Shout
at the Devil é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana
Mötley Crüe. Seu lançamento oficial aconteceu em 26 de setembro de
1983 através do selo Elektra Records. As gravações ocorreram entre
abril e julho daquele mesmo ano, no Cherokee Studios, em Hollywood,
nos Estados Unidos. A produção ficou por conta de Tom Werman.
Shout at the Devil é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana Mötley Crüe. Seu lançamento oficial aconteceu em 26 de setembro de 1983 através do selo Elektra Records. As gravações ocorreram entre abril e julho daquele mesmo ano, no Cherokee Studios, em Hollywood, nos Estados Unidos. A produção ficou por conta de Tom Werman.
Finalmente o RAC traz o retorno do Mötley Crüe com outro álbum que se tornou um dos pilares do Glam Metal: Shout at the Devil. Vai-se abordar os fatos que se antecederam ao lançamento do disco para depois se ater ao tradicional faixa a faixa.
Too Fast for Love
Em 10 de novembro de 1981, foi lançado Too Fast for Love, o álbum de estreia do Mötley Crüe.
O Blog já abordou este disco e suas opiniões podem ser encontradas aqui.
Too Fast for Love não foi nenhum sucesso imediato e suas qualidades somente foram reconhecidas anos depois, quando o Mötley Crüe se tornou um fenômeno de popularidade.
A turnê canadense de promoção ao disco, em 1982, foi catastrófica e deixou o grupo praticamente sem dinheiro.
Nikki Sixx
Começo do sucesso
As coisas começaram a mudar para o Mötley Crüe devido a 2 fatores fundamentais.
O primeiro foi o surgimento e popularização da MTV norte-americana, em 1º de agosto de 1981. A banda soube, como poucas, tirar proveito do uso de videoclipes para sua promoção. (Nota do Blog: MTV (anteriormente um inicialismo de Music Television) é um canal de televisão norte-americano básico por cabo e satélite. Ela é uma subsidiária da ‘Viacom Music and Entertainment Group’, a propriedade principal da divisão Viacom Media Networks da Viacom. O canal possui a sua sede na cidade de Nova Iorque. Lançada em 1 de agosto de 1981, o propósito original do canal foi tocar videoclipes guiados por personalidades televisivas conhecidas como ‘video jockeys’, ou Vjs).
O segundo, mas não menos importante, foi a participação da banda no US Festival, no dia 29 de maio de 1983. Ao lado de nomes como Ozzy Osbourne, Scorpions e Van Halen, a atuação catártica do grupo chamou a atenção tanto do público quanto da mídia. Estima-se que um público total de 670 mil pessoas tenha assistido aos 4 dias de shows.
Vince Neil e Mick Mars
Shout at the Devil
Contando com sua formação clássica, o Mötley Crüe aproveitou os frutos de sua apresentação no US Festival para lançar o que seria seu segundo álbum de estúdio, Shout at the Devil.
Vince Neil nos vocais, Nikki Sixx no baixo, Mick Mars na guitarra e Tommy Lee na bateria formavam o quarteto na época.
Envolta a polêmicas, como de costume, o título do álbum e o uso de um pentagrama na capa do mesmo trouxeram muita controvérsia à banda após seu lançamento, em 1983, quando grupos cristãos e conservadores afirmaram que o conjunto estava encorajando seus ouvintes a adorarem Satanás.
Aliás, a arte da capa é obra de Bob Defrin.
Entre abril e julho de 1983, o Mötley Crüe se reuniu no Cherokee Studios, em Hollywood, no Estado norte-americano da Califórnia, para gravar o trabalho sob a produção de Tom Werman, o qual já havia trabalhado com nomes como Ted Nugent, Cheap Trick e Blue Öyster Cult, entre outros.
Vamos às faixas:
IN THE BEGINNING
Esta pequena faixa funciona apenas como introdução ao disco.
A letra é uma ode ao mal:
Now, many many lifetimes later
Lay destroyed, beaten, beaten down
Only the corpses of rebels
Ashes of dreams
And bloodstained streets.…
O produtor Geoff Workman é quem faz a narração das letras na faixa.
