Nursery Cryme é o terceiro álbum de estúdio
da banda inglesa Genesis. O lançamento oficial aconteceu em 12 de novembro de
1971 através do selo Charisma. As gravações ocorreram entre agosto e setembro
daquele mesmo ano no Trident Studios, em Londres, na Inglaterra. A produção
ficou a cargo de John Anthony.
Nursery Cryme é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa Genesis. O lançamento oficial aconteceu em 12 de novembro de 1971 através do selo Charisma. As gravações ocorreram entre agosto e setembro daquele mesmo ano no Trident Studios, em Londres, na Inglaterra. A produção ficou a cargo de John Anthony.
Pós Trespass
Para quem se interessar, o site fez a análise de Trespassaqui.
Após uma extensa turnê de apoio ao álbum anterior, Trespass (1970), que incluiu o recrutamento do baterista Phil Collins e do guitarrista Steve Hackett, a banda começou a escrever e a ensaiar para uma sequência na Luxford House, em East Sussex, com gravação seguinte no Trident Studios.
O Genesis gravou seu primeiro álbum como um conjunto profissional, Trespass, em junho de 1970, mas imediatamente depois, o membro fundador e guitarrista Anthony Phillips saiu devido ao aumento do estresse e infelicidade na turnê.
Os outros fundadores, o vocalista Peter Gabriel, o tecladista Tony Banks e o baixista/guitarrista Mike Rutherford quase separaram o grupo, mas decidiram continuar e substituir o baterista John Mayhew por alguém de estatura igual aos outros e que soubesse compor.
Phil Collins entrou como novo baterista em agosto, também se tornando um importante backing vocal, mas eles não conseguiram encontrar um substituto adequado para Phillips. Isso levou o grupo a completar a primeira metade de sua turnê de 1970-1971 como um quarteto, com Rutherford tocando guitarra base e pedais de baixo e Banks tocando linhas de guitarra solo em um Pianet por meio de um amplificador Fuzz Box distorcido, além de suas próprias partes de teclado.
Banks atribuiu isso ao aprimoramento de sua técnica, uma vez que exigia que ele tocasse dois teclados simultaneamente. O grupo sentiu que Collins era o melhor baterista com quem trabalharam até aquele momento, e seu estilo de tocar e gostos musicais deram uma nova dimensão ao som.
Algumas músicas não eram práticas para tocar ao vivo, como um quarteto, então eles decidiram procurar novamente por um guitarrista solo. Em novembro de 1970, Mick Barnard se juntou ao grupo por recomendação de Friars Aylesbury's David Stopps, e "The Musical Box" foi adicionada ao set ao vivo.
No entanto, o resto do grupo percebeu rapidamente que Barnard não tinha o mesmo padrão que os outros, e eles procuraram por um guitarrista melhor.
O Genesis recrutou Steve Hackett depois que Gabriel viu um anúncio na revista Melody Maker em dezembro de 1970, que dizia "Guitarrista/compositor imaginativo busca envolvimento com músicos receptivos, determinado a ir além das formas musicais estagnadas existentes".
Hacket viu o Genesis fazer um show no Lyceum Theatre, em Londres, em 28 de dezembro, e foi informado por Gabriel que Barnard teria que ser substituído. Hackett desenvolveu rapidamente um relacionamento com Rutherford, compartilhando seu amor por guitarras de doze cordas e novas ideias musicais, e se juntou à banda no início de 1971.
Com a adição de Hackett, o Genesis continuou a turnê que incluiu a "Six Bob Tour" com seus colegas de selo, da Charisma Records, Lindisfarne e Van der Graaf Generator, seus primeiros shows no exterior que ocorreram na Bélgica e a primeira de três aparições no Festival de Leitura anual.
As primeiras tentativas de trabalhar no material para seu próximo álbum de estúdio, no que Hackett descreveu como "um dia estranho em um salão de igreja com muito vento", durante a turnê foram improdutivas, fazendo com que o grupo dedicasse tempo posteriormente para composição. Em julho, eles começaram uma pausa de três meses da turnê para escrever e gravar, que foi a primeira experiência de Hackett ensaiando com um grupo em um padrão profissional.
Phil Collins
Os caras se mudaram para a residência do proprietário da Charisma, Tony Stratton-Smith, a Luxford House, um edifício listado de Grau II do século 16 em Crowborough, East Sussex. O grupo apelidou a casa de "Toad Hall".
O grupo estava apreensivo em escrever sem Phillips, e tanto Collins quanto Hackett não tinham certeza do nível de contribuições musicais que seriam capazes de fazer. Hackett estava interessado em explorar novos sons e ideias musicais e sugeriu que o grupo comprasse um Mellotron, que Banks usava como seu instrumento principal, junto com o órgão Hammond, em vez do piano. Algum material foi escrito quando Phillips e Mayhew ainda estavam na banda e foi retrabalhado pelos novos membros. Collins era um workaholic e ficava feliz em tocar com qualquer pessoa a qualquer momento.
