais, K. K. Downing e Glenn Tipton nas guitarras, Ian Hill no baixo e Dave Holland na bateria.
Screaming for Vengeance foi gravado no Ibiza Sound Studios, Ibiza, Espanha (durante esse período, era comum que músicos do Reino Unido gravassem na Europa continental por conta dos impostos). A mixagem e os overdubs foram feitos no Beejay Recording Studios em Orlando, Flórida e no Bayshore Recording Studios em Coconut Grove, na Flórida (ambos nos EUA).
O disco apresentou um som mais Hard e pesado do que o de British Steel e viu a banda voltar ao rock pesado, mais direto, em contraponto a Point of Entry, que soava um pouco mais melódico. O álbum também marca a primeira vez que um baterista tocou em mais de dois álbuns do Judas Priest, com Dave Holland, que também tocou em British Steel e Point of Entry.
A faixa de maior sucesso comercial do álbum, "You've Got Another Thing Comin'", foi uma adição de última hora. De acordo com o guitarrista K. K. Downing, "Ficamos muito felizes com o álbum, mas decidimos mais tarde que poderíamos adicionar mais uma música. Eu sei que tínhamos algumas partes, mas decidimos completar "Another Thing Comin'" durante as sessões de mixagem nos estúdios Bee Jay. Ele se formou rapidamente, e eu lembro que todos nós tivemos um bom pressentimento sobre isso, já que soava como uma boa música de direção e possivelmente uma boa faixa de rádio".
Ian Hill
Rob Halford expressou surpresa com o sucesso da música, dizendo que "essa faixa foi enterrada. Normalmente, as faixas que você acha que vão fazer coisas estão no front-end do lançamento. Mas nossos amigos da Sony disseram: 'Vamos fazer essa música' - E nós realmente não sabíamos o que estava acontecendo. Mas então o feedback estava chegando: 'Ei, o disco está bombando nesta cidade e naquela cidade', e simplesmente decolou."
Vamos às faixas:
THE HELLION
Trata-se de uma intro bem pesada, dando o clima do disco...
ELECTRIC EYE
Um riff insano e vocais matadores de Halford perfazem um clássico do grupo!
A letra foi inspirada na obra de George Orwell, 1984:
You think you've private lives
Think nothing of the kind
There is no true escape
I'm watching all the time
RIDING ON THE WIND
“Riding On the Wind” possui um sentido de urgência e guitarras extremamente afiadas.
A letra menciona um ser de poder:
Tearing up through life
Million miles an hour
Blinding all in sight
Surging rush of power
BLOODSTONE
Embora mais cadenciada, “Bloodstone” não abre mão da intensidade, sendo um dos pontos mais altos do álbum.
As letras falam sobre viver de modo simples:
How much longer will it take
For the world to see
We should learn to live
And simply let it be
Bloodstone, bloodstone
(TAKE THESE) CHAINS
“(Take These) Chains” traz um momento mais Hard Rock que propriamente Metal, mas também é bem legal.
As letras mencionam um amor que aprisiona:
Reach out to me, as if from the grave
I tried to run but I'm tied to you like a slave
It's my fault loving you so
You were so precious, how could I know
You turned mean overnight
Poor poor me
A canção foi lançada como single para a promoção do disco, mas não repercutiu nas principais paradas de sucesso. Trata-se de um cover para uma música originalmente composta por Bob Halligan Jr.
PAIN AND PLEASURE
“Pain and Pleasure” continua navegando em águas mais cadenciadas, mas o peso é dado pela seção rítmica, bem pesada.
A letra revela uma relação de rancor:
Do what you wanna do
Oh what you put me through
How I suffer for your love
Say what you wanna say
You know that you're gonna pay
For all the times that I've cried
SCREAMING FOR VENGEANCE
“Screaming for Vengeance” é uma amostra precisa do que é o Judas Priest: rápida, pesada e intensa.