SHOUT AT THE DEVIL
A guitarra de Mick Mars e a bateria de Tommy Lee anunciam uma música matadora. "Shout at the Devil" possui o peso, a intensidade e, claro, o tipo de melodia que faz o Heavy Metal conquistar uma grande legião de seguidores. Clássico!
A letra é, literalmente, diabólica:
He's the wolf screaming lonely in the night
He's the blood stain on the stage
He's the tear in your eye
Been tempted by his lie
He's the knife in your back
He's rage
He's the razor to the knife
Oh, lonely is our lives
My heads spinnin' round and round
But in the seasons of wither
We'll stand and deliver
Be strong and laugh and
“Shout at the Devil” é um clássico do Mötley Crüe.
A faixa foi lançada como single, mas não obteve repercussão nas principais paradas de sucesso.
Em 1982, a banda gravou uma versão demo de “Shout at the Devil”. Esta versão permaneceu inédita por muitos anos, até a edição remasterizada do álbum Shout at the Devil, de 2003. A versão demo apresenta uma introdução diferente e tem letras ligeiramente alteradas.
A canção foi uma das várias as quais grupos conservadores alegaram encorajar a adoração ao diabo.
Curiosamente, a letra menciona duas músicas do Aerosmith: “Round and Round” e “Seasons of Wither”.
A música foi regravada pela própria banda para o álbum Generation Swine, de 1997, intitulada “Shout at the Devil ‘97” e foi quando ela também ganhou um videoclipe.
A faixa também aparece nos games Guitar Hero II, Guitar Hero Smash Hits e Rocksmith 2014. É usada como canção tema de atletas como o lutador Brock Lesnar e o arremessador Joba Chamberlain.
Entre versões covers conhecidas temos as de grupos como Stuck Mojo, Hollywood Undead e Sum 41, esta última com o baterista Tommy Lee.
LOOKS THAT KILL
"Looks that Kill" continua com o peso em voga e o ritmo em alta rotação, graças a um riff matador oriundo da guitarra de Mick Mars. Os ótimos vocais de Vince Neil aumentam as possibilidades desta ótima música, a qual lembra muito o Judas Priest!
A letra possui sentido sexual:
She's got the looks that kill
Now she's bulletproof
Keeps her motor clean and believe me, you
She's a number thirteen
“Looks That Kill” é outro clássico do Mötley Crüe.
A faixa foi lançada como single, em 4 de janeiro de 1984. Ela passou 10 semanas no Hot 100 da Billboard nos Estados Unidos, alcançando o seu 54º lugar.
A canção foi lançada como um videoclipe, permitindo ao Mötley Crüe sua primeira exposição real na MTV.
Seus riffs são considerados alguns dos melhores trabalhos do guitarrista Mick Mars. Uma favorita dos fãs, a música ainda é uma parte fundamental do set ao vivo do grupo.
O conjunto tocou a canção pela primeira vez em 31 de outubro de 1982, no Concord Pavilion, em Concord, na Califórnia.
O riff principal da faixa ficou no 41º lugar da lista da revista norte-americana Guitar World dos melhores riffs/solos.
Aliás, o riff principal é bem semelhante ao riff da música “Young Girls”, do Dokken, presente no álbum Breaking the Chains, o qual foi lançado dois anos antes de Shout at the Devil.
A música aparece no game Grand Theft Auto: Vice City Stories. Um cover conhecido foi feito pela banda Static-X, presente no álbum Cult of Static, de 2009.
BASTARD
"Bastard" é uma música que vai direto ao ponto, sem muitos rodeios, até mesmo pela sua curtíssima duração. Pesada e intensa, ela bebe na fonte do Metal setentista.
A letra fala sobre tortura:
I got your neck in the noose
I got nothing to loose
We're really gonna screw you
Consider that bastard dead
Quick as a shark
Beast has its mark
You can't beat the dark
But don't try to rape me
GOD BLESS THE CHILDREN OF THE BEAST
Pequena faixa instrumental, com pouco mais de 1 minuto, que serve de introdução para a seguinte.
HELTER SKELTER
Adicionando uma intensidade e um peso extraordinários quando comparada à versão original, "Helter Skelter" é um Hard Rock vigoroso nas mãos do Mötley Crüe, com destaque para a guitarra de Mick Mars e para a bateria de Tommy Lee.