Gravações
Com o novo material elaborado, o Genesis gravou Nursery Cryme no Trident Studios, em Londres, em agosto de 1971, com John Anthony como seu produtor e David Hentschel seu engenheiro assistente que, como Anthony, havia trabalhado no mesmo papel em Trespass.
O álbum apresenta Hackett tocando uma guitarra Les Paul que a banda comprou para ele junto com um amplificador Hiwatt. Ele se lembrou de alguma dificuldade em entender sobre o que Banks e Rutherford estavam falando enquanto os dois inventavam seus próprios ditos, por exemplo, uma passagem que eles tocaram foi chamada de "cara legal".
"The Musical Box" foi uma longa peça que descreve uma história macabra situada na Grã-Bretanha vitoriana. Um menino, Henry, é acidentalmente decapitado por sua amiga Cynthia enquanto jogava croquet. Voltando para a casa, Cynthia toca a velha caixa musical de Henry, que liberta o espírito de Henry como um homem velho. Henry tornou-se sexualmente frustrado e tenta seduzir Cynthia. A enfermeira entra na sala, arremessa a caixa de música na parede, destruindo tanto ela quanto Henry.
"For Absent Friends" é uma música acústica que marcou a primeira contribuição significativa de Hackett para o grupo, e a primeira música do Genesis com Collins nos vocais principais. "The Return of the Giant Hogweed" adverte sobre a disseminação da planta tóxica Heracleum mantegazzianum depois que foi "capturada" na Rússia e trazida para a Inglaterra por um explorador vitoriano.
Steve Hackett
"Seven Stones" foi concebida por Banks, que usou o que Rutherford descreveu como "seus grandes acordes de music hall que ele amava". "Harold the Barrel" mostrou um lado humorístico do Genesis, que foi incentivado por Collins.
"Harlequin" foi composta por Rutherford. Ele tocou duas partes distintas separadamente em uma única guitarra de 12 cordas que ele achou que produziu resultados "bastante duvidosos", e também foi crítico de suas letras. "The Fountain of Salmacis" conta o mito grego de Salmacis e Hermafrodito.
Capa
A capa do álbum foi desenhada e ilustrada por Paul Whitehead, que também desenhou a capa de Trespass e do próximo álbum da banda, Foxtrot.
A capa retrata personagens e cenas baseadas em "The Musical Box" e Coxhill, a mansão com um gramado de croquet, ela mesma baseada na casa vitoriana em que Gabriel cresceu.
Quando o grupo viu originalmente a pintura de Whitehead, eles disseram que não parecia velha o suficiente, então ele a envernizou com mel, o que a fez parecer uma antiguidade do século XIX. Quando originalmente lançada, a capa chocou algumas pessoas, por causa das cabeças decepadas nela retratadas.
O Genesis em 1971
A capa interna lembrava um álbum de fotos antigo, com um painel para cada música junto a uma imagem ilustrada. Whitehead, mais tarde, escolheu seu design para Nursery Cryme como seu favorito dos três feitos para o Genesis, observando: "Funciona muito bem com a música. Encaixa-se perfeitamente. É a cor certa, a vibração certa".
Vamos às faixas:
THE MUSICAL BOX
A peça principal da obra é, a fantástica e indescritível, “The Musical Box”, cujas melodias apresentam a soberba técnica dos músicos da banda e a aguçada sensibilidade musical dos mesmos.
A letra é com temática de terror:
I've been waiting here for so long
And all this time that passed me by
It doesn't seem to matter now
You stand there with your fixed expression
Casting doubt on all I have to say
Why don't you touch me, touch me?
Why don't you touch me, touch me?
Touch me now, now now, now, now
A música se originou quando Phillips ainda estava no grupo e costumava compor com Rutherford em violões de 12 cordas. Este último tinha começado a experimentar afinações de guitarra não ortodoxas e tinha as três primeiras cordas afinadas em Fá sustenido, que fornecia o som estridente ouvido na abertura e o acorde que sinalizava o início do solo de guitarra elétrica.
Uma versão anterior da canção, intitulada "Manipulation", foi apresentada com Phillips em 1970 para a trilha sonora de um documentário inédito da BBC sobre o pintor Michael Jackson.
FOR ABSENT FRIENDS
Pequena faixa suave e sutil que apresenta uma sonoridade folk.
Há uma mensagem nostálgica na letra:
Inside the archway
The priest greets them with a courteous nod
He's close to God
Looking back at days of four instead of two
Years seem so few (four instead of two)
Heads bent in prayer
For friends not there
THE RETURN OF THE GIANT HOGWEED
Espetacular canção que supera 8 minutos de duração e apresenta elementos como mudanças de andamento e de dinâmica, mas com considerável maior presença de peso.
