Future
Shock é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa Gillan. Seu
lançamento oficial aconteceu em março de 1981, através do selo
Virgin Records. As gravações ocorreram entre dezembro de 1980 e
janeiro do ano seguinte, no estúdio Kingsway Recorders, em Londres,
na Inglaterra. A produção ficou por conta de Paul ‘Chas’
Watkins, John McCoy, Colin Towns, Bernie Tormé e Mick Underwood.
Future Shock é o quarto álbum de estúdio da banda inglesa Gillan. Seu lançamento oficial aconteceu em março de 1981, através do selo Virgin Records. As gravações ocorreram entre dezembro de 1980 e janeiro do ano seguinte, no estúdio Kingsway Recorders, em Londres, na Inglaterra. A produção ficou por conta de Paul ‘Chas’ Watkins, John McCoy, Colin Towns, Bernie Tormé e Mick Underwood.
A banda Gillan, como obviamente o nome sugere, criada pelo vocalista do Deep Purple, Ian Gillan, retorna ao RAC com outro de seus melhores trabalhos. Conforme a tradição, vai-se abordar muito brevemente os momentos que antecederam ao lançamento do disco para depois se focar em suas faixas.
Glory Road
Em outubro de 1980, a banda Gillan lançava seu terceiro álbum de estúdio, Glory Road. No link, o leitor pode se ater mais detalhadamente ao que o RAC pensa sobre o disco.
Em linhas gerais, Glory Road foi um retorno de Ian Gillan aos momentos mais gloriosos, pois o trabalho propiciou grande visibilidade à banda.
Glory Road atingiu o terceiro lugar na principal parada britânica de álbuns, embora não tenha repercutido em sua correspondente norte-americana.
Entre as canções preferidas do RAC, no disco, estão “No Easy Way”, “On The Rocks” e “Sleeping On The Job” e “If You Believe Me”.
Bernie Tormé
Turnê e repercussão
O sucesso de Glory Road na Inglaterra não se repetiu nos Estados Unidos, mesmo com o grupo excursionando bastante pelo país.
Isto, evidentemente, acabou por causar certa frustração aos membros da banda, pois se trata do principal mercado de consumo. Nem mesmo o grande sucesso comercial no Japão e na Oceania foi um fator amenizante, pelo contrário, uma vez que as turnês por estes lugares são bem exaustivas.
A partir de então, o clima de tensão entre os membros da Gillan foi ficando cada vez mais palpável.
Novo álbum
Mesmo assim, em dezembro de 1980, o grupo Gillan retornou aos trabalhos mais firmemente para um novo disco, contando com a mesma formação do álbum anterior: Ian Gillan nos vocais, Bernie Tormé nas guitarras, Colin Towns nos teclados, John McCoy no baixo e Mick Underwood na bateria.
O nome do novo álbum seria Future Shock, inspirado na obra de mesmo nome, lançada em 1970, pelo escritor Alvin Toffler. (Nota do Blog: Alvin Toffler foi um escritor e futurista norte-americano, doutorado em Letras, Leis e Ciência, conhecido pelos seus escritos sobre a revolução digital, a revolução das comunicações e a singularidade tecnológica. Os seus primeiros trabalhos deram enfoque à tecnologia e seu impacto (através de efeitos como a sobrecarga de informação. Mais tarde centrou-se em examinar a reação da sociedade e as mudanças que esta sofre. Os seus últimos trabalhos têm abordado o estudo do poder crescente do armamento militar do século XXI, as armas e a proliferação da tecnologia e o capitalismo).
Ian Gillan
Entre as músicas escolhidas para o trabalho estava “New Orleans”, um cover da canção de mesmo nome lançada originalmente por Gary U.S. Bonds. (Nota do Blog: Gary U.S. Bonds (nascido Gary Levone Anderson) é um cantor norte-americano de rhythm and blues e rock and roll, conhecido por seus clássicos sucessos “New Orleans” e “Quarter to Three”).
A arte da capa, bem legal, foi um trabalho de Alan Daniels, da Young Artists.
Vamos às faixas:
FUTURE SHOCK
A guitarra de Bernie Tormé reproduz um riff especial e é muito bem acompanhada pelos pulsante baixo de John McCoy e o indomável teclado de Colin Towns. Um Hard/Heavy empolgante, contagiante e comandado pela voz inigualável de Ian Gillan. Genial!