A letra brinca com o amor como se ele fora uma tobogã:
Do you, don't you want me to love you?
I'm coming down fast, but I'm miles above you
Tell me, tell me, tell me
Come on tell me the answer
Well, you may be a lover
But you ain't no dancer
Evidentemente, trata-se de uma versão para o clássico dos The Beatles, “Helter Skelter”, composta por John Lennon e Paul McCartney e presente no álbum The Beatles, de 1968.
A canção foi lançada como single, mas não repercutiu nas principais paradas de sucesso.
RED HOT
O baixista Nikki Sixx constrói uma base interessante para que a guitarra de Mick Mars brilhe bastante na boa introdução de "Red Hot". O riff de guitarra é um dos melhores de todo o álbum e o peso é uma constante nesta faixa alucinante.
A letra fala sobre medo:
The kids scream in fright through the night
Loving every bite with delight
And we blow out our minds with your truth
And together we stand for the youth
TOO YOUNG TO FALL IN LOVE
Mick Mars aparece novamente com outro riff matador, desta feita, como parte de uma música extremamente pesada, mas bastante cadenciada. O resultado final é uma composição muito intensa e com um clima angustiante. Excelente trabalho vocal de Vince Neil!
A letra é sobre sexo e violência:
You say our love
Is like dynamite
Well its no surprise
Cause you've got one-way eyes
Well you're killing me
Your love's a guillotine
Not yet a man
Just a punk in the street
A música foi lançada como single, atingindo apenas a 90ª colocação da principal parada norte-americana desta natureza.
Um videoclipe acompanhante foi lançado em conjunto com o single. O vídeo diz respeito aos membros da banda se unindo para resgatar uma jovem mulher asiática das garras do que parece ser uma figura semelhante a um Imperador. Ele permanece intercalando imagens do conjunto tocando a música, com cenas de luta onde os membros enfrentam ninjas e samurais do Imperador.
A canção também aparece no game Grand Theft Auto: Vice City.
KNOCK ‘EM DEAD, KID
Outro bom riff é a base desta canção do disco. O ritmo é mais cadenciado, mas o peso está presente, bem como a bateria de Tommy Lee se destaca. A guitarra de Mars está furiosa.
A letra também fala sobre violência:
In the heat of the night
You went and blackened my eyes
Well now I'm back
I'm back
I'm back
And I'm coming your way
Well now I'm supercharged
Might just explode in your face
I'm black
I'm black
I'm black
And I'm primed for hate
TEN SECONDS TO LOVE
A ótima "Ten Seconds to Love" é a canção mais glam metal do álbum, abraçando brutalmente o Glam Metal e o Hard Rock e, em contrapartida, deixando o peso absurdo de lado. Aqui, o grupo aposta mais em uma melodia maliciosa e um ritmo saliente, com um bom trabalho de Nikki Sixx.
A letra é sobre sexo:
Touch my gun, but don't pull my trigger
Let's make history in the elevator
Lock the door, shine my pistol some more
Here i come, just 10 seconds longer
DANGER
A décima-primeira - e última - faixa de Shout at the Devil é "Danger". A música de encerramento do álbum é um presente aos ouvintes. Embora mais cadenciada e com menos peso, mesmo assim intensa, "Danger" é uma composição bem interessante.
A letra fala sobre Hollywood:
Danger
You're in danger
When the boys are around Danger
You're in danger
And this is my town
This is Hollywood
Considerações Finais
Mesmo com seus singles fazendo moderado sucesso, Shout at the Devil foi um divisor de águas na carreira do Mötley Crüe.
O disco atingiu a boa 17ª posição da principal parada norte-americana desta natureza, a Billboard. Ainda conquistou os 23º e 85º lugares das paradas de Canadá e Austrália.
Em uma resenha contemporânea para o jornal americano The Village Voice, Robert Christgau fez uma crítica pesada a Shout at the Devil e sentiu o apelo comercial da banda como uma ‘falsa fanfarronice’ em um álbum que seria pobre “até mesmo para os padrões do heavy metal”.