A letra é sobre uma fúria violenta:
Tie a blindfold all around your head
Spin you round in the torture before the dread
And then you're pushed and shoved into every corner
Then they lead you out into the final slaughter
YOU’VE GOT ANOTHER THING COMIN’
“You've Got Another Thing Comin'” é um clássico do grupo, uma música incrível, um Heavy Metal mais lento, mas brutal!
A letra possui uma mensagem positiva:
If you think I'll sit around as the world goes by
You're thinking like a fool, cause it's a case of do or die
Out there is a fortune waiting to be had
If you think I'll let it go, you're mad
You've got another thing coming
A música foi o principal single do álbum, atingindo a 66ª e a 67ª posições nas paradas britânica e norte-americana, respectivamente. É um grande clássico do Judas Priest e é responsável por fazer a banda conquistar o público norte-americano.
FEVER
“Fever” possui uma construção interessante, que oscila entre passagens suaves e pesadas.
A letra revela sofrimento:
Down on the streets below
Bright city lights would glow
The energy would rise
And through the heat I'd gaze
Still counting empty days
With fire in my eyes
Living through this hell
Can I break this spell
DEVIL’S CHILD
“Devil’s Child” encerra o trabalho com peso e muita intensidade.
A letra revela uma figura maligna:
Oh no you're so damned wicked
You got me by the throat
Oh no gotcha claws stuck in me
You never let me go
I believe you're the devil
I believe you're the devil's child
Considerações Finais
Screaming for Vengeance foi um grande sucesso comercial. Catapultado pelo sucesso do single "You've Got Another Thing Comin'", o disco atingiu a 11ª colocação na principal parada britânica, bem como a 17ª em sua correspondente norte-americana.
Screaming for Vengeance foi o grande alavancador do sucesso do Judas Priest na América do Norte. Embora a banda tenha alcançado um culto de seguidores entre o público americano em 1979 e pudesse encabeçar suas próprias turnês, eles venderam "relativamente poucos" discos lá antes de Screaming for Vengeance o qual também foi extremamente bem-sucedido em todo o mundo.
Com o passar do tempo a crítica musical foi reconhecendo o alto valor da obra. O álbum ficou em 15º lugar na lista 25 álbuns de metal mais influentes, da IGN. Screaming for Vengeance também ficou em 10º lugar nos 100 melhores álbuns de metal do Metal-Rules.com.
A revista Kerrang! listou o álbum na 46ª posição entre os "100 Maiores Álbuns de Heavy Metal de Todos os Tempos". Em 2017, ficou em 12º lugar na lista da Rolling Stone dos "100 Maiores Álbuns de Metal de Todos os Tempos". Em 2022, Screaming for Vengeance foi nomeado o número 2 da lista 'Os 25 maiores álbuns de guitarra de rock de 1982' pela Guitar World.
A World Vengeance Tour começou logo após o lançamento do álbum, em julho de 1982, e se concentrou na América do Norte durante os meses seguintes, com o Priest não se apresentando na Europa até dezembro de 1983.
Essa ênfase no público dos EUA foi planejada para estabelecer uma base comercial sólida naquele país, e em particular porque "You've Got Another Thing Comin'" se tornou um grande sucesso. Ela e "Electric Eye" se tornaram itens básicos do setlist ao vivo e algumas das músicas mais tocadas da banda. "Devil's Child" também foi apresentada em várias turnês entre 1982 e 2008, e "Riding on the Wind", "Bloodstone" e a faixa-título também estiveram no setlist de várias turnês.
Para efeito de comparação, "Fever" foi tocada apenas nos dois primeiros shows de 1982, "(Take These) Chains" só apareceu no setlist em 2019, enquanto "Pain and Pleasure" e a instrumental "The Hellion" nunca foram tocadas ao vivo (embora uma gravação da música seja frequentemente tocada antes das apresentações de "Electric Eye").
O lançamento de 30 anos do álbum em 2012 veio com um DVD de um show gravado em maio de 1983 no US Festival, na Califórnia, na última data da Screaming For Vengeance Tour. Durante a turnê americana de divulgação do álbum em 1982, o Judas Priest foi apoiado por bandas como Iron Maiden, Krokus e Uriah Heep.