A letra revela uma preocupação com o futuro:
You're going the wrong way if you're looking out for paradise
You know your future is lying deep in your brain
And you can get there just by throwing out the bad advice
Ah yes I've tried it so I know, but I'm going insane
Is this the future shock
NIGHT RIDE OUT OF PHOENIX
A 'metálica' "Night Ride Out of Phoenix" continua com intensidade e peso, mas com um andamento mais lento e arrastado. A guitarra de Tormé é onipresente, a bateria de Mick Underwood é interessante, mas quem domina a canção são os teclados de Colin Towns.
A letra é sombria:
For some reason I'd been chosen
To be a witness to the Devil's hate
But I knew that those burned in Phoenix
Had left me to a darker fate
(THE BALLAD OF) THE LUCITANIA EXPRESS
Nesta música, a banda Gillan não perde tempo, indo direto ao ponto com uma verdadeira paulada, relembrando os tempos de Ian no Deep Purple, mas com uma dose extra de peso. Hard/Heavy para 'quebrar o pescoço'.
A letra é sobre uma viagem de trem:
Going to Madrid from Lisbon
This train is a flying machine
Counting our money and wisdom
Fifty pesetas and one broken dream
NO LAUGHING IN HEAVEN
A genial "No Laughing in Heaven" bebe nas melhores fontes setentistas, contando com um ar Bluesy inconfundível e trazendo um toque do Purple que é notório. Mas estes fatores apenas engrandecem e enaltecem uma ótima composição em que Ian Gillan demonstra seu enorme talento como intérprete. Faixa incrível a qual apresenta um trabalho formidável da seção rítmica.
A letra fala sobre salvação divina:
Well I ran around in the state of shock and panic
This wan't what I expected
Here was what looked like a bunch of manic depressives
Can I get a transfer, I screamed
But no, once you're in Heaven, you're here for good
The good of your soul, but that's no good for me
If you want to go to Hell you've really got to be bad
Okay, okay, I'll be bad
Too late
What do you mean too late
Too late
No
In the meantime
A música foi lançada como single, atingindo a 31ª posição da principal parada britânica desta natureza.
SACRE BLEU
"Sacre Bleu" resgata o clima de urgência e é uma música frenética. A seção rítmica mantém o ritmo veloz e a guitarra de Tormé domina a cena, brilhando em um ótimo solo.
A letra é sobre um crime:
Now I'm in this prison accused of a bad case of rape
I've told the story but the truth is much to hard to take, I can't escape
What has she done to me, Sacre Bleu
They call me an animal and brand me a cad
But I'm just a gullible lad
She's had and I've been had
NEW ORLEANS
"New Orleans" é uma música muito empolgante. Ela possui a pegada que remonta ao Rock clássico dos anos 50, mas com uma roupagem Hard Rock. Tormé, Towns e Gillan brilham intensamente em um momento saboroso do álbum.
A letra fala sobre a cidade de New Orleans:
I said a hey, hey, hey yeah
I said a hey, hey, hey yeah
Well come on everybody take a trip with me
Well down the Mississippi down to New Orleans
Oh well the magnolia blossom fills the air
If you ain't been to heaven then you ain't been there
You got French Moss growing from big oak tree
Down the Mississippi down to New Orleans
“New Orleans” é uma canção originalmente composta por Frank Guida e Joseph Royster e que foi lançada, pela primeira vez, por Gary U.S. Bonds, como single, em 1960.
O Gillan também lançou-a como single e conseguiu a boa 17ª posição da principal parada britânica desta natureza.
BITE THE BULLET
"Bite The Bullet" é um Hard/Heavy que apresenta peso e intensidade em doses consideráveis. O ótimo trabalho de Underwood e McCoy permitem que Tormé e Towns brilhem, especialmente o guitarrista. Eletrizante canção.
A letra possui uma mensagem sobre o futuro:
Believe in tomorrow
There'll be much less sorrow
Look around you at your brothers
You've got more than most others
They can't stop you from living
They can't stop you feeling
They can't stop your dreaming
They can't take that away from you
IF I SING SOFTLY
"If I Sing Softly" possui um ritmo extremamente lento e um andamento completamente arrastado. Trata-se de uma balada, mas sua melodia se mostra com um aspecto melancólico e, de certa forma, entristecido. Atuação impecável de Ian Gillan.