JD Considine, da revista norte-americana Rolling Stone, chamou o estilo de rock estereotipado, inócuo e sem originalidade: “O ponto principal de bandas como Motley Crue é proporcionar emoções baratas a adolescentes cansados, e é aí que o álbum acaba desapontando”.
Considine, no The Rolling Stone Album Guide, de 2004, descartou a música como “uma destilação aflitivamente gentil dos clichês do Kiss e do Aerosmith”. Posteriormente, a revista classificaria o álbum no 44º lugar em seu 100 Greatest Metal Albums of All Time.
Barry Weber, do AllMusic, deu uma nota 4,5 (em 5) e foi mais positivo, em uma análise retrospectiva; citando Shout como o melhor álbum da banda, que “exibe o metal escorregadio e notório (ainda bastante divertido) do Mötley Crüe no seu melhor [momento]”.
O jornalista canadense Martin Popoff considerou Shout at the Devil inferior ao álbum de estreia do Mötley, mas achou sua música extremamente viciante e, se não original, chamou-o de “metal de lobotomia punk”.
Adrian Begrand, do PopMatters, chamou o álbum de “clássico atemporal do metal [de] LA”, do qual “as pessoas muitas vezes se esquecem o quão escuro, quão desprezível, quão ameaçador... realmente é”. Em sua opinião, contém os melhores singles da banda e “permanece até hoje a melhor hora do Mötley Crüe”.
O guitarrista Russ Parrish, mais conhecido como Satchel, da banda Steel Panther, afirmou: “Sem este álbum, muitas das grandes bandas de hair metal não teriam surgido”, continuando: “Theatre of Pain era mais do seu visual glamouroso, mas Shout at the Devil foi um ótimo álbum. Era doentio. Eles definiram o limite. As pessoas olharam para aquilo e disseram: ‘Porra, temos que nos vestir bem, cara’”.
Para se reconhecer o valor real e o poder de um disco como Shout at the Devil, ninguém melhor que Nikki Sixx que, em 2000, declarou:
“Quando uma banda como nós lança Shout at the Devil” (...) “e a gravadora faz marketing zero, publicidade zero e faz zero anúncios comerciais, e você vende cinco milhões de discos, então todo mundo começa a te dar tapinhas nas costas. Mas é o Mötley Crüe quem fez isso, não a Elektra Records”.
Shout at the Devil elevou consideravelmente o sucesso do grupo e fez com que o Mötley Crüe acontecesse. Ele foi um tremendo sucesso comercial. A banda então ganhou a atenção da estrela do heavy metal, Ozzy Osbourne, e se viu como o show de abertura para Osbourne em sua turnê mundial de 1984.
Os membros da banda ficariam bem conhecidos por suas palhaçadas e roupas extravagantes, botas de salto alto, maquiagem forte e aparentemente interminável abuso de álcool e drogas.
Em 1985, o Mötley Crüe lançaria seu terceiro álbum de estúdio, o clássico Theatre of Pain.
Shout at the Devil supera a casa de 4 milhões de cópias vendidas apenas na América do Norte.
Formação:
Vince Neil - Vocal
Mick Mars - Guitarras Elétricas e Acústicas, Backing Vocals
Nikki Sixx - Baixo, Backing Vocals
Tommy Lee - Bateria, Backing Vocals
Músicos adicionais:
Geoff Workman (creditado Allister Fiend) - narrador em 01
Jai Winding - Teclados
Paul Fox - Teclados
Tom Kelly - Vocais de fundo
Richard Page - Vocais de fundo
Faixas:
01. In the Beginning (Sixx/Workman) - 1:13
02. Shout at the Devil (Sixx) - 3:16
03. Looks That Kill (Sixx) - 4:07
04. Bastard (Sixx) - 2:54
05. God Bless the Children of the Beast (Mars) - 1:33
Em um Blog que desde o seu início valorizou o Glam Metal, é curioso notar como o Mötley Crüe demorou a retornar por estas páginas. E, entre todas as ótimas bandas desta vertente do Rock, o Mötley Crüe é bem possivelmente a preferida de quem faz o RAC.
Com a mesma clássica formação que gravou o ótimo "Too Fast for Love", o grupo se mostra mais amadurecido e preparado para brilhar. Tommy Lee e Vince Neil são pontos altos do álbum, mas o guitarrista Mick Mars está verdadeiramente endiabrado nos riffs.