A letra apresenta uma mistura de humor e fantasia:
Long ago in the Russian hills
A Victorian explorer
Found the regal Hogweed by a marsh
He captured it and brought it home
Botanical creature stirs, seeking revenge
Royal beast did not forget
He came home to London
And made a present of the Hogweed
To the Royal Gardens at Kew
SEVEN STONES
Outra faixa que mistura sensibilidade melódica com pujança instrumental, em uma interpretação impecável de Peter Gabriel.
A letra fala sobre o acaso:
Despair that tires the world
Brings the old man laughter
The laughter of the world only grieves him
Believe him
The old man's guide is chance
HAROLD THE BARREL
Apesar de ser mais curtinha, “Harold the Barrel” é uma faixa muito boa e extremamente divertida.
A letra possui uma boa dose de humor negro:
Man-in-the-street:
"Father of three its disgusting"
"Such a horrible thing to do"
Harold the Barrel cut off his toes
And he served them all for tea
"Can't go far", "He can't go far"
"Hasn't got a leg to stand on"
"He can't go far"
HARLEQUIN
Menor música do disco, mas que conta com outra brilhante atuação de Gabriel.
A letra é fantasiosa:
There was once a harvest in this land
Reap from the turquoise sky, harlequin, harlequin
Dancing round, three children fill the glade
Theirs was the laughter in the winding stream
And in between
Close your door, the picture fades again
From the flames in the firelight
THE FOUNTAIN OF SALMACIS
O álbum se encerra com outra canção longa, com cerca de 8 minutos, e igualmente brilhante, muito por conta da categoria da composição.
A letra é fantasiosa:
From a dense forest of tall dark pinewood
Mount Ida rises like an island
Within a hidden cave, nymphs had kept a child
Hermaphroditus, son of gods
So afraid of their love
Considerações Finais
Nursery Cryme foi lançado em novembro de 1971. A gravadora Charisma promoveu o álbum menos que o anterior Trespass, já que a companhia estava ocupada com Fog on the Tyne, do Lindisfarne.
O grupo se sentiu desencorajado pela indiferença geral da gravadora, e acreditava que canções como "The Musical Box" poderiam ter sido tão populares quanto "Stairway to Heaven", lançada ao mesmo tempo.
O álbum não entrou nas paradas do Reino Unido até maio de 1974, quando alcançou a posição 39, e novamente quando reeditado em 1984, alcançando a 68ª colocação.
Embora o grupo ainda tivesse um pequeno culto de seguidores em casa, eles começaram a obter sucesso comercial e de crítica na Europa continental, com o álbum alcançando a quarta posição nas paradas italianas.
A resposta crítica ao álbum foi mista. Richard Cromelin, da Rolling Stone, não gostou da produção do disco. Ele, no entanto, comentou positivamente em algumas das canções, e notou que via uma promessa na banda.
Em um anúncio, de página inteira, publicado no Melody Maker, o tecladista Keith Emerson escreveu um resumo positivo: "Este não é o começo nem o fim do Genesis. Sem besteira: seu novo álbum é realmente incrível". O crítico do Village Voice, Robert Christgau, mostrou-se menos entusiasmado em uma crítica compilada para seu Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981).
As avaliações retrospectivas foram ligeiramente positivas. A BBC Music elogiou os dois novos membros da banda como fundamentais para o sucesso artístico do Genesis. Stephen Thomas Erlewine, do AllMusic, considera o disco altamente irregular, ele considerou "The Musical Box" e "The Return of the Giant Hogweed" como "verdadeiras obras-primas" e concluiu que mesmo que o resto do álbum "não seja bem assim tão convincentes ou tão estruturadas, não importa muito porque essas são as músicas que mostraram o que o Genesis poderia fazer, e ainda são o pináculo do que a banda poderia alcançar".
Geddy Lee, do Rush, incluiu este álbum entre seus favoritos em uma lista de uma entrevista para o The Quietus.
De novembro de 1971 a agosto de 1972, o Genesis fez uma turnê para divulgar o álbum, que incluiu mais visitas à Bélgica e à Itália pela primeira vez, onde tocou para uma multidão entusiasmada.
Durante a turnê, o Genesis gravou "Happy the Man", um single com "Seven Stones" de Nursery Cryme em seu lado B. O grupo tocou um set de trinta minutos na televisão belga para promover o álbum, que é a primeira transmissão completa do conjunto que sobreviveu e foi repetida várias vezes.
Gabriel ainda não tinha desenvolvido seu traje de palco e apresentou o show em um papel de frontman mais direto. Este foi um dos bootlegs mais populares do Genesis.
Nursery Cryme supera 60 mil cópias vendidas apenas no Reino Unido.