Screaming for Vengeance já ultrapassou a casa de 2 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Formação:
Rob Halford – Vocal
K. K. Downing – Guitarras
Glenn Tipton – Guitarras
Ian Hill – Baixo
Dave Holland – Bateria
Faixas:
01. The Hellion (Halford/Tipton/Downing) - 0:41
02. Electric Eye (Halford/Tipton/Downing) - 3:39
03. Riding on the Wind (Halford/Tipton/Downing) - 3:07
Em minha maneira de absorver música, uma boa palavra para definir Screaming for Vengeance é inspiração.
A banda passava por um ótimo momento, tendo também uma excelente formação, e tudo isto transpareceu no álbum. O Judas Priest estava muito inspirado em Screaming for Vengeance e produziu um dos seus melhores discos.
Oscilando entre passagens mais rápidas e outras mais cadenciadas, a unidade é construída pelo peso, pela intensidade e pelos riffs inspiradíssimos e fazem a união das canções. O resultado é primoroso.
Entre nossas preferidas estão as clássicas “Electric Eye”, “You've Got Another Thing Comin'” e a sensacional “Bloodstone”.
Em resumo: se você quiser saber o porquê do Judas Priest ser uma das maiores e melhores instituições do Heavy Metal, basta ouvir Screaming for Vengeance e conhecerá a resposta.
Stained
Class é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa Judas Priest.
Seu lançamento oficial aconteceu em 10 de fevereiro de 1978, através
dos selos CBS (Reino Unido) e Columbia Records (EUA). As gravações
ocorreram entre outubro e novembro de 1978 no Chipping Norton
Recording Studios, em Oxfordshire e no Utopia Studios, em Londres,
ambos na Inglaterra. A produção ficou por conta de Dennis Mackay,
do próprio Judas Priest e de James Guthrie.
Stained Class é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa Judas Priest. Seu lançamento oficial aconteceu em 10 de fevereiro de 1978, através dos selos CBS (Reino Unido) e Columbia Records (EUA). As gravações ocorreram entre outubro e novembro de 1978 no Chipping Norton Recording Studios, em Oxfordshire e no Utopia Studios, em Londres, ambos na Inglaterra. A produção ficou por conta de Dennis Mackay, do próprio Judas Priest e de James Guthrie.
Após um longo período, o Judas Priest retorna ao Blog. Vamos apontar um breve histórico dos fatos que antecederam ao lançamento do álbum para depois passarmos pelas faixas.
Em 8 de abril de 1977, o Judas Priest lançava Sin After Sin, seu terceiro álbum de estúdio.
Foi o primeiro trabalho da banda a ser lançado por uma grande gravadora, após o grupo romper contrato com a pequena Gull Records, insatisfeito com o pequeno suporte que o selo lhe oferecia.
Fato é que o rompimento do contrato gerou um grande imbróglio jurídico que apresentou como resultado o fato do Judas Priest ter permanecido muito tempo sem os direitos sobre seus 2 primeiros álbuns (Rocka Rolla, de 1974, e Sad Wings of Destiny, de 1976) além dos singles lançados pela Gull Records.
Com o tempo, o grupo foi recuperando todos os direitos sobre sua obra que ficaram com a antiga gravadora.
Sin After Sin é um álbum que consolidou a mudança de sonoridade proposta pela banda em Sad Wings of Destiny e é um marco dentro da história do Heavy Metal.
Por exemplo, Sin After Sin introduziu a combinação do uso de bumbo duplo na bateria e notas rápidas combinadas entre baixo e guitarras, que vieram para definir o Heavy Metal, especialmente influenciando o Thrash Metal norte-americano (para este e outros termos, acesse nosso dicionário).
Rob Halford
Enquanto o uso do bumbo duplo, do Judas Priest, é geralmente comedido e técnico, a faixa “Dissident Agressor”, presente no álbum, aumentou os fatores tempo e agressividade, que mais tarde foi adotado por outras bandas, como o Motörhead, com uma abordagem na qual estes limites seriam estendidos de forma gradual e constante.