A letra possui temática romântica:
I want to be beside you
I want to be inside you
How can I wait much longer
My love is growing stronger
Will you love me
Baby will you stay with me, love me
Will you hold me and love me
I need you, we must be together
Will you stay here forever
If I sing softly to you
DON’T WANT THE TRUTH
Nesta composição, o Hard Rock volta à cena de modo animado e cativante, mas de modo cadenciado. A presença constante do baixista John McCoy é o ponto alto da canção.
A letra fala sobre confiança:
I'm lonely that's the way to be
So lonely but at least I'm free
I'm scared of trusting in you
I'm scared you're telling me the truth
No I don't want to hear you, I don't want to hear you
Don't want the truth
FOR YOUR DREAMS
A décima - e última - faixa de Future Shock é "For Your Dreams". A atuação impecável dos teclados de Colin Towns, nesta música, somente é igualada pela monstruosa interpretação de Ian Gillan. O clima soturno e angustiante cativam, explodindo em um refrão frenético. Fecha o disco brilhantemente.
A letra fala sobre um sonho:
It's been such a long time yet nothing is done
We're leading a wasted life
We've too many people too many bodies
Fighting all to survive
We live in the wrong time we're barely alive
There must be a better life
We've too many people too many bodies
How can we all survive
Considerações Finais
Com dois singles bem-sucedidos, Future Shock acabou fazendo barulho pelo Reino Unido.
O álbum atingiu a excepcional 2ª posição na principal parada britânica de discos. Ele também alcançou a 45ª colocação na parada da Suécia, mas, novamente, não repercutiu nos Estados Unidos.
Em 2005, a revista alemã Rock Hard colocou Future Shock no 467º lugar de seu livro The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time.
Em 1981, os membros da banda estavam descontentes, pois o sucesso europeu e japonês não estava se traduzindo em maiores recompensas financeiras, e, depois do lançamento de Future Shock, enquanto o Gillan estava em turnê pela Alemanha, o guitarrista Bernie Torme deixou o conjunto, pouco antes da banda voltar para o Reino Unido para aparecer no popular programa de TV, Top of the Pops.
Tormé foi substituído pelo guitarrista do White Spirit, Janick Gers (que mais tarde se juntaria ao Iron Maiden), e este line-up lançou o álbum duplo (metade estúdio e metade ao vivo), Double Trouble, no final de 1981.
Future Shock ultrapassa a casa de 60 mil cópias vendidas apenas na Inglaterra.
Formação:
Ian Gillan - Vocal
Colin Towns - Teclado
John McCoy - Baixo
Bernie Tormé - Guitarra
Mick Underwood - Bateria
Faixas:
01. Future Shock (Gillan/McCoy/Tormé) – 3:06
02. Night Ride Out of Phoenix (Gillan/Towns) – 5:06
03. (The Ballad Of) The Lucitania Express (Gillan/McCoy/Tormé) – 3:10
04. No Laughing in Heaven (Gillan/McCoy/Tormé/Towns/Underwood) – 4:58
05. Sacre Bleu (Gillan/McCoy/Tormé) – 3:03
06. New Orleans (Guida/Royster) – 2:37
07. Bite the Bullet (Gillan/Towns) – 4:50
08. If I Sing Softly (Gillan/McCoy/Tormé) – 6:10
09. Don't Want the Truth (Gillan/McCoy/Tormé) – 5:40
Ian Gillan já é figurinha carimbada nas páginas do RAC, seja pelas aparições do Deep Purple ou mesmo de sua ótima banda Gillan.
Portanto, é inegável o fato de que quem escreve estas mal traçadas linhas é um grande fã do talento deste formidável vocalista.
Neste Future Shock, Ian é escoltado por um time de primeira categoria. O baterista Mick Underwood e o baixista John McCoy formam uma seção rítmica muito mais que competente. Eles constroem uma base formidável para que os talentos do guitarrista Bernie Tormé e do tecladista Colin Towns possam brilhar intensamente.
E é notável, na melhor tradição do Deep Purple, como Tormé e Towns formam uma dobradinha entrosada que se desafia e se complementa por todo o álbum. Este é um dos pontos principais de Future Shock.
E o mais interessante é que a banda Gillan funciona exatamente como uma banda, ou seja, explicando melhor: há a noção de se criar boa música e o espaço para que todos os músicos apareçam é privilegiado. O conjunto não é apenas um mero suporte com a finalidade da estrela maior, o vocalista o qual batiza o grupo, apareça solitariamente.