Formação:
Tony Banks - Hammond, Mellotron, Piano, Piano elétrico, Guitarra de 12 cordas, Backing Vocal
Mike Rutherford - Baixo, Guitarra de 12 cordas, Backing Vocal
Peter Gabriel - Vocal, Flauta, Oboé, Bumbo, Pandeiro
Steve Hackett - Guitarra elétrica, Guitarra de 12 cordas
Phil Collins - Bateria, Vozes, Percussão, Vocal principal em "For Absent Friends", Co-vocal principal em "Harold the Barrel" e "Harlequin"
Faixas:
Todas as canções creditadas a Banks, Collins, Gabriel, Hackett, e Rutherford.
O Genesis é, bem provavelmente, a banda de Rock Progressivo preferida deste fã de música que escreve por aqui.
Nursery Cryme começa a apresentar o real potencial desta soberba formação do conjunto, com Steve Hackett e Phil Collins agregando técnica absurda ao talento incrível dos outros componentes.
O disco contém faixas absurdas como “The Return Of The Giant Hogweed” e “The Fountain Of Salmacis”, além de, claro, a sensacional “The Musical Box”, minha preferida do disco. Nestas canções, não só a pujança instrumental é demonstrada, mas, também, a variação de dinâmicas, a alternância de andamentos e a complexidade dos arranjos.
Enfim, o Genesis começava a se tornar uma referência dentro do Rock Progressivo e influenciaria uma infinidade de bandas, não apenas de prog, mas de todo o rock em geral.
Concluindo, em Nursery Cryme, o Genesis origina seu voo rumo ao estrelato e ao desenvolvimento de uma identidade dentro do Rock Progressivo. Mesmo não sendo seu melhor trabalho, incrivelmente, o álbum é uma peça essencial para quem quer conhecer esta vertente fascinante do Rock.
Trespass
é o segundo álbum de estúdio da banda britânica chamada Genesis.
Seu lançamento oficial aconteceu em 23 de outubro de 1970, através
do selo Charisma Records. As gravações ocorreram entre junho e
julho daquele mesmo ano, nos Trident Studios, em Londres, na
Inglaterra. A produção ficou por conta de John Anthony.
Trespass é o segundo álbum de estúdio da banda britânica chamada Genesis. Seu lançamento oficial aconteceu em 23 de outubro de 1970, através do selo Charisma Records. As gravações ocorreram entre junho e julho daquele mesmo ano, nos Trident Studios, em Londres, na Inglaterra. A produção ficou por conta de John Anthony.
O Genesis, uma das mais consagradas bandas do Rock Progressivo inglês, marca sua estreia no RAC. Como manda a tradição, vai-se abordar a formação do grupo antes de se focar no álbum propriamente dito.
Primórdios do Genesis
Os membros fundadores do Genesis, o vocalista Peter Gabriel, o tecladista Tony Banks, o guitarrista Anthony Phillips, o baixista/guitarrista Mike Rutherford e o baterista Chris Stewart se encontraram originalmente na Charterhouse School, uma escola particular na cidade de Godalming, no condado de Surrey, na Inglaterra.
Banks e Gabriel chegaram à escola em setembro de 1963, Rutherford em setembro de 1964 e Phillips em abril de 1965. Os cinco eram membros das duas bandas da escola; Phillips e Rutherford estavam no The Anon (com o vocalista Richard Macphail, o baixista Rivers Jobe e o baterista Rob Tyrell), enquanto Gabriel, Banks e Stewart constituíam a Garden Wall.
Em janeiro de 1967, depois que ambos os grupos se separaram, Phillips e Rutherford continuaram a compor juntos e acabaram gravando uma fita demo no estúdio caseiro de um amigo, convidando Banks, Gabriel e Stewart a gravarem, com eles, neste processo.
Os cinco gravaram seis músicas: “Don’t Want You Back”, “Try a Little Sadness”, “She's Beautiful”, “That's Me”, “Listen on Five” e “Patricia”, esta, uma instrumental.
Quando eles desejaram gravar profissionalmente, procuraram outro aluno da Charterhouse, Jonathan King, o qual parecia uma escolha natural como editor e produtor devido seu sucesso com “Everyone's Gone to the Moon”, a qual foi top 5, no Reino Unido, em 1965.
Um amigo do grupo deu a fita demo para King, o qual ficou imediatamente entusiasmado. Sob a direção dele, o grupo, com idades entre 15 e 17 anos, assinou um contrato de gravação de um ano com a gravadora Decca Records.
De agosto a dezembro de 1967, os cinco gravaram uma seleção de potenciais singles no estúdio Regent Sound Studios na Denmark Street, em Londres, onde tentaram composições mais longas e complexas, mas King os aconselhou a optarem por um som pop mais direto.