E aqui o Mötley Crüe está muito pesado e a influência do Judas Priest (em especial de faixas como "Grinder", de British Steel) é muito perceptível. E isto faz de Shout at the Devil um disco incrível.
As letras são maliciosas, mesmo que simples, e a sonoridade é violenta. A guitarra de Mars está pesada como nunca e a seção rítmica fornece um peso absurdo às canções.
Desta forma, o resultado final é um álbum conciso, direto e sem músicas de enchimento. É deixar rolar e curtir.
O clássico indiscutível "Shout at the Devil" é uma canção sensacional em seus peso e fúria. "Bastard" é outro petardo assim como a maliciosa "Ten Seconds to Love", esta, a que mais se parece com a fase dourada do grupo. Até a versão de "Helter Skelter" é interessante.
Mas o RAC elege a incrível "Too Young to Fall in Love" e o riff matador de "Looks That Kill" como suas favoritas do trabalho.
Enfim, para o Blog não restam dúvidas de que Shout at the Devil é um dos grandes álbuns da década de 80 e, também, foi o trabalho que elevou o Mötley Crüe de patamar. Uma das bandas favoritas do RAC com um de seus melhores discos: obrigatório!
Too Fast
For Love é o álbum de estreia da banda norte-americana Mötley
Crüe. Seu lançamento oficial ocorreu em 10 de novembro de 1981,
através do selo Leathur Records. As gravações se deram durante o
ano de 1981, com a própria banda como produtora, no estúdio Hit
City West, em Los Angeles, na Califórnia. No seu relançamento, em
1982, o selo responsável foi o Elektra e a produção ficou com Roy
Thomas Baker.
Um dos –
senão o mais – principais nomes da cena Glam Metal norte-americana
dos anos 80 é o Mötley Crüe. Vamos abordar um pouco de sua
história para depois focarmos nas canções do disco, seguindo a
tradição do Blog.
O Mötley
Crüe foi formado em 17 de janeiro de 1981, quando o baixista Nikki
Sixx deixou a banda London e começou a ensaiar com o baterista Tommy
Lee e com o vocalista e guitarrista Greg Leon. Lee já havia
trabalhado com Leon numa banda chamada Suite 19 e o trio continuou a
ensaiar juntos durante um tempo até que Leon decidiu não continuar
mais.
Sixx e
Lee começaram uma busca por novos membros e logo encontraram o
guitarrista Bob Deal, mais conhecido como Mick Mars. Ele rapidamente
fez o teste e, posteriormente, foi contratado.
Embora um
vocalista de nome O'Dean tenha sido ouvido, Lee conhecia Vince Neil
de seus dias de escola na Charter Oak High School, em Covina,
Califórnia, e os dois haviam tocado simultaneamente em diferentes
bandas no circuito de garagem.
Ao ver
Neil tocar com a banda Rock Candy no Starwood em Hollywood,
Califórnia, Mars sugeriu que deveriam tê-lo no grupo, afirmando:
"Eu não me importo se ele pode cantar . Eu não me importo se
ele pode fazer qualquer coisa. A maneira como ele tem aquela plateia
consigo... esse é o cara de que precisamos".
Vince Neil
Neil
recusou a primeira oferta, mas como os outros membros da Rock Candy
se envolveram em outros projetos, o vocalista se decidiu por procurar
outra coisa.
Quando
Lee fez um apelo final para uma audição, Neil aceitou e foi
contratado em 1º de abril de 1981. Mas a recém-formada banda ainda
não tinha um nome.
Sixx
afirma que ele disse aos outros companheiros de banda que estava
"pensando em chamar a banda de Christmas (Natal)". Os
outros membros não foram muito receptivos à ideia.
Então,
enquanto tentavam encontrar um nome adequado, Mars se lembrou de um
incidente que ocorreu quando ele estava tocando com uma banda chamada
White Horse, quando um dos outros membros da banda chamou o grupo de
"a motley looking crew.".
Ele se
lembrou da frase e depois descreveu-a como Mottley Cru. Depois de
modificar a grafia ligeiramente para "Mötley Crüe",
passou a ser o nome da banda, com a decisão estilística sugerida
por Neil em adicionar os dois tremas nas palavras, supostamente
inspirados na Löwenbräu, uma cerveja alemã que os membros bebiam
no momento.