Andrew Cope considera Sin After Sin um álbum chave no desenvolvimento da técnica do Heavy Metal, em especial para o uso do bumbo duplo.
Outras faixas brilhantes presentes em Sin After Sin são “Sinner”, “Starbreaker” e a versão matadora de “Diamonds & Rust”, da cantora e compositora norte-americana Joan Baez. O disco atingiu a 23ª posição na principal parada britânica e ultrapassa a marca de 500 mil cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Sin After Sin foi produzido pelo baixista do Deep Purple, Roger Glover. A banda escolheu usar o baterista Simon Phillips para as gravações, um músico de estúdio. Ele se recusou a se tornar um membro permanente do Judas Priest, e, então, a banda contratou Les Binks, por recomendação de Glover.
Logo o grupo começaria a trabalhar em seu sucessor, o qual viria a ser Stained Class.
Stained Class é o único álbum do Judas Priest a creditar composições a todos os membros que compunham a banda em sua época de lançamento.
Foi também neste momento, entretanto, em que Glenn Tipton tornou-se o guitarrista principal da banda; e, simultaneamente, passou a compartilhar as tarefas de composição principalmente com o vocalista Rob Halford.
Além de Tipton, Halford e Binks; completavam o Judas Priest o guitarrista KK Downing e o baixista Ian Hill.
Dennis MacKay foi trazido pela CBS Records para produzir o álbum. Seu currículo, até aquele momento, consistia principalmente em artistas de jazz fusion, além de nomes como David Bowie, Supertramp, e outros.
Glenn Tipton
Ele comprometeu-se com a tarefa de limpar o estilo pesado de composição do grupo e fazer o seu material mais curto, mais enxuto e mais direto. As sessões de gravação para Stained Class ocorreram entre outubro e novembro de 1977, no Chipping Norton Recording Studios, em Londres.
O álbum foi o mais pesado que a banda tinha lançado até esse ponto - com as letras geralmente escuras e violentas - com apenas pequenas influências de rock progressivo.
Futuramente, as influências progressivas que caracterizaram os primeiros álbuns da banda seriam completamente eliminadas de forma que o Judas Priest abraçou completamente o Heavy Metal como a sua sonoridade.
A obra de arte da capa, criada e realizada pelo artista polonês Rosław Szaybo, através da CBS Records, apresenta pela primeira vez o agora logotipo clássico do Judas Priest, substituindo o anterior de inspiração gótica que apareceu em todos os álbuns anteriores da banda.
Vamos às faixas:
EXCITER
A frenética bateria de Les Binks anuncia o que está por vir. Um riff principal pesado, técnico e direto dita o ritmo alucinante da faixa, ainda mais se levarmos em conta a sua época de lançamento. Tudo isto é intensificado pela brilhante atuação vocal de Rob Halford. "Exciter" é uma aula de como o Heavy Metal deve soar.
A letra fala sobre salvação e condenação:
When he leaps amidst us
With combustive dance
All shall bear the branding
Of his thermal lance
Cauterising masses
Melting into one
Only when there's order
Will his job be done
Durante a década de 1990, em uma ação civil movida contra a banda, “Exciter” foi tocada ao contrário no tribunal. O vocalista Rob Halford demonstrou, que quando tocada em sentido inverso, a canção pareceu conter a frase: “I asked for a peppermint, I asked for her to get one” (em uma tradução livre: Eu pedi uma pimenta, eu pedi a ela por uma).
WHITE HEAT, RED HOT
Na segunda faixa do trabalho, o ritmo continua forte, embora a banda opte por um andamento um pouco mais cadenciado. O destaque fica por conta da dupla de guitarristas, Tipton e Downing, fazendo uma dobradinha inspirada e infernal.
A letra fala de uma fúria assassina:
The fury songs, venomous wrongs so rich in tragedy,
An overture forever more to senseless victories.
Give to us this day of glory the power and the kill
So we avoid the wrath and all the almighty fire of
BETTER BY YOU, BETTER THAN ME
Já em "Better by You, Better Than Me", o Judas Priest opta por uma sonoridade que flerta mais abertamente com o Hard Rock setentista. O ritmo é bem mais cadenciado e a melodia possui um significativo senso melódico. A seção rítmica, formada por Hill e Binks, ditam o andamento da canção.