Claro, e não poderia ser diferente, Ian Gillan desfila seu talento quase único por todo o disco, mas, em diversas composições presentes no álbum, Ian nem é o maior destaque, com Tormé e Towns roubando facilmente a cena.
A proposta sonora é o Hard Rock com uma abordagem setentista, mas flertando muito proximamente com o Heavy Metal da NWOBHM. O resultado é um disco vigoroso, energético e repleto de faixas muito cativantes. Future Shock é um petardo!
As letras estão na média geral do Rock.
"Future Shock" é quase um Heavy Metal, vigorosa e com um riff matador. A versão saborosíssima para "New Orleans" é imperdível. "Bite The Bullet" é uma verdadeira porrada e a sombria "If I Sing Softly" contagia.
Mas o RAC elege o clássico "No Laughing in Heaven" e a grandiosa "For Your Dreams" como suas prediletas no trabalho.
Por fim, cabe ressaltar que Ian Gillan atravessou uma de suas melhores fases quando montou e trabalhou com sua banda Gillan. Future Shock é, muito possivelmente, o disco preferido do RAC a contar com o fantástico Ian Gillan fora do Deep Purple. Vigoroso, empolgante e sem faixas desnecessárias, resta dizer que ele é extremamente bem recomendado!
Glory Road é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica chamada Gillan. Seu lançamento oficial ocorreu em outubro de 1980, sob o selo Virgin. A produção ficou com o produtor Paul Watkins e John McCoy, baixista do grupo. As gravações ocorreram entre abril e junho daquele ano no estúdio Kingsway Recorders, em Londres, na Inglaterra, entre os meses de abri e maio daquele mesmo ano.
Gillan é o nome da banda de rock que o ex-vocalista do Deep Pruple (na época), Ian Gillan, formou em 1978. Primeiramente, vamos relatar um pouco da história da saída do vocalista do grupo até a formação do novo conjunto.
Estamos em dezembro de 1972, e Ian Gillan juntamente com o seu grupo até então, o Deep Purple, haviam gravado naquele ano os álbuns Machine Head, Made in Japan e o que ainda seria lançado Who Do We Think We Are. Gillan sentiu que a grande carga de trabalho o levara até a exaustão.
Somado ao cansaço, Ian Gillan, ao contrário de alguns membros da banda, ficou descontente com álbum ao vivo Made in Japan, já que não gostava de álbuns ao vivo em geral.
Ele tendia ir para o estúdio, somente depois que o resto da banda já houvesse gravado e terminado as partes instrumentais das músicas (o que aconteceu especialmente para Who Do We Think We Are) e então estabelecer e gravar seus vocais separadamente.
Além disto, Ian Gillan havia, continuamente, entrado em estado de confronto com o guitarrista do Purple, Ritchie Blackmore, discordando sobre os caminhos musicais regularmente, o que culminou com Gillan escrever "Smooth Dancer" sobre o guitarrista.
Enquanto estavam em turnê, na cidade de Dayton, Ohio, Estados Unidos, ele se sentou e escreveu uma carta de demissão para os gerentes da banda, afirmando que pretendia sair do grupo a partir de 30 de junho de 1973. Por fim, acabou sendo substituído por David Coverdale.
Imediatamente após sua saída do Deep Purple, Ian Gillan decidiu se aposentar da música e investiu em negócios que não deram muitos resultados. O primeiro, um hotel em Oxford. Depois, uma loja de motocicletas que quase o levou a ruína.
A oportunidade de mais sucesso, porém, veio com o investimento no Kingsway Studios em 1974, a qual acabou o levando a uma performance ao vivo no Butterfly Ball, em 16 de Outubro de 1974, substituindo Ronnie James Dio no último minuto. Incentivado por uma calorosa recepção, ele decidiu retomar sua carreira musical.
Em 1975, Gillan formou um grupo chamado Ian Gillan Band, com o guitarrista Ray Fenwick, o tecladista Mike Moran (rapidamente substituído por Mickey Lee Soule e depois por Colin Towns), Mark Nauseef na bateria e John Gustafson no baixo.
