New
Jersey é o quarto álbum de estúdio da banda norte-americana Bon
Jovi. Seu lançamento oficial ocorreu em 19 de setembro de 1988,
através dos selos Mercury e Vertigo Records. As gravações
aconteceram durante o ano de 1988, no estúdio Little Mountain Sound
Studios, em Vancouver, no Canadá. A produção ficou por conta de
Bruce Fairbairn.
New Jersey é o quarto álbum de estúdio da banda norte-americana Bon Jovi. Seu lançamento oficial ocorreu em 19 de setembro de 1988, através dos selos Mercury e Vertigo Records. As gravações aconteceram durante o ano de 1988, no estúdio Little Mountain Sound Studios, em Vancouver, no Canadá. A produção ficou por conta de Bruce Fairbairn.
Depois de quase 6 anos, o Bon Jovi retorna às páginas do RAC com um de seus álbuns mais emblemáticos: New Jersey. Conforme a tradição do Blog, um breve histórico apresentará as condições em que o disco foi construído para depois se ater ao faixa a faixa.
Slippery When Wet
Lançado em 1986, Slippery When Wet, o terceiro álbum de estúdio do Bon Jovi, alçou o grupo ao patamar de estrelas internacionais.
O RAC já fez um post tratando sobre este disco e o leitor interessado pode conferi-lo aqui.
Em suma, Slippery When Wet foi um estrondoso sucesso comercial e transformou completamente o status do Bon Jovi enquanto banda. Se antes ela era uma atração secundária, após o disco, o conjunto passou a ser o headline de shows e engatou uma longa e muito bem-sucedida turnê durante o ano de 1987. (Nota do Blog: Headline é a banda principal de um show).
New Jersey
Determinado a provar que o sucesso de Slippery When Wet não foi um acaso e que o grupo não seria uma banda de um único sucesso, o Bon Jovi começou a trabalhar em seu sucessor assim que a Slippery When Wet Tour se encerrou.
O álbum foi inicialmente planejado para ser duplo; no entanto, essa ideia foi rejeitada pela gravadora, pois esta era cética quanto ao seu possível preço mais alto para os consumidores e decidiu que só lançaria um álbum único.
Um título provisório do trabalho foi ‘Sons of Beaches’, o qual parodiava Slippery When Wet.
Jon Bon Jovi
Gravações
O Bon Jovi continuava com a formação de seu sucesso anterior: Jon Bon Jovi nos vocais e guitarra base, Richie Sambora na guitarra solo, Alec John Such no baixo, Tico Torres na bateria e David Bryan nos teclados.
O álbum foi produzido por Bruce Fairbairn, assim como seu antecessor, e gravado no Little Mountain Sound Studios, em Vancouver, no Canadá.
Esta foi a colaboração final entre o Bon Jovi e o produtor Bruce Fairbairn.
Quando a Slippery When Wet Tour terminou, em outubro de 1987, a banda ficou inativa por cerca de três a quatro semanas. Então, Jon Bon Jovi e Richie Sambora começaram a fazer demos para 17 músicas que comporiam o primeiro lote de canções compostas para o álbum.
No entanto, eles começaram a sentir um alto nível de pressão, pois não sentiam que tivessem ‘uma música incrível’.
Jon Bon Jovi afirmou: “eu realmente queria fazer isso de novo, não por razões monetárias - eu tenho muito dinheiro - mas foi uma sensação incrível ter feito o que fizemos. Havia um medo real de não ser capaz de escrever “You Give Love A Bad Name” novamente”.
Jon Bon Jovi e Richie Sambora compuseram juntos a música “Love Is War”, mas Jon Bon Jovi queria escrever uma música que seria bem-sucedida quanto “You Give Love A Bad Name”, tão desesperadamente, que saiu com exatamente a mesma progressão de acordes.
Posteriormente, Jon e Richie começaram o segundo lote de músicas e criaram “Born To Be My Baby” e “Bad Medicine”, com Desmond Child.
David Bryan
“Born To Be My Baby” foi originalmente gravada acusticamente, no entanto, o produtor Bruce Fairbairn convenceu-os a regravá-la em um hard rock mais metálico. Jon Bon Jovi, desde então, disse que acreditava que a música teria atingido o topo das paradas se tivesse sido lançado em sua forma original. Essa música tem um tema parecido com “Livin 'On A Prayer”, pois se trata de um jovem casal da classe trabalhadora que luta para sobreviver.
Embora a produção brilhante e o estilo de Slippery When Wet permanecessem, a banda queria mostrar um nível de diversidade no disco e isto o faz soar mais experimental.
O artista Hugh Syme foi o responsável pela capa do álbum. Vamos às faixas:
LAY YOUR HANDS ON ME
"Lay Your Hands on Me" possui uma longa introdução que deságua em um Glam Metal típico, com boa dose de peso, além de um inegável apelo melódico, especialmente no refrão, este, bastante acessível. Boa faixa introdutória.
A letra é sobre um relacionamento:
I'm a fighter, I'm a poet, I'm a preacher
I've been to school and baby, I've been the teacher
If you show me how to get up off the ground
I can show you how to fly and never ever come back down
A canção foi lançada como single, atingindo a 7ª posição da principal parada norte-americana desta natureza, conquistando a 18ª colocação em sua correspondente britânica. Ainda ficou com o 8º lugar na parada neozelandesa.
Segundo Jon, essa é uma das poucas músicas do Bon Jovi que foi composta a partir de um riff de guitarra (o estilo usual de Jon Bon Jovi é começar a escrever uma música com seu título). Ela foi feita no estúdio enquanto gravavam o álbum.
O videoclipe dessa música foi retirado de apresentações no Tacoma Dome e no Memorial Coliseum, em Portland, durante a turnê do The Jersey Syndicate e que também foi lançado para os Home Video chamados New Jersey: The Videos e Cross Road: The Videos.