A letra fala sobre resignação e violência:
Guess I'll have to change my way of living
Don't wanna really know the way I feel
Guess I'll learn to fight and kill
Tell her not to wait until
They'll find my blood upon her windowsill
It's better by you better than me
“Better by You, Better than Me” é uma versão para a canção de mesmo nome da banda inglesa Spooky Tooth, lançada como single e presente no álbum Spooky Two, de 1969.
A canção foi uma adição de última hora no álbum quando a CBS Records insistiu na inclusão de outra faixa mais comercial para animar um disco no qual a maioria das músicas possuía um tom muito escuro e sinistro.
Lançada como single, não obteve maiores repercussões nas principais paradas de sucesso desta natureza.
Ela foi gravada em uma sessão à parte, com James Guthrie como produtor, pois o produtor do álbum, Dennis MacKay, já havia se envolvido com outros projetos e não estava mais disponível.
A banda ficou impressionada com a produção que Guthrie fez em “Better by You, Better than Me”, pois ele se destacou em comparação com o som excessivamente raso e plano que havia atormentado seus álbuns até este ponto; tanto que acabou o convidando para produzir seu próximo álbum, Killing Machine.
A versão de “Better by You, Better than Me” ficou ainda mais evidente quando o Judas Priest esteve envolvido em uma ação civil pública, no ano de 1990, em que seriam responsáveis pela tentativa de suicídio de dois jovens norte-americanos, os quais seriam fãs da banda.
A acusação afirmou que havia na canção uma mensagem subliminar, com os dizeres “Do It”. O caso foi arquivado, com a constatação de que quaisquer mensagens subliminares dentro da gravação, e elas realmente existem, não foram responsáveis pelo suicídio. No entanto, o juiz decretou uma multa de 40 mil dólares, em sanções contra a CBS.
Todo o caso pode ser melhor entendido no documentário Dream Deceivers: The Story Behind James Vance vs. Judas Priest, de 1991.
STAINED CLASS
O riff principal da faixa-título, "Stained Class", com um aspecto em crescendo, é uma marca registrada do Heavy Metal até hoje. A atuação de Rob Halford é impactante, abusando dos agudos, mas dando às letras uma interpretação impressionante. O refrão é ótimo e apresenta uma quebra na sonoridade, mas sem perder potência. Uma música impactante.
A letra remete a um líder que falhou miseravelmente:
Long ago when man was king,
His heart was clean now he's stained class
Time has slashed each untouched thing,
So now he's just a stained class king
INVADER
Continuando com um ritmo intenso e urgente, "Invader" também possui um andamento rápido, mas com uma atuação mais contida de Rob Halford. No refrão, a intensidade dá lugar a uma pegada mais arrastada, mas igualmente interessante. Ótima presença das guitarras.
A letra remete a uma ameaça próxima:
We warn you now you things out there
Whatever you may send
We won't give in without a fight, a fight until the end
With vigilance by day and night our scanners trace the sky
A shield is sealed upon this earth, a shield you won't get by
SAINTS IN HELL
"Saints in Hell" é mais lenta, mas não menos pesada. O riff é forte e os vocais de Halford estão muito aguçados, criando um clima de tensão que se casa harmonicamente com a sonoridade instrumental. Alternando passagens mais velozes com outras mais lentas, a composição é muito interessante.
A letra é sobre conflito e redenção:
They laughed at their gods
And fought them in vain
So he turned his back on them
And left them in pain
Now here come the saints
With their banners held high
Each one of them martyrs
Quite willing to die
SAVAGE
"Savage" abusa do peso, com ótima participação do baterista Les Binks e a presença constante do baixo de Ian Hill. Pesada, mas direta ao ponto, a música possui um ótimo solo de guitarra. Faixa interessante.