A banda
logo conheceu seu primeiro gerente, Allan Coffman, o cunhado de
trinta e oito anos de idade, do amigo do motorista de Mars.
O
primeiro lançamento da banda foi o single "Stick To Your
Guns/Toast of the Town ", que foi lançado por sua própria
gravadora, a Leathür Records, que tinha um acordo de pressagem e
distribuição com a Greenworld Distribution de Torrance, Califórnia.
Em
novembro de 1981, seu álbum de estreia, Too Fast for Love, foi
produzido e lançado pela Leathür, vendendo 20 mil cópias.
O
assistente de Coffman, Eric Greif, conseguiu uma turnê no Canadá,
ao mesmo tempo em que ambos utilizaram o sucesso do Mötley Crüe na
cena de clubes noturnos de Los Angeles para negociarem com várias
gravadoras.
Por fim,
assinaram um contrato com a gravadora Elektra Records no final da
Primavera de 1982. O álbum de estreia foi então remixado pelo
produtor Roy Thomas Baker e relançado em 20 de agosto de 1982, dois
meses após o seu lançamento canadense pela Warner Music Group,
o qual usara as mixagens originais da Leathür Records, objetivando
coincidir com a turnê.
Há três
prensagens conhecidas, em vinil, da versão original do álbum
lançada pela Leathür Records, juntamente com uma versão em fita
cassete e um CD promocional extremamente raro.
O
primeiro vinil, em sua capa, tinha letras brancas (com a gravadora
branca com letras pretas). Sua demo foi gravada em fevereiro de 1980,
com as despesas financiadas por Ian Gillan, que quando viu a banda em
um pub no centro de Los Angeles afirmou: "Sua aparência externa
e música me fascinaram". Também a foto da capa de trás (de
Vince Neil) o mostra com um penteado enorme, que precisou ser
retocada em sua cor de cabelo, a qual não apareceu bem no encarte do
álbum (que era branco).
A segunda
prensagem tem letras vermelhas sobre a cobertura e a gravadora é
novamente branca com letras pretas. O cabelo de Neil também foi
corrigido na fotografia da capa traseira. Além disso, a segunda
prensagem apresenta uma foto ligeiramente diferente da banda.
A
terceira prensagem tem letras vermelhas sobre a cobertura e a
gravadora está preta com letras brancas.
A
primeira prensagem parece ser a mais rara, com apenas 900 cópias
prensadas. A segunda prensagem parece ser a mais comum disponível no
mercado secundário.
Nikki Sixx
Embora
algumas fontes indiquem que a versão Leathür também continha a
canção "Toast of the Town", isso não é verdade. Esta
canção foi lançada como lado B do single de 7 polegadas de "Stick
To Your Guns", que foi auto-lançado pela banda através do
selo Leathür Records antes da gravação do álbum propriamente
dito.
A capa é
uma referência ao álbum Sticky Fingers, do Rolling Stones. Vamos às
faixas:
LIVE
WIRE
"Live Wire" começa bebendo na fonte do Heavy Metal tradicional. O riff é bem pesado e rápido, lebrando as bandas da New Wave Of British Heavy Metal. A interpretação dos vocais por Vince Neil também é ótima. Um ótimo começo para o trabalho.
A letra
tem a conotação festiva e sexy do estilo Glam Metal:
Plug
me in
I'm
alive tonight
Out on
the streets again
Turn
me on
I'm
too hot to stop
Something
you'll never forget
Take
my fist
Break
down walls
I'm on
top tonight
Foi
lançada como single apenas em agosto de 1982, mas não obteve
repercussão nas paradas deste tipo de lançamento.
Junto ao
single, foi também realizado um videoclipe em que os próprios
membros do grupo fizeram a direção da gravação.
Já o
canal VH1 colocou “Live Wire” na 17ª colocação de sua eleição
de 40 Melhores Canções de Metal de Todos os Tempos, de 2006.
Versões
covers da canção foram feitas por bandas como Fozzy e Vamps. Está
presente nos games Brütal Legend, Tony Hawk's American Wasteland e
Saints Row: The Third.