O videoclipe para a MTV de “Lay Your Hands On Me” foi filmado em Salt Lake, em maio de 1989.
Para apresentações ao vivo, durante os anos 80 e 90, Sambora usava uma guitarra de braço duplo. Exemplos disso podem ser vistos no videoclipe oficial, bem como no DVD Live From London.
A música foi executada algumas vezes na Lost Highway Tour. Durante apresentações recentes, na The Circle Tour, a música foi executada com Sambora nos vocais principais.
Depois de ouvir a música e pensar que seria uma boa música afeita ao Gospel, a cantora country Dolly Parton ligou para Jon Bon Jovi e Richie Sambora, conseguindo a permissão para transformar a canção em uma música gospel para seu álbum de 2014, Blue Smoke.
BAD MEDICINE
A bateria de Tico Torres e os teclados de David Bryan são dominantes na clássica "Bad Medicine". O riff principal da canção também é dos mais conhecidos do grupo. O refrão é ótimo e empolgante. Ótima música.
A letra é uma metáfora sobre o amor:
First you need
That's what you get for falling in love
Then you bleed
You get a little but it's never enough
On your knees
That's what you get for falling in love
And now this boy's addicted
'cause your kiss is the drug
A canção atingiu o topo da principal parada norte-americana de singles, atingindo a 17ª posição de sua principal correspondente britânica, fazendo muito sucesso em diversas partes do globo. Conquistou, por exemplo, os 2º, 4º e 5º lugares das paradas de Nova Zelândia, Austrália e Canadá.
“Bad Medicine” continua com uma considerável circulação em muitas estações de rádio e sempre foi um marco nos shows do Bon Jovi.
Nos shows, há um interlúdio de aproximadamente 1 minuto, com a clássica “Shout”, do The Isley Brothers, sendo incorporada ao meio da música.
A música está presente em coletâneas da banda como Cross Road e Greatest Hits, no álbum ao vivo One Wild Night: Live 1985-2001, na coletânea acústica This Left Feels Right, bem como em vários vídeos de shows, incluindo Live From London e The Crush Tour.
Há dois vídeos para a música, um com a banda ao vivo em um show, e outro, também ao vivo, no qual uma multidão de jovens está esperando na fila para entrar na filmagem. Além disso, faz parte do game Rock Band 3, aparece no filme Jay and Silent Bob Strike Back (2001) e em episódio da série animada Simpsons.
BORN TO BE MY BABY
Um Hard Rock repleto de melodia e malícia é o que faz de "Born to Be My Baby" uma faixa tão emblemática. Usando a tática de fazer a música ser construída em um efeito "crescendo", com o refrão sendo o ápice, o Bon Jovi conquista os ouvintes com uma faixa simples, mas cativante. Das melhores atuações de Jon nos vocais.
A letra fala sobre um casal que luta para sobreviver:
Close the door, leave the cold outside
I don't need nothing when I'm by your side
We got something that'll never die
Our dreams, our pride
A canção é mais uma retirada do disco a qual foi lançada como single, alcançando a 3ª posição da principal parada norte-americana, além de atingir a 22ª colocação em sua correspondente britânica. Além disto, ficou com o 7º lugar na parada irlandesa.
O videoclipe da música foi feito totalmente em preto e branco, como muitos oriundos do álbum New Jersey.
No vídeo completo, há um diálogo entre os membros da banda, a qual faz o refrão novamente, insatisfeita com a versão original. Ele apresenta proeminentemente cenas fotogênicas de Jon Bon Jovi cantando, assim como o grupo reunido em torno de um microfone para cantar a parte ‘na-na-na-na-na’. O vídeo também apresenta a esposa de Jon Bon Jovi, Dorothea.
O videoclipe está presente em New Jersey: The Videos, um VHS promocional que não é mais fabricado. Ele estava ausente da coleção de vídeos Cross Road: The Videos, sendo novamente apresentado em Greatest Hits - The Ultimate Video Collection.
O final do vídeo mostra o Bon Jovi se abraçando. Este foi o exato momento em que a banda soube que New Jersey era o álbum número 1 nos EUA.
LIVING IN SIN
"Living in Sin" diminui o ritmo do álbum, bem como sua intensidade, apresentando-se como uma música mais calma e intimista. O refrão é bem construído e o solo de Richie Sambora funciona bem.
A letra, novamente, é sobre um relacionamento:
Baby , can you tell me
Just where we fit in
I call it love
They call it living in sin
Is it you and me
Or just this world we live in
I say we're living on love
They say we're living in sin
Esta foi mais uma música lançada como single, alcançando a 9ª posição da principal parada norte-americana desta natureza, conquistando a 35ª colocação na sua correspondente britânica. Também foi criado um videoclipe para sua promoção.
BLOOD ON BLOOD
"Blood On Blood" é dominada pelos teclados de David Bryan, contando com uma melodia bem simples. A faixa possui uma musicalidade que claramente traz à lembrança o clássico álbum Born in the USA, de Bruce Springsteen, mas sem o mesmo brilho.
A letra fala sobre amizade:
Blood on blood
One on one
We'd still be standing
When all was said and done
Blood on blood
One on one
And I'll be here for you
Till Kingdom come
Blood on blood
HOMEBOUND TRAIN
"Homebound Train" é a faixa mais pesada do disco até aqui. Sendo assim, é muito fácil perceber que se trata da canção com a sonoridade mais próxima ao Metal, podendo tranquilamente ser chamada de Glam Metal. Excelente música, com boa participação do baixista Alec John Such.
A letra é sobre a segurança de um lar:
I'm on my way
I'm heading home
To be with my baby
Where I belong
Coming down the tracks now
See, I done my time
I'm going back now
To that home of mine
Well, here I come baby
WILD IS THE WIND
"Wild Is the Wind" é outra canção mais intimista em que o peso típico dos anos iniciais do Bon Jovi abre espaço para uma sonoridade mais calma e tranquila. O peso só dá as caras no refrão.