Em resposta, Banks e Gabriel compuseram “The Silent Sun”, um pastiche do Bee Gees, uma das bandas favoritas de King, e que foi gravada com arranjos orquestrais adicionados por Arthur Greenslade. (Nota do Blog: Arthur Greenslade era um maestro e arranjador britânico para filmes e televisão, bem como para vários artistas. Ele foi musicalmente mais ativo nos anos 1960 e 1970).
O grupo trocou várias vezes de nome, incluindo a sugestão de King como Gabriel's Angels e Champagne Meadow, de Phillips, antes de tomar outra sugestão de King, Genesis, a qual indicava o início de sua carreira como produtor.
King escolheu “The Silent Sun” como seu primeiro single, com “That's Me” no lado B, e foi lançado em fevereiro de 1968. Ele conseguiu alguma divulgação na BBC Radio One e na Radio Caroline, mas não conseguiu ser viável comercialmente. (Nota do Blog: A BBC Radio 1 é uma estação de rádio britânica operada pela British Broadcasting Corporation, que também transmite internacionalmente, especializada em música popular moderna e gravações ao longo do dia. A Rádio 1 fornece gêneros alternativos após as 7:00 da noite, incluindo dança eletrônica, hip hop, rock, indie ou entrevistas. Foi lançada em 1967 para atender a demanda de música gerada por estações de rádio piratas, quando a idade média da população do Reino Unido era de 27 anos).
Peter Gabriel
Um segundo single, “A Winter's Tale”/“One-Eyed Hound”, em maio de 1968, que também vendeu pouco. Três meses depois, o baterista Chris Stewart deixou o grupo para continuar com seus estudos. Ele foi substituído por outro pupilo da Charterhouse, John Silver.
From Genesis to Revelation
O produtor da banda, Johnathan King, sentiu que o grupo conseguiria um maior sucesso com um álbum. O resultado, From Genesis to Revelation, foi produzido no estúdio Regent Sound, em dez dias, durante as férias de verão (britânico) da escola, em agosto de 1968.
King montou as faixas como um álbum conceitual, o qual ele mesmo produziu, enquanto o maestro Greenslade adicionou mais arranjos orquestrais às músicas, algo sobre o qual a banda não foi informada até o disco ter sido lançado. O guitarrista Anthony Phillips ficou particularmente chateado com as adições de Greenslade.
Quando a gravadora Decca Records encontrou uma banda americana já chamada Genesis, King se recusou a mudar o nome do grupo. Ele alcançou um acordo removendo o nome do conjunto da capa do álbum, resultando em um design minimalista, com o título do disco impresso em um fundo preto liso.
Quando o álbum foi lançado, em março de 1969, tornou-se um fracasso comercial, pois as lojas de discos o colocaram na seção ‘Religiosa’, ao notarem a capa. Banks, em retrospectiva, recorda: “depois de um ano ou mais, vendeu 649 cópias”.
Um terceiro single, “Where the Sour Turns to Sweet”/“In Hiding”, foi lançado, em junho de 1969. Nenhum dos lançamentos foi comercialmente bem-sucedido e levou à ruptura da banda com King e a gravadora Decca.
King continuou a manter os direitos sobre o disco o qual viu inúmeras reedições. Em 1974, atingiu a principal parada norte-americana, na 170ª posição.
Mudanças de direção
Quando o álbum foi gravado, os integrantes da banda seguiram seus caminhos separados por um ano; Gabriel e Phillips ficaram na Charterhouse para terminar os exames, Banks matriculou-se na Universidade de Sussex e Rutherford estudou no Farnborough College of Technology.
Eles se reagruparam, em meados de 1969, para discutirem seu futuro, pois, se continuassem nos estudos, o resultado final seria a divisão do grupo.
Phillips e Rutherford decidiram fazer música, em uma carreira em tempo integral, pois começavam a compor músicas mais complexas do que suas canções anteriores com King.
Mike Rutherford
Após Banks e Gabriel se decidirem a seguir o exemplo, os quatro retornaram ao Regent Sound, em agosto de 1969, e gravaram mais quatro demos com Silver: “Family” (mais tarde conhecida como “Dusk”), “White Mountain”, “Going Out to Get You” , e “Pacidy”.
A fita demo foi rejeitada por todos os selos que a ouviram. Silver, então, deixou o grupo para estudar gerenciamento de lazer, na América. Seu substituto, o baterista e carpinteiro John Mayhew, foi encontrado quando o próprio Mayhew procurava por trabalho e deixou seu número de telefone “com pessoas por toda Londres”.
No final de 1969, o Genesis se retirou para uma casa de campo que os pais de Richard Macphail possuíam em Wotton, Surrey, para compor, ensaiar e desenvolver o seu desempenho no palco. O grupo adotou uma forte ética de trabalho, tocando juntos por até onze horas por dia.