PUBLIC
ENEMY #1
A segunda canção do álbum já apresenta uma nova configuração, com um andamento mais cadenciado, denotado através de um riff mais leve e lento. Não há tanto peso, lembrando mais a sonoridade do Hard Rock setentista. Mas se trata de outra boa composição.
A letra é
bem simples, em tom de fuga:
You
and me
Under
the gun tonight
On the
run
We're
lost in the lime light
Don't
think about nothin'
Because
we're gonna get crazy
TAKE
ME TO THE TOP
Em "Take Me To The Top" o peso está de volta, em uma faixa que novamente mostra o grupo apresentando um som mais agressivo. O riff é ótimo, com peso e ritmo nas medidas exatas. O destaque vai para a ótima performance de Neil.
A letra
pode ser entendida como alguém envolvido com substâncias ilegais:
No,
no, no fight all temptation
Well,
in a black hearted alley fight
I'm
screaming
Take
me to the heights tonigh
MERRY-GO-ROUND
A quarta música do trabalho apresenta um embrião da sonoridade que algumas composições futuras do Mötley Crüe teriam. Ela tem um início bem mais suave e lento, mas o refrão apresenta o riff de forma mais intensa. Outra composição bastante interessante.
A letra
tem certa conotação romântica:
It's
not easy puttin' on a smile
You're
alone, lost and found
She
waits at home just to love him
Through
the night thinkin'
He's
been gone so long now
Is he
coming home
He's
been gone so long now, oh!
PIECE
OF YOUR ACTION
Mais um belíssimo e empolgante riff abre a quinta canção do disco. A seção rítmica está bastante presente, dando peso à música, assim como os vocais de Vince Neil estão bem mais agressivos. Mas o destaque maior é para a guitarra de Mick Mars, contando com um solo bem legal. Excelente faixa!
A letra
tem caráter sexual:
Tight
action, rear traction
So
hot, you really blow me away
Fast
moving, wet and ready
The
time is right, so hold on tight
Live
Wire, night prowler
Lay
back and take me inside
You
need me now, I'll teach you how
Come
on let's go all the way
STARRY
EYES
"Starry Eyes" tem uma atuação bem destacada de Tommy Lee, especialmente nos momentos mais iniciais da faixa. A canção segue uma linha um pouco mais cadenciada, mas o peso continua presente. Isto tudo é conseguido através de um riff bastante inspirado. Outro ótimo momento do disco.
A letra
tem sentido de sofrimento amoroso:
When
she laughs
She's
got the power of a child in her eyes
And
when you cry now
She'll
hold you like a man's supposed to be held
I
can't get into words how I feel
Get it
right in this song now
I had
to set her free
Needed
a friend
Come
back to me
STICK
TO YOUR GUNS
A faixa começa de forma mais lenta, mas logo a velocidade do ritmo aumenta, mesmo que o peso não esteja tão presente desta vez. A construção da música é interessante, com bons vocais e uma guitarra sempre presente. Tende mais para o Hard Rock.
A letra
tem conotação de luta:
Too
much too soon. too much for you
Everyday
has a hero, don't it though
Don't
let it go
You
got to fight, it just ain't right
Hey
man, look at me, I'm screaming
Are
you watching me bleed, are you believing'
COME
ON AND DANCE
O peso volta a dar as caras em "Come On And Dance", com a música apresentando um ritmo e andamento bastante interessantes. Neil oscila entre vocais mais agressivos e outros mais suaves, especialmente no refrão. O solo é bastante inspirado.
Novamente,
a letra tem alusão a sexo:
Fast
and slick
Well
she's cool and clean
In a
pepsi sheen
She's
a leather tease
TOO
FAST FOR LOVE
Uma guitarra bastante forte e presente dá o ponto de partida da faixa-título. O riff segue a linha da maioria das faixas do álbum, pesadas e com um andamento mais cadenciado. O refrão, embora repita as mesmas palavras, é o ponto alto da canção, sendo construído de maneira divertida. Ótima música.
As letras
também tem conotação sexual:
Oh, no, oh, no
She's a streamline queen
On a sex craved movie screen
Say it again
She'll use her time up
Have nothing to show
Well mark my words
Do you remember?