A letra é sobre um relacionamento:
Wild, wild is the wind
That takes me away from you
Cold is the night without your love
To see me through
Wild, wild is the wind
That blows through my heart
RIDE COWBOY RIDE
Pequena faixa de pura inspiração country.
A letra é sobre a vida de um caubói:
Yeah, I learned my lesson
Here’s a story to tell
So I made my confession
In this sleazy motel
STICK TO YOUR GUNS
"Stick to Your Guns" continua a mistura bem azeitada de refrões intensos e mais pesados com estrofes mais calmas e melódicas. Trata-se de uma música bonita e que conta com um belo solo do guitarrista Richie Sambora.
A letra é sobre juventude:
So you want to be the big time
Some people have to drag you down
There's no living in the backseat
If you're gonna drive through town
And when you pray for independence
Boy, you better stand your ground
I’LL BE THERE FOR YOU
"I'll Be There for You" é a balada por excelência. Fundindo elementos do Rock/Hard com uma inegável pegada Country, a música foi (e continua sendo) um tremendo sucesso. Os vocais são ótimos e a guitarra de Sambora é um ponto alto da canção.
A letra é uma incontida declaração de amor:
I'll be there for you
These five words I swear to you
When you breathe I want to be the air for you
I'll be there for you
I'd live and I'd die for you
I'd steal the sun from the sky for you
Words can't say what love can do
I'll be there for you
“I’ll Be There for You” foi um estrondoso sucesso.
A música foi lançada como single atingindo a 1ª posição da principal parada norte-americana desta natureza, conquistando ainda a 18ª colocação na sua correspondente britânica.
Em várias apresentações do Bon Jovi, essa música era às vezes cantada por Richie Sambora.
O videoclipe da música apresenta a banda tocando em um palco escuro com uma cor azul, quase monocromática, devido à iluminação do palco, com close-ups de cada membro, mais notadamente do vocalista Jon Bon Jovi e do guitarrista Richie Sambora.
99 IN THE SHADE
"99 in the Shade" retorna ao Hard Rock mais direto, contando com a guitarra de Sambora bem presente e atuante. Indo direto ao ponto e sem muitos rodeios, bons vocais são adicionados a peso e intensidade.
A letra tem conotação sensual:
I'm gonna see those Senoritas
Lying under the sun
They're greasing it up
With the stereos on
you know I want to be their blanket
Gonna tell every girl
Hey, baby... You're the one…
LOVE FOR SALE
A décima-segunda - e última - faixa de New Jersey é "Love for Sale". Continuando com uma clara influência do Country e do Blues, a canção difere bastante do restante do disco, mas é um fato positivo. Simples e ao mesmo tempo criativa, fecha o trabalho em alto nível.
A letra fala sobre sexo:
Love for sale, love for sale
I guess I've learnt my lesson it was easy to see
My old lady she played this joke on me
I never looked where I forgot it would be
Love for sale, love for sale
Considerações Finais
Catapultado por sucessos como “Bad Medicine”, “Born to Be My Babe” e “I’ll Be There for You”, New Jersey fez um estrondoso sucesso.
O disco atingiu a espetacular 1ª posição da Billboard 100, a principal parada norte-americana desta natureza, lugar em que permaneceu por quatro semanas consecutivas. Ainda conquistou a inacreditável 1ª colocação na sua correspondente britânica.
O álbum ainda atingiu o topo das paradas de países como Austrália, Nova Zelândia, Suécia e Suíça.
A crítica recebeu o disco com ressalvas. A revista norte-americana Rolling Stone dá uma nota 3 (em 5) ao trabalho, enquanto a britânica Kerrang! atribuiu a nota 3,75 (em 5).
William Ruhlmann, do site AllMusic, dá a New Jersey uma nota 4,5 (em 5), afirmando: “Bon Jovi havia aperfeiçoado uma fórmula para o hard pop/rock na época de New Jersey, concentrando-se em refrões cantados repetidas vezes, frequentemente um refrão áspero e extensivamente em overdub, produzindo um efeito não muito diferente do que essas músicas soavam nas arenas e estádios onde eles eram mais frequentemente ouvidos”.
Por fim, Ruhlmann conclui: “A única coisa que estragou a perfeição dessa comunhão foi a persistente obsessão de Jon Bon Jovi por um certo predecessor de seu estado natal; às vezes, ele parecia tentando recriar Born to Run usando materiais mais baratos”.
O Bon Jovi montou outra enorme turnê mundial a qual perdurou por 1989 e 1990. O grupo visitou mais de 22 países e mais de 232 shows. O ponto alto, pessoalmente para a banda, foi o regresso à casa, no dia 11 de junho de 1989, no Giants Stadium, em Nova Jersey.
Em agosto de 1989, a banda foi à União Soviética para o Moscow Music Peace Festival. O Bon Jovi foi a primeira banda oficialmente sancionada pelo governo soviético a se apresentar naquele país e New Jersey se tornou o primeiro álbum dos EUA lançado legalmente na URSS.
Em setembro de 1989, Jon Bon Jovi e Richie Sambora cantaram “Livin 'On A Prayer” e “Wanted Dead Or Alive”, com apenas violões, no MTV Video Music Awards. O desempenho foi reconhecido como inspiração para a série MTV Unplugged e um catalisador para a subsequente popularidade do movimento na música pop.
O esgotamento das gravações de Slippery When Wet e New Jersey, praticamente sem intervalos, mais as turnês mundiais altamente aceleradas, cobrou seu preço.
No final da turnê de New Jersey, o Bon Jovi teve 16 meses de shows e estava exausto fisicamente, mentalmente e emocionalmente. Após a data final da turnê, no México, sem planos claros para o futuro, os membros do grupo foram para casa.