Primeiras apresentações
O primeiro show como Genesis aconteceu em setembro de 1969, no aniversário de um adolescente. Foi o início de uma série de shows em locais pequenos, por todo o Reino Unido, que incluíram uma aparição em rádio, no Night Ride Show da BBC, em 22 de fevereiro de 1970, e uma apresentação no Atomic Sunrise Festival realizado no Roundhouse, em Chalk Farm, um mês depois.
Durante esse período, a banda se encontrou com várias gravadoras sobre ofertas de contratos. As discussões iniciais com Chris Blackwell, da Island Records, e Chris Wright, da Chrysalis, não tiveram êxito.
Em março de 1970, durante a sexta semana consecutiva em que o grupo se apresentava às terças-feiras à noite, no Jazz Club, de Ronnie Scott, em Soho, membros da Rare Bird, a qual o Genesis havia apoiado anteriormente, recomendaram a banda ao produtor e chefe da A&R, John Anthony, da Charisma Records. (Nota do Blog: o Rare Bird foi uma banda inglesa de rock progressivo, formada em 1969. Eles tiveram mais sucesso em outros países europeus, lançando cinco álbuns de estúdio entre 1969 e 1974).
Contrato com a gravadora
John Anthony assistiu a um dos shows do Genesis e gostou o suficiente para convencer seu chefe, o proprietário do selo, Tony Stratton-Smith, a assistir sua próxima aparição. Stratton-Smith lembrou: “Seu potencial era imediatamente visível... o material era bom e seu desempenho era bom ... Foi um tiro longo, porque eles precisavam de tempo para encontrar a própria força... mas eu estava preparado para fazer esse compromisso”.
Stratton-Smith concordou em um acordo de gravação e gerenciamento, dentro de duas semanas, pagando ao Genesis uma quantia inicial de £ 10 por semana (o equivalente a £ 100 em 2017). (Nota do Blog: A Libra Esterlina, de símbolo £, é a moeda atual e oficial do Reino Unido (Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte). A libra esterlina também é a moeda oficial dos territórios britânicos ultramarinos).
O Genesis permaneceu em Wotton até abril de 1970, altura em que eles já possuíam material novo suficiente para um segundo álbum.
Segundo álbum a caminho
Em julho de 1970, o Genesis entrou no Trident Studios, em Londres, para gravar um novo álbum. E o grupo foi acompanhado pelo produtor e engenheiro de gravação John Anthony.
O conjunto tinha material suficiente para gravar dois álbuns, mas sentiu que algumas músicas não eram suficientemente fortes. Phillips lembrou, posteriormente, que as músicas “Everywhere is Here”, “Grandma”, “Little Leaf”, “Going to Get You”, “Shepherd”, “Moss”, “Let Us Now Make Love” e “Pacidy” foram aquelas as quais não foram desenvolvidas no estúdio.
Anos mais tarde, Banks afirmou que “Let Us Now Make Love”, uma das músicas de Phillips, não foi gravada para o álbum porque o grupo achou que tinha potencial de single, mas seguindo a partida repentina do guitarrista após a conclusão do disco, nunca chegou a ser gravada no estúdio.
Uma versão ao vivo de “Let Us Now Make Love” foi lançada na caixa Genesis Archive 1967–75, de uma apresentação em fevereiro de 1970.
O álbum seria batizado como Trespass, e marcou uma ruptura das músicas mais orientadas para o pop, como exibidas em seu primeiro álbum, From Genesis to Revelation, para um rock progressivo com fortes toques Folk.
Tony Banks
Mike Rutherford afirma que Trespass foi o único álbum do Genesis em que cada faixa foi contribuída igualmente por cada membro da banda; todos os outros discos continham músicas escritas por um ou dois indivíduos, com apenas pequenas contribuições dos demais músicos.
A capa do álbum foi feita pelo artista Paul Whitehead, que também fez as capas para os próximos dois álbuns da banda.
Whitehead terminou a capa e depois a banda acrescentou “The Knife” ao track list. Sentindo que a capa não mais se ajustou ao humor do disco, o grupo pediu a Whitehead para que a refizesse.
Enquanto Whitehead esteve relutante em refazê-la, os membros do conjunto o inspiraram a cortar a tela com uma faca real. A coisa toda foi fotografada, mas ficou azul quando revelada, devido à iluminação na sala.
Bem, vamos às faixas:
LOOKING FOR SOMEONE
O disco abre com uma faixa que demonstra que o Genesis estava diferente. Algumas características que se tornariam parâmetros para o grupo já aparecem, ainda que em forma não completa. Mudanças de andamento, elementos Folk com roupagem Rock, suavidade em contraponto com momentos mais agressivos. Destaque para a voz de Peter Gabriel e os teclados de Tony Banks.