Seu primeiro álbum, Child in Time, foi lançado em janeiro de 1976, seguido por Clear Air Turbulence, em abril de 1977, e, por fim, Scarabus em outubro do mesmo ano. O som da banda tinha um aspecto distinto, em uma fusão jazz-rock, que, embora fosse do extremo agrado de Gillan, mostrou-se impopular particularmente desde que o punk rock começou a entrar na moda.
No meio de 1978, insatisfeito com o insucesso comercial da Ian Gillan Band, ele resolveu dissolver o conjunto, retendo apenas o tecladista Colin Towns. Desta vez, o vocalista formaria um novo grupo chamado simplesmente de Gillan.
Com Steve Byrd na guitarra, Liam Genockey na bateria e John McCoy no baixo, e, inicialmente, uma sonoridade mais voltada para o rock progressivo, o grupo gravou e lançou sua estreia em setembro de 1978, embora a banda tenha conseguido um contrato de gravação e lançamento apenas no Japão, Austrália e Nova Zelândia.
Esta estreia da banda Gillan ficou conhecida como “The Japanese Album”. Logo após, Genockey deixa o grupo, sendo substituído por Pete Barnacle.
O álbum foi suficientemente bem-sucedido para atrair mais atenção e, em 1979, a banda assinou um contrato europeu com a gravadora Acrobat Records. Antes de um novo disco ser gravado, o guitarrista Steve Byrd foi substituído por Bernie Torme e Barnacle pelo baterista Mick Underwood, ex-colega de Ian Gillan no Episode Six.
O som contundente da guitarra de Bernie Torme alterou fundamentalmente a dinâmica e a musicalidade da banda Gillan e Ian decidiu direcionar a sonoridade para um lado mais heavy metal e punk.
Ian Gillan:
O primeiro álbum com esta nova formação foi lançado sob o nome Mr. Universe (1979) e continha muitas músicas que foram trabalhadas novamente e já haviam sido lançadas no “The Japanese Album”.
O disco foi direto para as paradas de sucesso do Reino Unido (atingindo a 11ª posição), mas parou com a falência da Acrobat Records. Isso acabou levando a banda para um acordo de vários discos com a Virgin Records.
Além disto, a banda teve sorte – e competência – para chegar ao topo com a ascensão do movimento New Wave Of British Heavy Metal e se aproveitar disto, tornando sua sonoridade bem mais pesada, voltada para um som Metal.
Curioso relembrar que no Natal de 1978, Ian Gillan recusou uma oferta por parte do antigo companheiro Ritchie Blackmore, para que ele integrasse sua banda Rainbow.
Mas Blackmore não se sentiu ofendido e fez uma participação especial com a banda Gillan em seu show de Natal. Foi a primeira vez que Ian Gillan e Ritchie Blackmore tocaram juntos desde 1973.
Em 1980, Gillan atingiu o auge de seu sucesso, lançando o seu terceiro disco de estúdio. E é disto que o Blog vai falar agora.
Com uma capa simples, Glory Road foi lançado pela Vrigin Records em outubro de 1980.
UNCHAIN YOUR BRAIN
Abre o álbum “Unchain Your Brain”.
A falada sonoridade mais Heavy Metal já pode ser sentida no início da faixa. Há um riff bem veloz e com o peso certo dado, especialmente, pelo conjunto de baixo com bateria. Os vocais de Ian Gillan são ótimos e bem agressivos. Com a herança do Deep Purple nas costas, os teclados de Colin Towns são marcantes.
A letra tem um aspecto de juventude e liberdade:
You won't get nothing if you got no wheels
If you got no wheels you'll never know how it feels
There's no reason for the things you said
If you don't get moving you'll pretty soon be dead
Dead and forgotten
Free living the life of a king
You can have everything
ARE YOU SURE?
A segunda canção do disco é “Are You Sure?”.
O baixo de John McCoy se destaca no início da faixa, mas logo é consumido por um riff bem cativante, veloz, mas ao mesmo tempo repleto de melodia e swing. A música tem um forte toque de Deep Purple setentista, revezando os vocais de Gillan com a cadência do ritmo da canção, formando uma construção bem interessante.
A letra é simples e contém muito toque de rebeldia:
I'll be your confidante
Tell me of all your desires
Let me be your confidante
I'll help to put coal on your fires
TIME AND AGAIN
A terceira faixa de Glory Road é “Time And Again”.