Durante o tempo em que eles se retiraram da cena, os membros do grupo focaram em seus próprios projetos e não mostraram nenhum desejo em fazer outro álbum.
Desiludido com o negócio da música, apesar de todo o seu sucesso, e descontente com o status quo, em 1991, Jon Bon Jovi demitiu sua gerência, consultores de negócios e agentes, incluindo o manager de longa data, Doc McGhee.
Jon assumiu as responsabilidades, fechando as fileiras e criando a Bon Jovi Management. Em outubro de 1991, a banda foi à ilha caribenha de St. Thomas para discutir seus planos para o futuro. Os músicos conseguiram resolver suas diferenças, permitindo que cada membro falasse sobre seus sentimentos sem interrupção um do outro.
Ao resolver seus problemas, o conjunto voltou para os estúdios de Vancouver Little Mountain, com o produtor Bob Rock, para trabalhar no próximo álbum da banda, em janeiro de 1992.
New Jersey supera a casa de 8 milhões de cópias vendidas pelo mundo.
Formação:
Jon Bon Jovi - Vocal, Guitarra-Base, Violão
Richie Sambora - Guitarra, Backing Vocals
Alec John Such - Baixo, Backing Vocals
Tico Torres - Bateria, Percussão
David Bryan - Teclados, Backing Vocals
Músicos adicionais:
Scott Fairbairn - Violoncelo
Audrey Nordwell - Violoncelo
Bruce Fairbairn - Percussão Adicional, Trompa
Faixas:
01. Lay Your Hands on Me (Bon Jovi/Sambora) - 5:58
02. Bad Medicine (Bon Jovi/Sambora/Child) - 5:16
03. Born to Be My Baby (Bon Jovi/Sambora/Child) - 4:40
04. Living in Sin (Bon Jovi) - 4:39
05. Blood on Blood (Bon Jovi/Sambora/Child) - 6:16
06. Homebound Train (Bon Jovi/Sambora) - 5:10
07. Wild Is the Wind (Bon Jovi/Sambora/Child/Warren) - 5:08
08. Ride Cowboy Ride (Captain Kidd/King of Swing) - 1:25
09. Stick to Your Guns (Bon Jovi/Sambora/Holly Knight) - 4:45
10. I'll Be There for You (Bon Jovi/Sambora) - 5:46
Muito tempo se passou para que o RAC trouxesse novamente o Bon Jovi para suas páginas, com outro de seus principais trabalhos: New Jersey.
Com a mesma formação que gravou o estrondoso sucesso mundial, Slippery When Wet, a tarefa árdua que se propunha ao grupo era compor e fazer um disco que pudesse ao menos arranhar o alarde de seu antecessor.
Para tanto, o conjunto já começa acertando ao manter o produtor Bruce Fairbairn, o qual faz outro trabalho muito bom. A banda também acerta ao manter a mesma musicalidade de seu disco anterior, apostando em um Hard Rock/Glam Metal muito acessível, ou seja, com forte influência Pop.
Além disso, alguns elementos da chamada Country Music são encontrados em algumas faixas, trazendo um sabor diferente ao som do conjunto. Neste New Jersey, o grupo aposta mais em músicas mais intimistas como "Living in Sin" e "Stick to Your Guns".
As letras são absolutamente simples.
Para o RAC, e, frise-se, é apenas uma opinião, o que faz New Jersey inferior a Slippery When Wet é sua megalomania: algumas faixas se estendem além do que deveriam, assim como o disco, o qual possui canções que deveriam ter sido descartadas.
Mas o nível é ainda assim muito alto e o álbum possui algumas das melhores canções do Bon Jovi.
"I'll Be There for You" é um clássico incontestável do grupo, bem como a paulada "Bad Medicine". "Love for Sale" mostra uma faceta legal do conjunto e "Lay Your Hands on Me" é um Hard Rock de boa linha.
Mas o RAC escolhe a subestimada "Homebound Train" e o grande clássico "Born to Be My Baby" como suas favoritas.
Enfim, não há dúvidas de que New Jersey é um dos grandes discos do anos 80, no Rock, e seu gigantesco sucesso comercial fala por si mesmo. Tendo em seu conteúdo faixas emblemáticas do Bon Jovi, o álbum é uma amostra fiel da melhor fase da banda e é muito bem recomendado pelo Blog.
Slippery When Wet é o terceiro álbum de estúdio da
banda norte-americana chamada Bon Jovi. Seu lançamento oficial ocorreu no dia
18 de agosto de 1986, sob o selo Mercury Records. A produção do disco foi um
trabalho do produtor Bruce Fairbairn, com as gravações se dando no Little
Mountain Sound Studios, em Vancouver, no Canadá.
A história da banda Bon Jovi se confunde com a do
seu líder e vocalista, Jon Bon Jovi. O Blog vai dar uma pequena pincelada sobre
o surgimento do grupo, antes de se ater ao álbum em questão.
Entre 1975 e 1980, o jovem Jon Bon Jovi tocou em
algumas bandas na região de New Jersey. A primeira foi o Raze. Depois, com o
tecladista David Bryan, formou o Atlantic City Expressway. Mais tarde foi a vez
do John Bongiovi and the Wild Ones e, por volta de 1980, um grupo chamado The
Rest.
No meio de 1982, Jon conseguiu um emprego nos
estúdios Power Station, em Manhattan, onde seu primo Tony era coproprietário.
Bon Jovi fez várias fitas-demo neste estúdio e as mandou para diversas gravadoras,
mas não conseguiu causar nenhum impacto.
Depois, Bon Jovi visitou a estação de rádio local chamada
WAPP 103.5FM "The Apple", em Lake Success, New York. Ele conversou
diretamente com o diretor de promoção, John Lassman, que aceitou a música
"Runaway" para inclusão em uma coletânea de talentos locais.
