Rebirth
é o quarto álbum de estúdio da banda brasileira Angra. Seu
lançamento oficial aconteceu em 13 de novembro de 2001 através do
selo Paradox Music. As gravações ocorreram entre junho e agosto
daquele mesmo ano, nos estúdios House of Audio, na Alemanha, e
Anonimato Studios, no Brasil. A produção ficou por conta de Dennis
Ward.
Rebirth é o quarto álbum de estúdio da banda brasileira Angra. Seu lançamento oficial aconteceu em 13 de novembro de 2001 através do selo Paradox Music. As gravações ocorreram entre junho e agosto daquele mesmo ano, nos estúdios House of Audio, na Alemanha, e Anonimato Studios, no Brasil. A produção ficou por conta de Dennis Ward.
Maio é um mês em que, tradicionalmente, o RAC traz novos posts de bandas as quais já apareceram aqui no site. O Angra retorna ao site com um de seus álbuns mais interessantes. Clique no link para ver o post anterior, sobre Holy Land, lá dos primórdios do Blog.
Fireworks
Em 14 de julho de 1998, o Angra lançava Fireworks, seu terceiro álbum de estúdio.
Nesta época, a banda era formada pelo vocalista André Matos, pelos guitarristas Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, pelo baixista Luis Mariutti e pelo baterista Ricardo Confessori.
Fireworks contém algumas excelentes músicas do grupo brasileiro como “Lisbon”, “Metal Icarus” e “Speed”. Entretanto, o disco traz menos influências da música brasileira e uma roupagem ainda mais Heavy Metal à sua sonoridade.
O álbum foi lançado na Europa pelo selo Steamhammer e na América do Norte através do Century Media.
Uma longa turnê mundial foi criada em suporte para o disco. A banda apareceu na edição de Buenos Aires do festival Monsters of Rock, enquanto eles (co)encabeçaram shows na Europa com os grupos Time Machine e Stratovarius, em 1999. Bruce Dickinson fez uma aparição durante o show em Paris enquanto a banda também tocou no festival Wacken Open Air. Outras aparições importantes foram nos festivais Dynamo Open Air e Gods of Metal.
Durante a turnê, os problemas de relacionamento dentro do conjunto se intensificaram, aumentando a tensão entre os seus componentes.
Rafael Bittencourt
Idas e vindas
Após diversos desentendimentos com o empresário do grupo, Antônio Pirani, o vocalista André Matos, o baixista Luis Mariutti e o baterista Ricardo Confessori resolveram deixar o Angra, em agosto de 2000.
O último show do grupo com Matos ocorreu em 23 de outubro de 1999, em São Paulo.
Os dois membros restantes do conjunto, os guitarristas Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, então, partiriam para a busca de substitutos para recomporem o Angra.
Eduardo Falaschi
A primeira experiência de Eduardo Falaschi com a música começou ainda criança. Alguns de seus parentes eram músicos não profissionais e o garoto costumava cantar com seu pai e seus tios durante as reuniões familiares.
Quando tinha 14 anos, Falaschi tinha aulas de guitarra, e seu interesse pela música aumentou. Embora tenha sido fortemente influenciado pelos cantores Ronnie James Dio e Bruce Dickinson, Falaschi decidiu por tocar músicas instrumentais.
Ele tocou bateria, por seis meses, em uma banda de blues com seus amigos, e também tocou baixo e guitarra, além de fazer backing vocals, com uma banda de cover. Em 1989, foi convidado, por amigos da escola, para se juntar a uma banda como cantor e participar de um concurso de música. Eles gravaram uma fita demo e tocaram para 5 mil pessoas.
Posteriormente, em 1990, alguns dos membros da banda decidiram formar o Mitrium, uma banda de rock, na qual eles tocariam suas próprias composições.
O Mitrium começou a carreira profissional de Falaschi como vocalista e compositor. Em 1991, eles gravaram sua primeira fita demo com a música “Just Remember”. Posteriormente, eles gravaram a segunda demo com as músicas “The Shadows” e “You Can Choose The Side of Darkness”, ambas compostas por Eduardo Falaschi.