O ritmo do álbum cai com “Time And Again”. A música começa com uma velocidade bem cadenciada e lenta, além da notável ausência de peso. O instrumento que mais se destaca são os teclados de Colin Towns. Ian Gillan opta por vocais mais suaves, mesmo que continue com sua característica de esticar as palavras.
Mais uma vez a letra é bem simples, com clara conotação de rompimento amoroso:
I think we'd better stay together
It's the best thing for you and me
I'll be your slave and we'll love forever
You'll have my body, but my mind stays free
But I'm dreaming, dreaming
Baby I love you so
We do it time and again
You're always causing me pain
We do it time and again
You always damage my brain
Ps: não foi encontrado vídeo satisfatório com a música. Desculpas.
NO EASY WAY
A quarta música do trabalho é “No Easy Way”.
A guitarra marcante de Bernie Tormé começa a canção de maneira bem forte e presente, sendo os 2 primeiros minutos da mesma um solo do guitarrista. Após isto surge um riff pesado, que lembra bastante o Judas Priest setentista. Mais uma vez os teclados estão bem presentes, mas o maior destaque vai para a ótima atuação de Tormé em toda a duração da faixa.
A letra trata de um aviso para a juventude de que não há maneira fácil para se conquistar nada:
You are so lovely, you are so beautiful
Please don't cry, please don't be miserable
You may have problems and you may want to die
But please don't worry, let it all pass by
There's no easy way to shake off sorrow
But maybe the only way is to think about tom
“No Easy Way” foi lançada como single mesmo antes do lançamento oficial de Glory Road.
SLEEPING ON THE JOB
“Sleeping On The Job” é a quinta faixa do album.
A menor canção de Glory Road, “Sleeping On The Job” tem pouco mais de 3 minutos e é bem simples, direta e contundente. Ela contém um riff magistral, repleto de melodia e, mesmo assim, pesado e rápido – na medida certa. Os vocais estão presente ao melhor estilo Ian Gillan que canta de maneira brilhante. Com teclados bem presentes, a música é excelente.
A letra tem um tom bem descontraído:
She used to waken up the neighbours
As she distributed favours
And now she's anarchy and treason
But she doesn't give a reason
Annie my baby
Act like a lady
You're sleeping on the job
“Sleeping On The Job” foi o principal single lançado para promover Glory Road.
ON THE ROCKS
A sexta música do disco é “On The Rocks”.
A canção começa com algumas vinhetas e sons bem clássicos, presença de sonoridades psicodélicas dentro dos primeiros 2 minutos de duração, nos quais o teclado de Colin Towns brilha. O riff aparece bastante pesado, acompanhando brilhantemente o teclado, mas o maior destaque para esta faixa diferente vai mesmo para a atuação dos vocais de Ian Gillan. A música lembra bastante o estilo do Uriah Heep dos anos 1970.
Metaforicamente, pode-se inferir o sentimento e desejo de luta perante quaisquer dificuldades ou injustiças que se sofra:
Hold tight, hold tight, keep those hands on your given birthright
Alright, alright, keep your eyes on the demon in disguise
You must never close your eyes
Right, each night think on back to your given birthright
Hold tight, hold tight, just remember the feeling deep inside you
IF YOU BELIEVE ME
A sétima canção do disco é “If You Believe Me”.
Agora, na maior faixa do trabalho, Ian Gillan e seus companheiros cravam seus pés no melhor do Blues Rock, construindo uma poderosa balada totalmente bluesy. A música é simplesmente incrível, com a guitarra de Tormé muito bem colocada. Mas todos os méritos vão para o vocalista, que tem sua melhor atuação em todo álbum, cantando espetacularmente, como todos os seus fãs estão acostumados. Genial.
A letra oscila no sentimento de amor e desejo, mas sendo impiedoso e ciumento:
I could believe in you
The way you left me hot and helpless
I could believe in you
The way your kisses left me hot and helpless
I could believe in you
I want you
If you believe me
I'll stay with you
But if you deceive me
I'll kill you
RUNNING, WHITE FACE, CITY BOY
A oitava música do disco é “Running, White Face, City Boy”.
A faixa começa de maneira bem veloz, com os teclados sendo tocados de maneira acelarada, no que é acompanhado por guitarra, baixo e bateria. Gillan canta com agressividade, dando este aspecto rápido ao ouvinte de modo perfeito. Há um toque de NWOBHM na composição bastante palpável.