A letra pode ser inferida como uma história de recomeço:
Nobody needs to discover me,
I'm back again
You feel the ashes from the
Fire that kept you warm
Its comfort disappears,
But still the only friend I know
Would never tell me where I go
WHITE MOUNTAIN
"White Mountain" é de uma beleza pouco comum. Sua sonoridade contém uma inegável pegada folk, com o trabalho acústico de Anthony Phillips e Mike Rutherford. Lindas abordagens de Tony Banks, criando um ambiente místico e lúdico, enquanto a atuação vocal de Peter Gabriel assombra.
A letra conta uma história de fantasia:
Steep, far too steep, grew the pathway ahead
Descent was the only escape
A wolf never flees in the face of his foe
Fang knew the price he would pay
One-eye stood before him
With the crown upon his head
Sceptre raised to deal the deadly blow
VISIONS OF ANGELS
Realmente tocante a beleza da melodia que sai do piano de Tony Banks na introdução de "Visions of Angels". E é o tecladista que domina esta canção, criando belas camadas sonoras, com bastante criatividade. Outra bela presença da voz de Peter Gabriel.
A letra questiona a presença divina no planeta:
I believe there never is an end
God gave up this world its people long ago
Why she's never there I still don't understand
STAGNATION
"Stagnation" aposta na sutileza e na delicadeza, construindo uma pequena obra-prima. O teclado cria atmosferas incríveis, enquanto o trabalho acústico dos violões de Phillips, Rutherford e do próprio Banks fornece um clima dramático, levemente sombrio, mas, ao mesmo tempo, impactante.
A letra é em tom de resignação:
To take all the dust and the dirt from my throat
I want a drink, I want a drink
To wash out the filth that is deep in my guts
DUSK
Já "Dusk", é uma balada simples e a menor faixa de Trespass. A influência da musicalidade Folk se mantém, com a flauta de Peter Gabriel se destacando, além de uma bela aparição de sua voz. Belíssima composição.
A letra possui um sentido de fatalidade:
A pawn on a chessboard,
A false move by God will now destroy me,
But wait, on the horizon,
A new dawn seems to be rising,
Never to recall this passerby, born to die
THE KNIFE
A sexta - e última - faixa de Trespass é "The Knife". A clássica e atemporal música de encerramento do álbum é um grande momento de ode ao Rock Progressivo. Mudanças de andamento e clima, com toques sinfônicos, presença da flauta de Gabriel nas passagens mais suaves, alternando peso e leveza, agressividade e sutileza, caos e ordem. Canção monumental!
A letra da canção é uma espécie de protesto:
Stand up and fight, for you know we are right
We must strike at the lies
That have spread like disease through our minds
Soon we'll have power, every soldier will rest
And we'll spread out our kindness
To all who our love now deserve
Some of you are going to die -
Martyrs of course to the freedom that I shall provide
“The Knife” é uma canção clássica do Genesis.
Sua primeira parte foi lançada como single para promover Trespass, mas não obteve êxito em termos das principais paradas de sucesso desta natureza.
A capa do single é uma arte contendo imagens de Gabriel, Rutherford e Bankes, além de Phil Collins e Steve Hackett. Collins e Hackett não tocaram na canção, mas se juntaram ao grupo logo após o álbum ter sido gravado, substituindo John Mayhew e Anthony Phillips, respectivamente.
Nas letras da música, Peter Gabriel, influenciado por um livro sobre Gandhi, tentou demonstrar que todas as revoluções violentas terminam com um ditador sendo elevado ao poder.
“The Knife” costumava ser executada como um bis. Durante uma apresentação, em junho de 1971, Peter Gabriel ficou tão empolgado no final da música que pulou do palco para o público, torcendo o tornozelo como resultado.
“The Knife” foi a única canção de Trespass que permaneceu por mais tempo no set list dos shows do grupo através dos tempos.
Considerações Finais
Embora seja um álbum de qualidade indubitável, Trespass não repercutiu em termos das principais paradas de álbuns do mundo, as britânica e norte-americana.
Entretanto, o disco foi bem do outro lado do Canal da Mancha, na Europa Continental, especialmente na Itália. Na Bélgica, atingiu o topo da parada do país, resultando no primeiro convite para o Genesis tocar fora do Reino Unido.
Trespass foi um fracasso comercial. Mas, com o passar do tempo e o crescimento da popularidade do grupo, chegou até a aparecer na principal parada britânica, já em 1984, na 98ª posição.
O disco foi amplamente ignorado pela imprensa musical no seu momento de lançamento. A revista norte-americana Rolling Stone, em uma revisão extremamente breve, mas inequivocamente negativa, de 1974, apontou: “É fraco, mal definido, às vezes aborrecido e deve ser evitado por todos, exceto os fãs mais rabiosos do Genesis”.