A banda cresceu rapidamente na cidade de São Vicente, litoral do estado de São Paulo, e então seus membros decidiram procurar oportunidades em São Paulo, onde assinaram com a Army Records um contrato de gravação.
Edu Falaschi
Assim, em 1994, foi lançado um LP chamado Eyes of Time com quatro faixas compostas por Falaschi: “Eyes of Time”, “Run From the Fire”, “Lives So Close” e “The Shadows”.
Em 1994, o Iron Maiden estava à procura de um novo vocalista, através de um concurso internacional patrocinado pela banda, resultando em milhares de fitas sendo enviadas por aspirantes a estrelas do rock.
Com o crescente reconhecimento do Mitrium, Falaschi teve a chance de participar do concurso. Inesperadamente, ele foi um dos cantores selecionados no Brasil (juntamente com Andre Matos, então vocalista do Angra) e, mais tarde, de todo o mundo, entrando em contato com Dick Bell, diretor de produção da Iron Maiden Holding LTD. No final, como se sabe, o Maiden não escolheu Falaschi.
Apesar do sucesso na carreira profissional, em 5 de agosto de 1994, Falaschi deixa o Mitrium, devido a questões pessoais, mas continuou tocando, apenas por diversão, com seus amigos e, mais tarde, gravou uma demo, com oito músicas, em uma banda chamada Opium.
Após um hiato de quase 4 anos, em meados de 1998, Falaschi foi convidado pela banda Symbols para produzir seu primeiro álbum. O líder da banda era Tito Falaschi, seu irmão. Eduardo acabou produzindo o álbum e, também, tornou-se um membro do grupo, assumindo os vocais.
Enquanto o seu primeiro álbum, intitulado Symbols, estava sendo lançado, ele foi convidado a participar do disco Ordinary Existence, do conjunto chamado Venus.
Em 2000, o Symbols lançou seu segundo álbum, chamado Call to the End.
O Angra estava à procura de novos membros, e depois de disputar entre outros vocalistas, Falaschi foi convidado a se juntar à banda em 2001.
Felipe Andreoli e Aquiles Priester
O baixista escolhido pelo Angra foi Felipe Andreoli, talentoso músico que havia gravado o álbum Nomad com o ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’ Anno.
Kiko, Edu e Rafael
Na bateria, a escolha foi por Aquiles Priester. Ele era líder da banda Hangar, a qual já havia lançado 2 álbuns: Last Time (1999) e Inside Your Soul (2001). Além disso, Priester também havia participado do disco Nomad, de Di’ Anno.
Rebirth
A nova formação começou a ensaiar tão logo surgiu o seu anúncio.
Um novo álbum foi planejado e as gravações aconteceram no Brasil e na Alemanha. Dennis Ward, produtor musical e baixista do Pink Cream 69, foi o escolhido para a produção.
Rebirth, renascimento em português, era o nome ideal para o disco, demonstrando uma nova fase do conjunto. A capa, muito bonita, é obra de Rafael Bittencourt e Isabel de Amorim.
Vamos às faixas:
IN EXCELSIS
Apenas uma bela introdução para o álbum...
NOVA ERA
"Nova Era" é uma amostra para o que seria a nova fase do Angra. A música é um Power Metal feroz, muito pesado e com alta intensidade, ritmo frenético, guitarras ensandecidas e bateria energética. Os bons vocais de Edu Falaschi complementam uma canção memorável.
A letra representa a nova fase do Angra:
New day shines, fallen angels will arise
Nova Era brings the ashes back to life
All over now, all the pain and awful lies
Angels will arise
Back to life!
MILLENNIUM SUN
"Millennium Sun" possui uma introdução mais lenta e suave antes de ganhar peso e intensidade. O trabalho frenético do baterista Aquiles Preister é uma das fortes marcas da faixa. A sonoridade tende mais ao Heavy Metal tradicional que ao Power Metal.
A letra aponta esperança por novos tempos:
So come millennium sun
Won't you show us the way
Future's begun
Some words from my mouth come
Whispering for your return
Show us the future's began
Burning millennium sun
ACID RAIN
"Acid Rain" possui um tom com algum ar épico e a composição soa bastante interessante. O peso é uma constante, mas há uma considerável alternância de ritmos e sonoridades durante sua extensão, remetendo a bandas como o Dream Theater.