Jon Bon Jovi foi inicialmente relutante, mas
finalmente cedeu-lhes a canção, na qual ele tinha usado músicos de estúdio para
tocar na faixa. Os músicos de estúdio que ajudaram a gravar
"Runaway", que ficaram conhecidos como The All Star Review foram o
guitarrista Tim Pierce, o tecladista Roy Bittan, o baterista Frankie LaRocka e o
baixista Hugh McDonald.
Jon Bon Jovi
A música começou a ter boa repercussão na área de
Nova York, e, em seguida, em outras estações irmãs nos principais mercados americanos.
Em março de 1983, Bon Jovi convidou David Bryan, o qual, por sua vez chamou o
baixista Alec John Such ex-Phantom’s
Opera e um baterista experiente chamado Tico Torres.
O convidado para tocar guitarra foi o vizinho de
Jon Bon Jovi, Dave Sabo (ou The Snake), que mais tarde formou o grupo Skid Row.
Sabo foi substituído por Richie Sambora.
Antes de entrar para o grupo, Sambora tinha excursionado com Joe Cocker, tocou
com um grupo chamado Mercy e tinha sido chamado para fazer um teste no Kiss.
Ele também tocou no álbum Lessons com a banda Message. Message foi
originalmente contratada pela Swan Song Records (que pertencia ao Led Zeppelin),
embora o álbum nunca tenha sido lançado.
Tico Torres também era um músico experiente, tendo
gravado e tocado ao vivo com o Phantom’s Opera, The Marvelettes e Chuck Berry.
Ele apareceu em 26 registros e que recentemente gravou com Franke and the
Knockouts, uma banda de Jersey com singles de sucesso durante os anos oitenta.
David Bryan saiu da banda que ele e Bon Jovi tinham
fundado para estudar medicina. Enquanto estava na faculdade, ele percebeu que
queria seguir a música em tempo integral, sendo aceito na Juilliard School, uma
escola de música de Nova York. Quando Bon Jovi chamou seu amigo e disse que ele
estava montando uma banda, com um contrato de gravação provável, Bryan seguiu o
exemplo de Jon Bon Jovi e desistiu de seus estudos.
A banda começou a fazer apresentações e shows de
abertura para talentos locais, acabando por chamar a atenção do executivo Derek
Shulman, o qual os levou um contrato com a Mercury Records. Pamela Maher, uma
empregada do manager Doc McGhee, foi quem sugeriu que a banda seguisse o
exemplo do Van Halen (uma grande banda com 2 nomes) e se nomeassem Bon Jovi. Embora
a sugestão fosse recebida com pouco entusiasmo, acabou sendo aceita.
Doc McGhee, o novo manager da banda, os auxiliaram
a lançarem seu primeiro álbum de estúdio, homônimo ao grupo, Bon Jovi, lançado
em janeiro de 1984.
O álbum obteve boa repercussão, com a 43ª posição
na parada de álbuns nos Estados Unidos e a 71ª posição no Reino Unido. O single
“Runaway” também teve alguma divulgação, alcançando a 39ª posição da parada
americana de singles. O sucesso pôs o grupo fazendo abertura para bandas como Scorpions
(nos Estados Unidos) e o KISS (na Europa).
O segundo álbum do grupo, 7800° Fahrenheit, saiu em
março de 1985. Em termos de posições nas principais paradas de sucesso, ele não
se saiu mal: 37ª posição na parada norte-americana e a 28ª na parada britânica.
Longe de ser chamado de fracasso, 7800° Fahrenheit
não foi o sucesso comercial que o grupo esperava. Mesmo assim, permitiu que a
banda fosse atração principal no Japão e Europa. Nos Estados Unidos, uma turnê
de seis meses em suporte ao Ratt e aparição no Monsters Of Rock, em Donnington,
na Inglaterra.
Apesar do sucesso moderado de 7800 ° Fahrenheit,
Bon Jovi não se tornou as estrelas mundiais que esperavam, e, então, eles resolveram
mudar sua abordagem musical para seu próximo álbum.
O primeiro passo foi a contratação de um compositor
profissional, Desmond Child, como colaborador, compondo perto de 30 canções e fazendo
um teste de audição para adolescentes locais de Nova Jersey e de Nova York,
baseando a ordem das faixas no álbum nas opiniões dos jovens.
O segundo passo foi trazer Bruce Fairbairn como o
principal produtor do álbum, com Bob Rock como responsável pela mixagem.
Grande parte do conteúdo do álbum foi escrito por
Jon Bon Jovi e Richie Sambora, exceto "You Give Love A Bad Name",
"Livin 'on a Prayer", e "Without Love", que tiveram a
contribuição de Desmond Child.
Na realidade, Desmond Child foi trazido pela
gravadora para ajudar a escrever algumas das canções para o álbum, em conjunto
com Jon Bon Jovi e Richie Sambora. Esta foi a primeira vez Child trabalhou com
Jon e Richie. Ele veio para Nova Jersey, onde trabalhou no porão da casa da mãe
de Sambora, lugar no qual as músicas eram compostas.
Jon Bon Jovi foi inicialmente relutante em incluir
"Livin 'on a Prayer", no álbum, acreditando que não era uma música
suficientemente boa. Richie Sambora estava convencido de que era um hit em
potencial, e então a banda regravou a faixa, sendo esta segunda versão que está
presente no lançamento final. Ironicamente, tornou-se uma das músicas mais
populares e conhecidas do Bon Jovi.
Richie Sambora
O álbum passou por várias mudanças de nome durante
a sua criação, incluindo "Wanted Dead Or Alive" (uma capa foi
produzida com a banda vestida como cowboys, sendo aproveitada mais tarde para o
lançamento do single da faixa de mesmo nome), com Slippery When Wet sendo o
título final concebido.