A letra é uma crítica ao sistema civilizatório na forma em que é desenvolvido:
You poisoned my tribe with civilised progress
Baptising our blood with disease
You christened our bodies with sadness and suffering
Saying then that your god is well-pleased
What have we done to deserve such injustice
Explain to us please if you can
But you can't, no you can't, we can see it in your eyes
Of us both who's the primitive man
BEYOND THE REALMS OF DEATH
A melodia inicial de "Beyond The Realms of Death" é belíssima, suave, mas com uma inegável carga de tristeza e dor, transpassadas pela atuação soberba dos vocais de Halford. Nas passagens próximas ao refrão, e nele mesmo, o ritmo é intensificado e a música ganha em peso e força, contando, novamente, com a assustadora e excelente atuação de Rob nos vocais. O solo de guitarra por volta dos 3 minutos e meio de execução é incrível. Faixa espetacular.
A letra fala sobre realidade e desesperança:
How many like him
Are there still
Who to us all
Seem to have lost the will
They lie in thousands
Lank and lost
Is nothing worth this bitter cost
“Beyond The Realms of Death” foi a única canção de Stained Class que se tornou um clássico ao vivo da banda, com 492 aparições em shows até o ano de 2012. Inclusive, muitos críticos musicais a têm como uma das melhores performances da carreira do vocalista Rob Halford.
É a única canção do conjunto a ter créditos de composição ao baterista Les Binks, o qual teria composto o riff principal da faixa.
Ela também está presente em diversas compilações que o Judas Priest colocou no mercado após seu lançamento, bem como aparece em vários álbuns Ao Vivo do grupo.
A grande banda alemã Blind Guardian fez uma versão para “Beyond the Realms of Death” que está presente no disco tributo A Tribute to Judas Priest: Legends of Metal Vol. II, de 1997.
HEROES END
A nona - e última - faixa de Stained Class é "Heroes End". Com bastante peso e intensidade, a canção é a pura essência do Heavy Metal, pois conta com muita força e agressividade. O riff principal é pesado e cadenciado, mas preenchido com uma maliciosa melodia, tornando-se bem cativante. Música muito interessante, fechando o álbum em alta conta!
A letra pode ser inferida como crítica ao ato da valorização oriunda de uma perda:
Why do you have to die to be a hero
It's a shame a legend begins at its end
Why do you have to die if you're a hero
When there's still so many things to say unsaid
Considerações Finais
Consistente e consolidando o novo estilo musical desenvolvido pelo Judas Priest, Stained Class auxiliou em ampliar o sucesso comercial da banda.
KK Downing
O álbum atingiu a boa 27ª posição da principal parada britânica de discos. Além disto, foi o primeiro trabalho do Judas Priest a conseguir atingir a principal parada norte-americana desta natureza, a Billboard Top 200, com a modesta 173ª colocação.
Embora Stained Class tenha sido bem recebido no Reino Unido, quase alcançando as vendas de seu antecessor, Sin After Sin, a banda ainda era praticamente desconhecida nos Estados Unidos, um resultado atribuído à dificuldade que as audiências americanas possuíam em digerir a música sombria do Judas Priest, que, naquela época, ainda estava familiarizada com nomes como Led Zeppelin, Aerosmith, e KISS.
Para os padrões norte-americanos da época, o Judas Priest e sua musicalidade densa eram poucos convencionais.
Mas o sucesso nos Estados Unidos seria conquistado, especialmente após sua segunda turnê naquele país.
Em 2005, Stained Class foi classificado na 307ª posição no livro The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time, lançado pela revista Rock Hard.
O álbum é amplamente considerado como extremamente influente para as vertentes Speed Metal e Thrash Metal da música mais pesada. Ele também é visto como uma precoce indicação da New WaveOf British Heavy Metal.
Steve Huey, do site AllMusic, dá ao disco uma nota 4,5 de um máximo de 5 possíveis, atestando: “Facilmente um dos álbuns mais importantes do heavy metal já lançados, Stained Class marca o auge da influência do Judas Priest, definindo o modelo sonoro para a New Wave of British Heavy Metal mais do que qualquer outra gravação única. Este é o ponto onde o Priest coloca tudo junto, abraçando a sua identidade como a banda mais pesada do planeta e dando ao gênero um novo patamar de potência, velocidade, musicalidade e malevolência”.