A letra fala sobre sofrimento e esperança:
Oooh, just some of us survived
At least a decent woman and a man
Wide awake! Am I alone in this place?
Someone hear me? My only hope!
“Acid Rain” foi a faixa escolhida como single para promover Rebirth.
HEROES OF SAND
"Heroes of Sand" é uma balada com personalidade e ótima atuação do vocalista Edu Falaschi. Os solos de guitarra são bem colocados e a melodia envolve o ouvinte. Uma boa canção.
A letra possui uma mensagem questionadora sobre heróis:
Haunted by the heavy clouds
Thunders scaring away
Howling like a mountain wolf
Warriors are leading the way
UNHOLY WARS
"Unholy Wars" é predominantemente o power metal que havia consagrado o Angra anteriormente, sendo rápida e técnica em sua maior extensão. O início desta canção também remete ao passado do grupo, com uma interessante passagem sonora com influências do baião nordestino.
A letra menciona batalhas em nome de um deus:
Forgive us our father
For we have sinned
Blinded by pride
We know not what we do
Thy kingdom will be done
By holy wars
A canção está dividida em duas seções: “Imperial Crown” e “Forgiven Return”.
REBIRTH
"Rebirth" acabou se tornando um clássico do Angra. A faixa é uma das mais belas baladas que o conjunto brasileiro compôs, possuindo uma calma, mas intensa, melodia e um refrão muito bonito. Excelente atuação do vocalista Edu Falaschi.
A letra é sobre redenção:
Ride the winds of a brand new day
High where mountain's stand
Found my hope and pride again
Rebirth of a man
JUDGEMENT DAY
Já em "Judgement Day", o conjunto aposta na fusão do Heavy/Power Metal com elementos de música brasileira e algumas orquestrações. A boa presença do baterista Aquiles Priester e do baixista Felipe Andreoli conferem muito peso à sonoridade da faixa.
A letra menciona o julgamento de seus atos:
One last minute passes by your soul
Just one minute lost in the horizon
You will face the judgement day
(Scream your voice free to the air)
Waiting for the judgement day
RUNNING ALONE
"Running Alone" é um típico Power Metal da banda, contando com um ritmo intenso e muito veloz. A bateria frenética e as guitarras aceleradas são a tônica em uma composição interessante e dinâmica.
A letra fala sobre sofrimento e solidão:
Under the sun
In a solitary world
I am running alone (I am running alone)
Scars on my face
Weary hands from digging dirt
I was dying all alone
VISIONS PRELUDE
A décima - e última - faixa de Rebirth é "Visions Prelude". O disco se encerra de modo sereno e com uma dose generosa de melancolia. Evidentemente, como a composição é uma adaptação de Chopin, sua melodia é belíssima.
A letra fala sobre uma terra arrasada:
A treasure of the land
Torments have brought the end
We build again from the start
Holy lenient heart
Considerações Finais
Rebirth não apenas se tornou um clássico do Angra, mas também – e mais importante – mostrou que o grupo deveria seguir em frente.
Rebirth atingiu a 74ª posição da principal parada francesa de álbuns, enquanto conquistou a excelente 18ª colocação em sua correspondente japonesa.
O álbum foi sucesso crítico e comercial, tanto no Brasil quanto internacionalmente, vendendo mais de 100 mil cópias, por todo mundo, em menos de dois meses.
O disco foi ouro no Brasil naquele mesmo ano, ou seja, superou as 50 mil cópias vendidas no país.
Embora o crítico Gary Hill, do site AllMusic, dê apenas uma nota 3 de um máximo de 5 ao disco, ele elogia amplamente o trabalho: “Angra encontrou um substituto na pessoa de Edu Falaschi e foi à frente para gravar um ótimo álbum. Este álbum mostra a banda mantendo sua tradição de fundir o lado mais metálico do prog (Dream Theater) com o lado mais proggy do metal (Fates Warning, Queensrÿche) e o metal europeu de base clássica (Stratovarius, Royal Hunt), para criar um som que é todo seu. Uma vez que o disco faz um trabalho tão bom de colmatar esses dois estilos, certamente deve atrair os fãs de ambos”.