De acordo com Jon Bon Jovi, a banda decidiu o nome
do álbum por Slippery When Wet depois de visitar The Number 5 Orange Stripclub,
um bar de strip-tease, obviamente, em Vancouver.
A capa consiste em um saco de lixo preto e molhado
com as palavras "Slippery When Wet" traçadas na água.
A arte foi originalmente criada para caracterizar
uma mulher de grandes seios, com uma camiseta amarela e molhada, com o nome do
álbum na parte da frente da camisa.
A arte original
Esta versão original da capa foi trocada pela
versão com o saco plástico molhado apenas antes do lançamento, devido
principalmente ao fato de que Jon Bon Jovi odiava a borda rosa que circundava a
imagem na capa. A exceção está no Japão, onde a maioria das versões do álbum incluiu
a arte da capa original.
LET IT ROCK
Abre
o álbum a faixa “Let It Rock”.
Após uma introdução de pouco mais de um minuto, a
faixa apresenta um ritmo forte com a guitarra de Richie Sambora bem presente.
No refrão, a voz de Jon Bon Jovi é reforçada com poderosos backing vocals. O
efeito causa um bom impacto, construindo uma canção bastante interessante.
As letras são muito simples, em um tom de
celebração:
Let it rock, let it go
You can stop a fire burning out of
control
Let it rock, let it go
With the night you're on on the
loose
You got to let it rock
YOU GIVE LOVE A BAD NAME
A segunda música do trabalho é um dos maiores clássicos
do Bon Jovi, “You Give Love A Bad Name”.
O criativo riff de guitarra é ouvido já no início
da canção e a embala por toda sua duração, dando à faixa uma sensação bastante
empolgante, conduzindo o refrão a uma característica de ponto alto da música, em uma
construção simplesmente genial. Os vocais são muito bem feitos por Jon Bon
Jovi, mas o maior destaque é a guitarra de Sambora, esbanjando feeling.
As letras são simples, refletindo um sofrimento
amoroso com a culpa sendo colocada na outra pessoa:
Paint your smile on your lips
Blood red nails on your fingertips
A school boy's dream, you act so shy
You're very first kiss was your
first kiss goodbye
Lançada como single, “You Give Love A Bad Name” foi
um sucesso absoluto. Nos Estados Unidos, atingiu a primeira posição na parada
de singles. No Reino Unido, ficou com a 14ª posição.
Possui várias versões covers feitas por diferentes
músicos e grupos, entre eles, Demi Lovato, Anastacia e a banda Atreyu. Também é
jogável em diferentes games como Guitar Hero e Rock Band.
O clássico também está na lista do canal de
televisão VH1 de 100 Greatest Hard Rock Songs, na 20ª posição. Também aparece
em várias séries de TV, por exemplo, How I Met Your Mother.
LIVIN’ ON A PRAYER
A terceira música de Slippery When Wet é outro
clássico da banda, “Livin’ On A Prayer”.
Teclados e bateria bem fortes são as marcas
iniciais da canção que depois são acompanhadas de perto por uma boa atuação
vocal de Jon Bon Jovi. A faixa tem um ritmo bem cadenciado, lento mesmo, mas
que cresce quando chega o refrão. Outra
característica marcante da música é o uso de Talk Box pelo guitarrista Richie
Sambora, criando um efeito interessante em sua guitarra.
As letras contam a história de um casal de
trabalhadores que superam suas dificuldades e tentam permanecer juntos. Segundo
Bon Jovi, a música foi escrita durante a era Reagan e as dificuldades
financeiras daquele momento o inspiraram na mesma:
Tommy used to work on the docks
Union's been on strike
Hes down on his luck...it's tough,
so tough
Gina works the diner all day
Working for her man, she brings home
her pay
For love - for love
She says: We've got to hold on to
what we've got
'Cause it doesn't make a difference
If we make it or not
We've got each other and that's a
lot
For love - we'll give it a shot
A canção foi lançada como single e também se tornou
um sucesso absoluto. Ficou em 1º lugar na parada norte-americana de singles,
assim como na parada canadense e, ainda, com a 4ª posição na tradicional parada
britânica.
Foi votada em uma eleição do canal VH1 como a 1ª
colocada em uma lista de The 100 Greatest Songs of the '80s. No aniversário da
parada de singles da Billboard (parada norte-americana) de 2010, “Livin’ On A
Prayer” foi eleita a 46ª colocada em uma lista de canções de Rock de todos os
tempos.
Os games Rock Band e Guitar Hero têm suas versões
jogáveis deste clássico da banda. Várias versões covers (incluindo a própria
banda reescrevendo-a) foram feitas para a primeira que foi lançada em Slippery
When Wet. The Audition, Alvin
And The Chipmunks e Philmore já gravaram covers da canção.
Como foi dito, foi Richie Sambora quem convenceu
Jon Bon Jovi a colocar a música no álbum, pois o vocalista não havia gostado da
versão inicial de “Livin’ On A Prayer”. Hoje é, talvez, a música de maior
sucesso do grupo. Mais de 2,7 milhões de cópias digitais da música já foram
comercializadas.
SOCIAL DISEASE
“Social Disease” é a quarta faixa do trabalho.
A música apresenta um riff de guitarra bem típico
dos anos oitenta. Ele é bem cadenciado, mas apresenta certo peso e força. Um
Hard Rock, bem puxado para a sonoridade “Glam”, é a marca da canção. Os vocais
são mais “gritados” que nas faixas anteriores. Menos conhecida, mas um ponto
forte do álbum.
As letras são uma metáfora sobre o amor,
apresentando-o – de uma maneira discutível – como uma doença social:
You can't start a fire without a
spark
But there's something that I
guarantee
You can't hide when infection starts
Because love is a social disease
WANTED DEAD OR ALIVE
A
quinta faixa do álbum é “Wanted Dead Or Alive”.