Well I remember
Oh, no, oh, no
ON
WITH THE SHOW
A décima - e última - faixa do disco é "On With The Show". Ela se inicia de maneira mais suave, ganhando peso aos poucos. Tommy Lee deixa sua bateria bastante presente, em uma canção mais leve, aproximando-se de uma balada, mesmo não sendo uma. Ótimo solo de Mick Mars.
A letra
mostra uma briga e a vida rebelde de um jovem:
With
his six string knife
And
his street wise pride
The
boy was a man before his time
And
she knew
All
their dreams would come true
Considerações
Finais
Em termos
de parada de sucessos, o álbum não fez nenhum estardalhaço no ano
de seu lançamento. Ficou com a 77ª posição na parada
norte-americana e com a 42ª colocação na sua correspondente
britânica.
Mas a
força da qualidade das composições de Too Fast For Love acabou
sendo reconhecida a medida que o grupo começou a fazer um gigantesco
sucesso em meados dos anos 80 e os fãs buscaram os lançamentos
iniciais do Mötley Crüe.
Durante
a turnê canadense de 1982 chamada "Crüesing Through Canada
Tour '82", houve vários incidentes amplamente divulgados.
Primeiro,
a banda foi presa e em seguida liberada no Aeroporto Internacional de
Edmonton por usar seu guarda-roupa customizado de spikes (considerado
uma "armas perigosas" pela alfândega) e, também, por Neil
chegar com uma pequena bagagem de mão repleta de revistas
pornográficas (consideradas "materiais indecentes"). A
alfândega canadense, eventualmente, reteve os itens confiscados e os
destruiu.
Em
segundo lugar, ao tocar “Scandals Disco” em Edmonton, uma "ameaça
de bomba" contra a banda fez a primeira página do Jornal
Edmonton, em 9 de Junho de 1982; o assistente de empresário da
banda, Greif, e Lee foram entrevistados pela polícia como resultado.
Isso também acabou sendo um golpe de publicidade, encenado e
perpetrado por Greif.
Por fim,
Tommy Lee lançou um aparelho de televisão a partir da janela
superior do Sheraton Caravan Hotel. A revista canadense de rock Music
Express observou que a banda foi "banida para a vida" (ou
seja, perpetuamente) da cidade.
Apesar da
turnê acabar prematuramente por ter sido um desastre financeiro, foi
a base para a primeira entrevista internacional do grupo.
Too Fast
For Love supera a casa de 1 milhão de cópias vendidas apenas nos
Estados Unidos.
Opinião
do Blog:
O Mötley Crüe está intimamente ligado ao que se convencionou chamar Glam Metal, ou seja, o Hard Rock norte-americano dos anos oitenta. Foi e sempre será um de seus maiores expoentes.
Too Fast For Love é o álbum inicial da banda e possui uma sonoridade um pouco diferente daquela que o grupo viria a apresentar em meados da década de 80 em seus álbuns mais consagrados. Aqui, o grupo californiano abusa do peso em suas canções.
Fica notório que o Mötley Crüe bebeu na fonte do Heavy Metal tradicional em faixas como "Live Wire" e "Take Me To The Top", por exemplo. Já "Public Enemy #1" lembra bastante os grandes nomes do Hard Rock Setentista norte-americano, mais especificamente o KISS.
Também é possível sentir alguma conexão, em todo o álbum, com a sonoridade desenvolvida pelo Van Halen em seu primeiro álbum, especialmente na estrutura das canções e nas guitarras.
Não há maiores destaques individuais no grupo: o forte é mesmo a conjunção dos músicos, tocando de maneira simples, mas contagiante. Tudo está em prol das canções.
"Too Fast For Love" é excelente, muito empolgante, ideal para uma festa. Também são excelentes músicas "Starry Eyes" e "Piece Of Your Action".
As letras são bastante simples, em tons mais festivos e algumas vezes sensuais. Nada que denigra o trabalho.
Enfim, o debut do Mötley Crüe mostra uma banda com garra e sedenta de sucesso. Traz uma sonoridade mais pesada, mas cheia de empolgação. Uma das bandas de que gosto bastante e um álbum bem acima da média. Mais que recomendado!
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