O guitarrista e principal compositor do álbum, Rafael Bittencourt, chegou a afirmar que Rebirth é um disco conceitual, mas que sua sequência lógica parte da última (“Visions Prelude”) para a primeira (“In Excelsius”) canção, ou seja, que o álbum deve ser ouvido ‘de trás para frente’.
O Angra entrou em plena divulgação do disco, com uma turnê por várias capitais brasileiras ainda no final de 2001. Em janeiro de 2002, a banda voltou aos estúdios, com Dennis Ward, para gravar o EP Hunters and Pray (lançado em maio de 2002) e uma versão para “Kashmir”; esta, para um tributo ao Led Zeppelin.
Em março de 2002, o grupo saiu em turnê pela Europa, fazendo 18 shows, no total, nos seguintes países: Itália, Alemanha, França, Espanha, Holanda, Bélgica e Suíça. Depois, o conjunto retornou ao Brasil e continuou o trabalho de divulgação com uma nova turnê sul-americana.
Rebirth supera a casa de 1,2 milhão de cópias vendidas pelo mundo.
Formação:
Edu Falaschi - Vocal
Kiko Loureiro - Guitarra
Rafael Bittencourt - Guitarra
Felipe Andreoli - Baixo
Aquiles Priester - Bateria
Músicos Adicionais:
Gunter Werno - Teclados
Andre Kbelo, Zeca Loureiro, Maria Rita, Carolin Wols - Backing Vocals
Roman Mekinulov - Cello
Douglas Las Casas - Percussão
Mestre Dinho & Grupo Woyekè - Vozes Maracatu em 06
Faixas:
01. In Excelsis (Loureiro) - 1:03
02. Nova Era (Andreoli/Loureiro/Falaschi) - 4:52
03. Millennium Sun (Bittencourt/Loureiro) - 5:11
04. Acid Rain (Bittencourt) - 6:08
05. Heroes of Sand (Bittencourt/Falaschi) - 4:39
06. Unholy Wars (Bittencourt/Loreiro) - 8:14
I. "Imperial Crown"
II. "Forgiven Return"
07. Rebirth (Bittencourt/Loureiro) - 5:18
08. Judgement Day (Bittencourt/Loureiro/Falaschi/Priester) - 5:40
Entre 2000 e 2001 o Angra passava por profunda crise e sofreu com uma mudança drástica e radical. E é este momento que o RAC traz para o retorno da banda ao Blog.
Reconstrução é a palavra de ordem para qualquer análise do disco, tanto que Rebirth (renascimento, em inglês) é o nome perfeito para o álbum em questão.
Felizmente, o Angra manteve seus dois ótimos guitarristas, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, como a espinha dorsal da banda. E encontrou ótimos substitutos para os músicos que deixaram a formação: Felipe Andreoli é muito bom baixista e Aquiles Priester também sobra na bateria.
Se Edu Falaschi não é André Matos, o vocalista trouxe talento e personalidade ao conjunto e sua atuação é fator preponderante para a qualidade do disco. Muito do sucesso de Rebirth pode ser creditado diretamente na conta de Falaschi.
Especialmente o guitarrista Rafael Bittencourt foi muito competente em criar o arcabouço temático das canções, com letras interessantes e que quase sempre fazem referência ao conceito de renascer/reconstruir.
De forma inteligente, o grupo retorna apostando naquilo que fazia de melhor. É óbvio que o Power Metal é a sonoridade predominante, mas com doses altas do Metal tradicional e um viés progressivo inegável, de bandas como o Dream Theater.
A influência da música brasileira é perceptível em faixas como "Unholy Wars" e "Judgement Day".
"Millennium Sun" possui a mistura clássica de leveza e intensidade, perfazendo uma bela canção. A supracitada "Unholy Wars" é muito interessante enquanto "Nova Era" é uma verdadeira paulada, refletindo a força de sua reconstrução.
Mas o RAC escolhe "Rebirth" como sua preferida no álbum, canção que é símbolo desta fase pela qual o grupo começaria a atravessar.