Les Binks também tocaria bateria no álbum seguinte, Killing Machine, e no ao vivo Unleashed in the East (1979), gravado na turnê pelo Japão durante aquele ano. Binks era um baterista realizado e tecnicamente qualificado e sua adição revelou-se uma vantagem hábil para a sonoridade da banda.
Enquanto os três primeiros álbuns do Judas Priest possuía traços consideráveis de Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple, bem como baladas, Stained Class não continha quaisquer baladas, a exceção da obscura “Beyond the Realms of Death”.
Mais ou menos ao mesmo tempo, os membros da banda adotaram a agora famosa imagem “de couro e tachas”.
Stained Class ultrapassa a casa de 500 mil cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Formação:
Rob Halford – Vocal
K. K. Downing – Guitarra
Glenn Tipton – Guitarra, Backing Vocals
Ian Hill – Baixo
Les Binks – Bateria
Faixas:
01. Exciter (Halford/Tipton) - 5:34
02. White Heat, Red Hot (Tipton) - 4:20
03. Better by You, Better Than Me (Wright) - 3:24
04. Stained Class (Halford/Tipton) - 5:19
05. Invader (Halford/Tipton/Hill) - 4:12
06. Saints in Hell (Halford/Downing/Tipton) - 5:30
07. Savage (Halford/Downing) - 3:27
08. Beyond the Realms of Death (Halford/Binks) - 6:53
Se o Black Sabbath é considerado, com toda a justiça, o pai do Heavy Metal, o Judas Priest é um dos maiores, se não o principal, responsáveis por dar à sonoridade sua configuração mais amplamente reconhecida. A banda foi a principal força motriz a separar o Metal de suas origens ligadas ao Blues, acelerando os andamentos, apostando nas guitarras dobradas, intensificando o peso e a velocidade.
Para tanto, o grupo contava com músicos muito talentosos e que estavam amplamente dedicados a fazer do Heavy Metal sua forma de arte. A dupla de guitarras formada por Glenn Tipton e K. K. Downing é afiadíssima, Ian Hill é um bom baixista, além do talentoso Les Binks na bateria. Os vocais são oferecidos por uma verdadeira lenda-viva do estilo, Rob Halford.
Stained Class pode ser considerado o último passo no desenvolvimento da sonoridade Heavy Metal que se tornaria base para tantas bandas, especialmente às que ficariam ligadas à NWOBHM. O que eles começaram em Sad Wings of Destiny e aprimoraram em Sin After Sin, foi lapidado neste álbum.
As letras estão ainda mais amargas e realistas. A sonoridade ganhou mais urgência e intensidade, com um andamento ainda mais veloz, sem perder nada na parte técnica. Rob Halford se encontra impecável e as composições estão "redondas". Enfim, um álbum de primeiríssima linha.
Sendo assim, o ouvinte que seja fã de Heavy Metal (e mesmo os não fãs) podem esperar um disco sem faixas de enchimento e contando com músicas emblemáticas do catálogo do grupo.
"Exciter" é uma típica faixa de abertura de um disco de Metal, um arrasa-quarteirão com força, peso e intensidade. Assim também o é a excelente "Heroes End". Outra canção pesada e marcante é a ótima "Saints in Hell".
O cover para "Better by You, Better Than Me" é bem interessante. Há, ainda o clássico incontestável, a espetacular "Beyond the Realms of Death", uma música que contém o DNA inconfundível do Judas Priest.
Mas a preferida do Blog é a extraordinária faixa-título, "Stained Class", a qual merecia mais destaque por parte dos fãs e, principalmente, pela própria banda.
Enfim, o Judas Priest dispensa maiores apresentações e sua importância para o Rock e o Heavy Metal é incontestável para qualquer fã dos estilos. Stained Class é, para o Blog, uma obra essencial para se conhecer e admirar, uma referência para as vertentes mais pesadas do estilo. Obrigatório!