A revisão retrospectiva de Bruce Eder, do site AllMusic, dá ao álbum uma nota 2 de um máximo de 5, resumindo que o disco “é mais interessante para o que ele aponta do que para o que realmente é”.
Eder também afirma que as guitarras são tão baixas na mixagem que são quase inaudíveis, deixando os instrumentos de teclado, de Banks, proeminentes. Bruce Eder não considera o fato ruim, mas diz que não é o Genesis que ficou mundialmente conhecido.
Trespass incluiu músicas mais longas e mais complexas do que as do primeiro disco, com elementos folk e de rock progressivo, com várias mudanças de assinatura de tempo, como na música de nove minutos “The Knife”.
Depois que Trespass foi gravado, a saúde e o desenvolvimento do medo de palco causaram que o guitarrista Anthony Phillips deixasse o Genesis. Seu último show com a banda ocorreu em Haywards Heath, em 18 de julho de 1970.
Ademais, Phillips sentiu que o aumento do número de shows afetou a criatividade do grupo e que várias músicas as quais havia composto não foram gravadas ou tocadas ao vivo. Ele havia contraído pneumonia brônquica e se isolou do resto da banda, sentindo que havia muitos compositores no Genesis.
Banks, Gabriel e Rutherford viam Phillips como um membro importante, sendo o maior instrumento em encorajá-los a se tornarem profissionais. Eles consideraram sua saída como a maior ameaça ao futuro da banda e a mais difícil de se superar.
Gabriel e Rutherford decidiram que continuariam; Banks concordou com a condição de encontrassem um novo baterista que fosse de igual estatura para o restante do grupo. John Mayhew foi despedido, apesar de Phillips, mais tarde, ter pensado que a origem de classe trabalhadora de Mayhew se chocava com o berço do restante da banda; e que este fato afetou sua confiança.
Em 1971, com novos membros como guitarrista e baterista, o Genesis lançaria Nursery Crime, seu terceiro álbum de estúdio. Mas isto é história para um futuro post.
Formação:
Peter Gabriel - Vocal, Flauta, Acordeão, Tamborim
Anthony Phillips - Guitarra acústica de 12 cordas, Guitarra-solo, Dulcimer, Vocais
Tony Banks - Órgão, Piano, Mellotron, Guitarra acústica de 12 cordas, Vocais
Mike Rutherford - Guitarra acústica de 12 cordas, Baixo, Violão, Violoncelo, Vocais
John Mayhew - Bateria, Percussão, Vocais
Faixas:
01. Looking for Someone (Banks/Gabriel/Phillips/Rutherford) - 7:06
02. White Mountain (Banks/Gabriel/Phillips/Rutherford) - 6:45
03. Visions of Angels (Banks/Gabriel/Phillips/Rutherford) - 6:51
Um dos maiores expoentes do Rock Progressivo britânico finalmente estreia aqui nas páginas do RAC: o Genesis. Demorou, mas finalmente este dia chegou.
A banda pode ser considerada um dos pilares do estilo, extremamente talentosa e criativa e que acabou auxiliando na criação e desenvolvimento de muitas facetas que encantam os fãs desta fascinante vertente do Rock.
Trespass é um trabalho que antecede o ápice criativo do Genesis, mas, entretanto, é um disco que demonstra a transição pela qual o grupo passava: deixando a sonoridade de seu primeiro álbum, mais art rock e psicodélica; enquanto se apresentou bem mais progressivo neste disco. E, confessa-se, o RAC adora álbuns que se passam nestes momentos.
O que se ouve em Trespass é uma banda que aposta na técnica, em mudanças de andamento e ritmo nas músicas e também flerta casuisticamente com o sinfônico. A beleza das melodias é uma constante, com o grupo construindo as canções apostando mais na sutileza e na delicadeza.
O vocalista Peter Gabriel esbanja talento, testando sua voz em momentos mais suaves e em outros mais agressivos. Também mostra virtudes como flautista. Anthony Phillips é um bom guitarrista, embora o grande destaque do disco, para o Blog, seja o tecladista Tony Banks.
As letras são boas e merecem uma conferida.
"White Mountain" é ótima, voltada para a leveza e a sutileza e com um ápice apoteótico. "Stagnation" é outra grande canção sendo impactante mesmo com uma atmosfera sutil.
Mas a preferida do RAC é mesmo o clássico "The Knife", uma amostra real do potencial do Genesis e de como a banda poderia ser protagonista no Rock Progressivo.
Enfim, Trespass é um álbum de transição, contando com uma banda muito talentosa, buscando sua identidade musical e em plena transformação. Ainda não é o Genesis que conquistaria o mundo em obras antológicas como Selling England by the Pound, mas é um disco extremamente interessante e bem recomendado pelo Blog.