Rebirth é um álbum forte e símbolo do renascimento do Angra depois de um período de muitas incertezas. Com canções as quais apresentam seu novo poder de fogo, o disco pavimentava um novo caminho para o grupo e que levaria ao espetacular Temple of Shadows, de 2003. É bom trazer para o Blog uma das bandas preferidas de quem o faz com um de seus mais interessantes trabalhos.
Holy Land é o segundo álbum de estúdio da banda brasileira Angra. Seu lançamento oficial ocorreu em Março de 1996, pelo selo JVC e com a produção sob as responsabilidades de Charlie Bauerfeind e Sascha Paeth. As gravações ocorreram no ano de 1995, nos estúdios Hansen (Hamburgo), Big House (Hanover) e HG (Wolfsburgo), todos na Alemanha.
O Angra se tornou um dos grandes expoentes do Heavy Metal brasileiro, conquistando uma boa base de fãs fora do país, em locais como a Europa e o Japão.
A banda Angra foi formada por volta do ano de 1991, quando o guitarrista Rafael Bittencourt voltou dos Estados Unidos com a ideia de constituir um grupo que conseguisse fazer a fusão da agressividade do estilo Heavy Metal com a profundidade da música erudita, ainda com generosos toques da música brasileira.
Rafael, que à época cursava a faculdade de Música na FASM – Faculdade Santa Marcelina - em São Paulo (pela qual se graduaria em Composição e Regência no ano de 1996), encontrou-se com o já renomado vocalista André Matos e decidem formar um grupo.
Matos já era um músico de sucesso quando ele se encontrou com Rafael Bittencourt – eram ambos colegas da Faculdade de Música, na FASM – pois havia sido vocalista da banda Viper entre os anos 1985 a 1990.
O guitarrista André Linhares, o baixista Luís Mariutti e o baterista Marco Antunes foram chamados para constituírem a primeira formação do Angra, juntamente com o vocalista André Matos e o guitarrista Rafael Bittencourt.
Rafael Bittencourt
Matos trouxe consigo o primeiro empresário do grupo, Antônio Pirani, conhecido desde os tempos do Viper. Pirani, com quem a banda teria muitos problemas depois, era proprietário da revista Rock Brigade e, também, da Rock Brigade Records.
A ideia do grupo era aproveitar a boa fase da vertente do Heavy Metal conhecida como “Power Metal”, já que no início dos anos 90 bandas como Helloween e Gamma Ray estavam em alta em lugares como Europa, Japão e o Brasil, claro.
Pouco tempo depois o guitarrista André Linhares deixa a banda, sendo substituído por André Hernandes. Este também não permanece por um longo período e o seu substituto seria o jovem, mas talentoso guitarrista Kiko Loureiro.
Kiko Loureiro:
Com André Matos nos vocais, Rafael Bittencourt e Kiko Loureiro nas guitarras, Luís Mariutti no baixo e Marco Antunes na bateria, o Angra realiza ensaios por durante um ano antes de gravarem sua primeira “fita demo”, chamada Reaching Horizons, em 1992.
Pouco conhecidos de público e crítica, o Angra assina com a JVC Records, rumando para o Japão para realizarem a gravação de seu primeiro álbum. Lançado em novembro de 1993, Angels Cry é a estreia do grupo.
O álbum apresenta a proposta do grupo em fundir o Heavy Metal com a música clássica, obtendo ótima repercussão no Brasil e, principalmente, no Japão. Pouco tempo antes das gravações, o baterista Marco Antunes deixou o grupo, com o instrumento sendo gravado pelo baterista Alex Holzwarth.
Angels Cry possui alguns clássicos do grupo. A excelente faixa título é um marco da banda. Além desta, o disco continha o clássico “Carry On”, a excelente “Time” e o cover inusitado de Kate Bush chamado “Wuthering Heights”.
Quem acaba assumindo a bateria do Angra foi Ricardo Confessori.
Em 1994, a banda é convidada para fazer a abertura do AC/DC no Brasil e também para participar do Monsters of Rock, tocando com nomes como Black Sabbath, KISS e Slayer. Depois, o grupo embarca em uma turnê nacional que depois se estenderia pela Europa já no ano de 1995.