A música se inicia com um som de violão acústico,
com linhas realmente muito belas. Jon canta sobre estas linhas a sua maneira
bem característica, criando um clima suave, mas ao mesmo tempo, tocante. A
partir de 2 minutos e meio, as guitarras de Sambora surgem com peso e força,
incluindo um solo com muito feeling. Grande canção do álbum.
As letras de “Wanted Dead Or Alive” são uma grande
metáfora à solidão de um músico, escritas de maneira muito inteligente:
Sometimes I sleep, sometimes it's
not for days
And people I meet
Always go their separate ways
Sometimes you tell the day by the
bottle that you drink
And times when you're all alone all
you do is think
Lançada como single, a faixa ficou bem posicionada
e foi responsável por Slippery When Wet ser o primeiro álbum, do estilo Hard
Rock, a ter 3 singles consecutivos no top 10 da parada norte-americana de
singles. Ficou com a 7ª posição nos Estados Unidos e com a 13ª posição na
parada britânica.
O título da faixa representa toda a admiração que o
vocalista Jon Bon Jovi possui pela temática cowboy do oeste norte-americano. A
inspiração para a faixa surgiu da canção “Turn The Page”, de Bob Seger, segundo
o próprio Jon declarou. Segundo ele, em 1985, em uma viagem durante a turnê, em
que ele e Sambora ouviram a clássica canção de Seger e Jon teria dito:
“precisamos compor uma música assim”.
Um clássico indiscutível, a canção é encontrada em
diferentes tipos de mídias. Está presente nos programas de TV Deadliest Catch e
Supernatural. Também está nos games GTA e Rock Band e no filme Harley Davidson
and the Marlboro Man, de 1991.
A cantora Michelle Creber, o grupo country
Montgomery Gentry e a banda The Slackers gravaram versões para a canção.
RAISE YOUR HANDS
A sexta faixa do trabalho é “Raise Your Hands”.
Um Hard Rock de riff muito forte e marcante é o que
se apresenta em “Raise Your Hands”. Um som típico dos anos oitenta, com pegada
e empolgação. O refrão é muito bom, com os backing vocals cumprindo um ótimo
papel em reforçar a voz do vocalista Bon Jovi. Certamente um dos melhores
momentos do disco.
As letras têm uma conotação de flerte:
Raise your hands
When you want to let it go
Raise your hands
When you want to let a feeling show
Raise your hands
From New York to Chicago
Raise your hands
From New Jersey to Tokyo
Raise your
hands
WITHOUT LOVE
A
sétima música de Slippery When Wet é “Without Love”.
A canção se inicia de maneira bem cadenciada, com
um teclado bem destacado durante toda a sua extensão. Bon Jovi acompanha este
ritmo, empregando linhas vocais mais melodiosas e o resultado é que se tem uma
faixa com bom potencial cativante. O solo é bastante simples, mas funciona de
maneira eficiente.
As letras demonstram um sentimento de angústia após
um relacionamento que terminou:
Without love, there's nothing
without love
Nothing else can get you through the
night
Nothing else feels right without
love
There's nothing without love
Nothing else but love can burn as
bright
And nothing would mean nothing
without love
I’D DIE FOR YOU
A oitava canção do disco é “I’d Die For You”.
Novamente os teclados dão as cartas no início da
faixa, mas rapidamente são acompanhados por uma guitarra com certa pegada. Mas o
principal destaque são os proeminentes teclados de David Bryan. Os vocais são
muito bons e a levada da música é rápida e empolgante. Um outro ótimo momento
do álbum.
As letras mostram alguém apaixonado e caem em um
lugar comum:
I'd die for you
I'd cry for you
I'd do anything
I'd lie for you
You know it's true
Baby I'd die for you
I'd die for you
I'd cry for you
If it came right down to me and you
You know it's true, baby I'd die for
you
NEVER SAY GOODBYE
A nona faixa do álbum é outro clássico, “Never Say
Goodbye”.
A canção é uma balada clássica, com linhas suaves
que se intercalam com a voz do vocalista soando um tanto quanto rasgada, mas
que se casa de maneira extremamente harmoniosa com o riff suave criado pela
dupla Bon Jovi e Sambora. Trata-se de uma música bastante tocante. Outro ponto
memorável do trabalho.
As letras, obviamente, têm conotação romântica e
contam uma história de amor:
We danced so close
We danced so slow
And I swore I'd never let you go
Together –
forever
Inclusive, a música descreve o relacionamento entre
Jon Bon Jovi e sua atual esposa. O vocalista diz que se inspirou na canção
“Hearts Of Stone”, de Southside Johnny, para escrever “Never Say Goodbye”.
Lançada como single, ficou com a 11ª posição na
parada norte-americana e com a 21ª colocação na sua correspondente britânica.
Uma versão curiosa da faixa foi gravada em
mandarim, pelo grupo de Taiwan chamado Power Station.
WILD IN THE STREETS
A
décima – e última – faixa de Slippery When Wet é “Wild In The Streets”.
O álbum se encerra mais uma vez com o ritmo mais
acelerado, com teclados e guitarras em um ritmo mais veloz e forte. Tanto o
vocal quanto os backing vocals (no refrão) estão em harmonia com a sonoridade
da canção, construindo um trabalho muito bem feito. O solo é, talvez, o melhor
de todo o disco, esbanjando feeling.
As letras estão em um tom de rebeldia juvenil:
A member of the boy's brigade
Had a date with the girl next door
You know it made her daddy crazy
But it only made her want him more
They weren't looking for trouble
You know that boy didn't want a
fight-not tonight
So she headed out through her
bathroom window
What her daddy didn't know was gonna
be alright
Considerações
Finais
Catapultado por dois singles atingindo a primeira
posição da parada norte-americana (“You Give Love A Bad Name” e “Livin’ On A
Prayer”), Slippery When Wet foi um sucesso estrondoso. O álbum atingiu a 1ª
posição da parada norte-americana de álbum, colocação na qual permaneceu por
oito semanas. Na parada britânica, ficou com a 6ª posição. Entretanto, atingiu
a primeira posição também nas paradas do Canadá, Austrália, Finlândia e Suíça.