A letra é simples e mostra um jovem que procura problemas e se sente assustado. Uma metáfora para o sentimento de falta de lugar na sociedade:
I was running through an empty night
Just the sound of a lovers' fight
And the feeling of the wind upon my face
I was looking for a place to hide
Scared and my eyes were wide
No place for a white face city boy
NERVOUS
A nona – e última – faixa do álbum é “Nervous”.
O ótimo riff de “Nervous” conduz a canção de maneira brilhante, desta feita com o pé no freio, ou seja, a música é mais cadenciada e, ao mesmo tempo, bastante pesada. Ian Gillan abusa de seu poder vocal, o que torna a faixa ainda mais especial. A guitarra de Tormé está excelente, com bons solos e efeitos.
As letras mostram um tom de dominação dentro de uma relação:
You make me so nervous that you'd better move away
You make me so nervous, I'll hurt you so move away
You do what is right for me
Behave so considerately
You make me nervous
Ps: não foi encontrado vídeo satisfatório com a música. Desculpas.
Considerações Finais
Glory Road, como foi dito, levou a banda de Ian Gillan ao seu ápice de sucesso. Para se ter uma ideia, o álbum conseguiu a excepcional 3ª posição na parada de sucessos do Reino Unido, embora tenha sido completamente ignorado nos Estados Unidos.
Assim, mesmo excursionando exaustivamente, inclusive nos Estados Unidos, o grupo praticamente não conseguiu repercussão nas terras ianques.
Entretanto, o sucesso no Reino Unido – e conquentemente no restante de Europa – assim como no Japão, era enorme, o que levava a banda sempre a procurar estes pontos em suas turnês.
Na prensagem inicial de Glory Road, foi lançado em conjunto um LP extra, de nome "For Gillan Fans Only", com alguns covers e outras faixas autorais. Ele acabou sendo lançado novamente em relançamentos de Glory Road anos mais tarde, no formato CD.
Formação:
Ian Gillan - Vocal, Harmonica
Colin Towns - Teclado, Flauta
John McCoy - Baixo
Bernie Tormé - Guitarras
Mick Underwood – Bateria
Faixas:
01. Unchain Your Brain (Gillan/Tormé/McCoy) - 3:11
02. Are You Sure? (Gillan/Tormé/McCoy) - 4:05
03. Time And Again (Gillan/Tormé/McCoy) - 5:05
04. No Easy Way (Gillan/Tormé/McCoy) - 6:34
05. Sleeping On The Job (Gillan/Towns) - 3:11
06. On The Rocks (Gillan/Towns) - 6:39
07. If You Believe Me (Gillan/Tormé/McCoy/Underwood) - 7:33
Ian Gillan não precisava provar mais nada a ninguém, pois naquela época o vocalista já havia cravado seu nome na história da música, sendo eternizado ao colocar sua voz nos álbuns In Rock e Machine Head do Deep Purple.
Seu estilo e alcance vocal o tornaram admirado e o transformaram em referência para um sem número de vocalistas que surgiram depois. Um fã declarado de Gillan é o vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson.
Suas incursões em estilos diferentes do Rock em diversos momentos distintos da sua carreira são curiosas, mas é interessante notar que foi no Rock and Roll que ele se reencontrou, especialmente neste projeto abordado aqui, a banda Gillan. É importante ressaltar a inteligência de Ian em perceber o momento em que vivia (o surgimento da NWOBHM) e incorporar elementos daquela sonoridade em seu trabalho.
Mais especificamente sobre Glory Road, trata-se de um trabalho muito bom. Sua sonoridade, muitas vezes, lembra as de bandas dos anos 1970, como Judas Priest, em alguns momentos o Uriah Heep e, especialmente, o próprio Deep Purple. Sempre com toques muito bem colocados de Heavy Metal da NWOBHM.
As letras do disco são bem simples, mas nada que comprometa a qualidade do trabalho.
Na parte instrumental, o álbum é saboroso. A guitarra de Bernie Tormé está ótima, assim como o teclado de Colin Towns. Mas, obviamente, o show é dado por Ian Gillan e sua maravilhosa voz. “No Easy Way”, “On The Rocks” e “Sleeping On The Job” são excelentes. Assim como a maravilhosa “If You Believe Me”, que já vale o álbum.
Enfim, Ian Gillan dispensa qualquer apresentação. E este foi um trabalho muito interessante lançado pelo vocalista fora da lenda chamada Deep Purple. Recomendado.