Foi no ano de 1995 que a banda iniciou o trabalho de composição e gravação do que se tornaria o seu segundo álbum de estúdio, Holy Land.
As gravações acabariam se estendendo por cerca de 8 meses, já que o vocalista André Matos teve sérios problemas em suas cordas vocais durante a turnê na Europa naquele ano.
Holy Land acabaria por se tornar um álbum conceitual, uma vez que o foco de suas músicas seria representar o Brasil por volta do ano de seu “descobrimento”, 1500.
Assim, musicalmente, o trabalho apresenta muitas influências de música brasileira, além de apresentar referências aos indígenas e seu folclore. A Europa é representada, musicalmente, por muitos arranjos clássicos.
A primeira canção do disco é uma missa de Giovanni Pierluigi da Palestrina – representando a primeira missa realizada no Brasil, celebrada por Henrique de Coimbra? – e as canções subsequentes apresentam o Brasil antes do descobrimento e as mudanças realizadas após a chegada dos portugueses.
A arte da capa foi desenhada por Alberto Torquato.
André Matos:
CROSSING
A primeira faixa de Holy Land é “Crossing” que, como foi dito, é uma missa composta por Giovanni Pierluigi da Palestrina. É uma canção curta, totalmente instrumental, a qual funciona como introdução para a segunda música do álbum.
NOTHING TO SAY
A segunda faixa de Holy Land é “Nothing To Say”.
Já no início da canção é percebida a influência de musicalidade brasileira na faixa, pois a mesma apresenta sonoridades nacionais, em especial na bateria. Entretanto, rapidamente a música se transforma em um típico “power metal”, com um riff pesado e bem veloz, característico do estilo. Matos opta por fazer um vocal bem cadenciado e mais suave, sem muitas firulas.
As letras representam o início da conquista da terra brasileira:
Guilt and shame, it's all so insane
Pagan gods die with no defence
And we could go no further at all
Digging the graves of our conscience
“Nothing To Say” é uma das canções mais clássicas do Angra. Ironicamente, em um álbum cheio de referências à música brasileira, a faixa é, talvez, a mais tradicional dentro da vertente “power metal”. Presença obrigatória nos shows do grupo.
SILENCE AND DISTANCE
A terceira faixa do álbum é “Silence And Distance”.
A canção se inicia quase como uma balada, com André Matos cantando suavemente, acompanhado apenas de um piano clássico. A música, embora se desenvolva posteriormente em uma sonoridade mais pesada, continua com um ritmo bem suave, com algumas pitadas de um Heavy Metal bem acelerado. Boa canção.
As letras da faixa podem inferir um misto de sentimentos de conquista e remorso:
And now I know
In my heart, I won't forget
The sails against the blue sky
That taught me how to live
... with no sorrow
And tomorrow we'll share
Silence and distance
'till our faults are repaired
You'll be the mistress
Who I'll never forget
CAROLINA IV
“Carolina IV” é a quarta música de Holy Land.
“Carolina IV” é a maior faixa de Holy Land, com mais de 10 minutos. Ela é toda permeada por diversas influências do grupo, com passagens típicas de “power metal”, Heavy Metal tradicional, arranjos clássicos e mesmo alguns trechos com profunda inspiração de música brasileira. Inclusive, em “Carolina IV”, há um trecho da canção “Bebê”, de Hermeto Pascoal. Considerada por muitos uma das obras-primas compostas pelo Angra.
As letras representam o desejo de sair pelo mar, por terras e águas desconhecidas, rumo ao não sabido:
Carolina IV took a river to the sky
Seven men on board taking part
To take their hearts around
All around, around the world!
HOLY LAND
Homônima ao álbum, “Holy Land” é a quinta canção do trabalho.
Os primeiros minutos de “Holy Land” apresentam uma fusão de sonoridades extremamente interessantes, arranjos de música clássica com sons brasileiros (uma espécie de baião). Mesmo quando a faixa é tomada pelas guitarras, o riff permanece com fortes influências desta construção sonora, além da percussão e teclados reforçarem esta intensa mistura de mundos musicais diversos. Tudo plenamente recheado por um excelente trabalho vocal de André Matos. Canção extraordinária!