Somente entre 1986 e 1987, o álbum ficou por 38
semanas entre o Top 5 da parada norte-americana. Vendeu perto de 12 milhões de
cópias somente nos Estados Unidos. Também está incluído no livro 1001 Albums
You Must Hear Before You Die.
Slippery When Wet foi considerado o álbum mais
vendido de 1987 pela Billboard. O videoclipe de "Livin 'On A Prayer"
ganhou a categoria de Melhor Performance de Palco na premiação da MTV
Norte-americana chamada MTV Video Music Award.
A banda ganhou o prêmio de Banda Pop/Rock Favorita
na premiação American Music Awards e outro prêmio de grupo de rock favorito na
premiação People Choice.
Quando Slippery When Wet foi lançado em agosto de
1986, Bon Jovi era a banda suporte na turnê do grupo 38 Special. Até o final de
1986, Bon Jovi era a banda principal em shows durante seis meses em todo os Estados
Unidos.
Em agosto de 1987, o Bon Jovi se apresentou no
clássico festival inglês "Monsters of Rock" como banda principal.
Durante sua apresentação, Dee Snider (Twisted Sister), Bruce Dickinson (Iron
Maiden) e Paul Stanley (KISS) se juntaram à banda para executar "We’re an American Band", clássico do Grandfunk Railroad. O conjunto encerrou o ano
com 130 shows como banda principal na sua turnê “Tour Without End”, arrecadando
28,4 milhões de dólares.
Jon Bon Jovi foi perguntado o que todo este
astronômico sucesso significava, e sua resposta foi: "Tudo é maior, e
move-se duas vezes mais rápido. Você está reconhecido duas vezes mais. Tudo é
maior, o mundo inteiro fica maior. Você tem que vender mais discos, ser enorme.
Você fica mais esperto e você entende o negócio um pouco mais, e por isso tem
mais responsabilidade. Você entende tudo isto agora e você quer ter certeza de
que tudo dará certo".
Slippery When Wet é o álbum mais bem sucedido,
comercialmente falando, do Bon Jovi. Estima-se que mais de 28 milhões de cópias
do disco já foram comercializadas.
Formação:
Jon Bon Jovi – Vocal, Guitarra Base
Richie
Sambora – Guitarra Solo, Backing Vocals, Talkbox em "Livin' on a
Prayer"
Alec
John Such – Baixo, Backing Vocals
Tico
Torres – Bateria
David
Bryan – Teclado, Backing Vocals
Faixas:
01.
Let It Rock (Bon Jovi/Sambora) - 5:25
02.
You Give Love a Bad Name (Bon Jovi/Sambora/Child) - 3:44
03.
Livin' on a Prayer (Bon Jovi/Sambora/Child) - 4:09
04.
Social Disease (Bon Jovi/Sambora) - 4:18
05.
Wanted Dead or Alive (Bon Jovi/Sambora) - 5:08
06.
Raise Your Hands (Bon Jovi/Sambora) - 4:16
07.
Without Love (Bon Jovi/Sambora/Child) - 3:30
08.
I'd Die for You (Bon Jovi/Sambora/Child) - 4:30
Slippery When Wet é um dos álbuns mais bem
sucedidos comercialmente da história do Rock e foi o responsável por catapultar
a banda Bon Jovi ao estrelato mundial.
Embora o grupo norte-americano não seja parte do
menu de quem faz este blog, a análise buscou ser feita sem nenhuma espécie de
preconceito. E este fato foi primordial para se reconhecer que Slippery When
Wet é um ótimo trabalho.
Musicalmente, o disco nos traz uma sonoridade
baseada no Hard Rock, por vezes optando por um ritmo mais lento e cadenciado,
mas sem perder a pegada. As canções são construídas com muito bom gosto,
oscilando linhas mais suaves com outras mais fortes e impressivas.
Ainda nesta parte, os teclados de David Bryan são
um show à parte, sempre tocados no momento exato, com boa técnica e excelente
feeling. Assim também são feitas as linhas de guitarra do Richie Sambora, ora com
uma pegada Hard (quase Heavy), ora com melodias suaves e emotivas. A balada “Never
Say Goodbye” é um excelente exemplo disto.
Outra construção magnífica do álbum são os vocais.
O trabalho é feito muito baseado na voz de Jon Bon Jovi, que longe de ser um
excepcional vocalista, está longe de ser apenas mais um. Nos refrãos, optou-se,
quase sempre, por fazer um reforço com um trabalho de backing vocals usados de
maneira precisa e sensível. Isto traz para o momento do refrão um aspecto que
realmente impressiona o ouvinte.
Músicas como “Livin’ On A Prayer”, Never Say
Goodbye”, You Give Love A Bad Name” e “Wanted Dead Or Alive”, goste-se ou não,
são clássicos e falam por si mesmas. Mas mesmo as músicas “menos” conhecidas do
trabalho são ótimas, como, por exemplo, as excelentes “Social Disease” e “Raise
Your Hands”.
Nas letras, talvez estejam o ponto de menor
interesse no álbum. As letras são bastante simples, muitas vezes simplórias,
mas nada que denigra a qualidade do trabalho, pois não fogem ao espírito
simples do Rock & Roll.
Enfim, Slippery When Wet é um disco muito acima da
média, um ótimo exemplo de como o Hard Rock pode ser tocado de forma mais
lenta, mas sem perder a pegada. O trabalho que lançou a banda Bon Jovi como um
nome reconhecido mundialmente é muito bem recomendado pelo Blog.