“Holy Land” é uma metáfora para o Brasil:
Holy Land - Holy Land around
Holy Land - Holy Land is all...
Someone has sent
Somebody here
To bring an age
Long disappeared
THE SHAMAN
A sexta faixa de Holy Land é “The Shaman”.
“The Shaman” mantém um ritmo mais cadenciado ao álbum, com a bateria bastante presente durante toda a canção a qual, também, conta com os teclados muito presentes. Há referências a música indígena. Nos vocais, Matos escolheu uma atuação forte, mas sem muitos falsetes ou agudos. Isto constrói uma canção bem intrigante.
Claramente, a música se refere a um ‘Shaman’, um feiticeiro indígena:
Oh boys, I've seen the old man;
Straw mask around the forehead
The blaze, a blast and the awakening dead
(The magic seeds will spread...)
MAKE BELIEVE
A sétima faixa do álbum é “Make Believe”.
A canção é uma clássica balada, com uma sonoridade muito bonita e bastante suave, com linhas de guitarra e os teclados formando uma belíssima melodia. André Matos a canta de maneira muito intensa, marcante, assim fazendo um dos grandes pontos altos do trabalho.
Como está expresso no refrão abaixo, “Make Believe” faz referências às ambiguidades da vida, pesando o presente e o futuro da ‘Holy Land’:
Make believe
There's no sorrow in your eyes
Can't you see
We could never get back from the start
Minutes waiting, life's been wasted
... maybe I wanna die some other day,...another day
“Make Believe” é outro grande clássico do grupo muito presente em seus shows, mesmo quando a banda esteve com o vocalista Edu Falaschi. Foi lançada como single, sem obter maiores repercussões em termos de paradas de sucesso. Entretanto, o videoclipe teve extensa exibição na MTV Brasileira.
Z.I.T.O.
A oitava faixa de Holy Land é “Z.I.T.O.”
“Z.I.T.O.” segue a linha mais tradicional do Angra, contando com um riff bem veloz e a bateria em altíssima velocidade. Os vocais de André Matos soam muito bem, assim como a dupla de guitarras. Embora não inove, é uma boa música.
As letras continuam em um clima misto entre a alegria e perspectivas do acontecimento e certo pesar pelas consequências das descobertas:
New world was born out of man's dreams
Now we walk on our own
The angels cried, you've heard them weep
But now it's time to make them sing!
DEEP BLUE
A nona canção do trabalho é “Deep Blue”.
“Deep Blue” se inicia como uma balada que apresenta um ritmo clássico em um órgão. Há orquestrações em seu início, contando com uma atuação soberba de Matos. O ritmo cresce em peso com a presença das guitarras, mas segue em linhas cheias de suavidade e melodia, de maneira muito tocante. Linda canção.
As letras são mais complexas, em um tom de espera por um futuro diferente:
Waiting for someday when the ocean and sky
Will cover up the land in deep blue
Renaissance is over and I wonder:
- Should I close my eyes and pray?
- Always be the same?
LULLABY FOR LUCIFER
A décima – e última – música de Holy Land é “Lullaby For Lucifer”.
A faixa se inicia com sons de pássaros e da natureza. Em um tom suave, acompanhado por um violão, Matos canta de maneira mais branda. Assim a canção permanece até o final, sempre com os efeitos de natureza ao fundo em um profundo sentido de pesar.
As letras refletem este tom pesaroso supracitado, demonstrando um sentimento de melancolia:
On the sand, by the sea
I left my heart
To shed my grief
A vulture came begging me:
- Feed me with this piece of meat!
Considerações Finais:
Holy Land permanece como um dos álbuns prediletos dos fãs do Angra até hoje – para muitos o favorito. O trabalho foi responsável por aumentar, e muito, o sucesso internacional do grupo.
Embora não tenha obtido maior repercussão nas tradicionais paradas de sucesso dos Estados Unidos e Reino Unido, o álbum foi “disco de ouro” no Japão, atingindo a 17ª posição da parada de sucessos nipônica.
Mais que isso, o sucesso de Holy Land permitiu que as portas da Europa se abrissem de forma mais intensa, proporcionando que a banda excursionasse por países como Itália e França. Neste último, o Angra aproveitou para gravar uma apresentação em Paris e lançarem o EP Holy Live, em 1997, que continha quatro faixas ao vivo.
O clipe de “Make Believe” chegou a ser indicado ao prêmio de clipe internacional no MTV Video Music Awards de 1997.
Foi na turnê de Holy Land que a banda se apresentou pela primeira vez no Japão. Na turnê, o tecladista do grupo foi Leck Filho.
Ainda com André Matos, Luís Mariutti e Ricardo Confessori em sua formação, o Angra lançaria o álbum Fireworks, em 1998. Após isto, uma série de problemas cercou o grupo que culminou com a saída dos três integrantes e uma nova formação da banda.
Formação:
Andre Matos - Vocal, Piano, Teclados
Kiko Loureiro - Guitarra
Rafael Bittencourt - Guitarra
Luis Mariutti - Baixo
Ricardo Confessori – Bateria
Faixas:
01. Crossing (G.P. da Palestrina) - 1:56
02. Nothing to Say (Matos/Loureiro/Confessori) - 6:22
03. Silence and Distance (Matos) - 5:33
04. Carolina IV (Bittencourt/Matos/Loureiro/Mariutti/Confessori) - 10:36
05. Holy Land (Matos) - 6:26
06. The Shaman (Matos) - 5:24
07. Make Believe (Bittencourt/Loureiro/Matos) - 5:53
08. Z.I.T.O. (Bittencourt/Loureiro/Matos) - 6:04
09. Deep Blue (Matos) - 5:48
10. Lullaby for Lucifer (Bittencourt/Loureiro) - 2:40
Embora o Blog evite usar rótulos musicais, desta vez foi muito difícil falar do Angra sem mencionar o que se convencionou chamar Power Metal (bandas que tocam com riffs de guitarra em grande velocidade).
Com o passar do tempo, surgiu uma ‘subvertente’ do Power Metal, a qual se denominou “Metal Melódico”. O termo é horrível, é como se as outras vertentes do Heavy Metal não tivessem melodia. Mas dentro deste rótulo péssimo, colocaram bandas como Kamelot, Sonata Arctica, Nightwish, e, também, o Angra.
O Blogueiro deve dizer que nenhuma destas bandas supracitadas, assim como o tal “Metal Melódico” despertam seu maior interesse. Com exceção do Angra. Por motivos de puro preconceito musical, quem faz este blog não valorizava o trabalho do Angra totalmente e, menos ainda, de André Matos. Talvez, para muitas pessoas, somente o tempo e o envelhecer fazem com que elas percam pré-conceitos idiotas (baseados em sabe-se lá o que), aprendendo a valorizar, compreender e curtir o trabalho de artistas que antes não eram admirados. E isto, penso, não vale somente para a música.
Falando mais especificamente do Angra, é uma banda que, em muito, se difere do chamado Metal Melódico. Primeiro, por se tratar de um grupo que prima pelo talento de seus músicos e, também, pela incrível criatividade e inventividade de seus compositores.
Em Holy Land, o “Power Metal” está presente. De maneira mais dominante em “Nothing To Say” e “Z.I.T.O.”. No restante do álbum, o estilo está presente em passagens mais isoladas dentro das composições. E o que ocorre?
Acontece que as passagens mais pesadas do álbum estão recheadas de riffs de Heavy Metal Tradicional e, em algumas, flertes com o Hard Rock. É esta versatilidade do grupo brasileiro que o coloca anos-luz à frente das demais bandas do chamado “Melódico”.
Mais que isto, em muitas passagens do álbum há construções musicais incrivelmente belas. Fusões de arranjos clássicos e música “mais brasileira” feitas de maneira extremamente competente. Um ótimo exemplo disso é a extraordinária “Carolina IV”.
Matos está cantando de maneira formidável em Holy Land. Não há exageros, o que se houve é um vocalista competente e envolvido de maneira que suas capacidades contribuam para o sucesso das canções.
Enfim, o Angra conseguiu boa repercussão no cenário internacional. Com toda justiça, pois se trata de uma banda muito talentosa. Holy Land é o álbum com a primeira formação do grupo que reflete todo este talento. Um álbum incrível.
