Force
It é o quarto álbum de estúdio da banda britânica UFO. Seu
lançamento oficial aconteceu em julho de 1975, com as gravações
ocorrendo no Morgan Studios, em Londres, na Inglaterra. O selo
responsável foi o Chrysalis Records e a produção ficou sob
responsabilidade de Leo Lyons.
Force It é o quarto álbum de estúdio da banda britânica UFO. Seu lançamento oficial aconteceu em julho de 1975, com as gravações ocorrendo no Morgan Studios, em Londres, na Inglaterra. O selo responsável foi o Chrysalis Records e a produção ficou sob responsabilidade de Leo Lyons.
Uma das mais brilhantes bandas do Hard Rock setentista volta ao Blog, o UFO. Como de costume, primeiro se tratará dos fatos que antecederam ao lançamento do álbum para depois se abordá-lo, faixa a faixa.
Em maio de 1974, o UFO lançou Phenomenon, uma das obras de arte dos anos 1970. Além disso, o álbum marcou a estreia do talentoso guitarrista Michael Schenker na banda.
Phenomenon contém canções que se tornaram favoritas dos fãs, como "Doctor Doctor" e "Rock Bottom".
O álbum acabou sendo forte influência para a NWOBHM, pois continha riffs fortes e precisos além de viradas na bateria que encantariam um certo Iron Maiden.
Até o momento da turnê do disco, o guitarrista Paul Chapman, ex-Skid Row, juntou-se ao grupo, mas acabou deixando-o em janeiro de 1975 para se juntar ao Lone Star.
Paul Chapman foi trazido para que reforçasse o som das guitarras, sendo a base para que o outro guitarrista, Michael Schenker, brilhasse nos solos e improvisações.
Michael Schenker e Phil Mogg
Mas a parceria duraria apenas até o final da turnê de Phenomenon, pois, segundo declarações da época, Chapman acabou se desentendendo com Schenker.
Segundo Mark Crampton, na realidade, Michael e Paul eram bons amigos, e Paul deixou o grupo devido a diferenças com o resto da banda, e, além disso, fazer uma turnê com o conjunto Lone Star, o qual promovia seu primeiro álbum.
Ainda em 1975, o tecladista Chick Churchill (do Ten Years After) foi contratado para adicionar os teclados em seu novo esforço.
Além disto, a banda também assinou com a empresa Hipgnosis, a responsável por realizar a arte gráfica de capas de álbuns de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin, Yes, Wishbone Ash, Genesis, entre outras.
E a capa de Force It, o futuro álbum do UFO, geraria polêmicas, chegando a ser proibida nos Estados Unidos, por seu conteúdo sexual.
Durante anos, os gêneros do casal na banheira eram desconhecidos, e a nudez estava à beira das normas morais de decência da época.
Os modelos que fizeram a imagem eram, realmente, Genesis P-Orridge e sua namorada, Cosey Fanni Tutti, ambos futuramente fariam parte da banda Throbbing Gristle.
A obra foi suavizada para o lançamento inicial nos Estados Unidos, tornando, o casal na banheira, transparente.
Michael Schenker e Pete Way
Por fim, a arte da capa é um trocadilho com o título do álbum, havendo várias torneiras na imagem.
Vamos às faixas:
LET IT ROLL
O peso típico do Hard Rock setentista comanda a impecável "Let It Roll". O riff principal da canção é incrível e executado de forma perfeita pelo ótimo guitarrista Michael Schenker. Para acrescentar, a seção rítmica faz um trabalho impecável. A seção mais calma e melódica é envolvente, assim como o solo de guitarra de Schenker.
A letra é simples e fala de velocidade:
Cold run speed highway was the place where we all go When our nerves were razor sharp, and we all let it roll Let it roll Let it roll, let it roll Let it roll
SHOOT SHOOT
Não se engane, "Shoot Shoot" é um Hard Rock venenoso, mas com uma melodia criativa a qual remete ao Rock da década anterior (anos 1960). Claro, Schenker brilha na guitarra, especialmente com um solo infernal, mas o maior destaque são os ótimos vocais de Phil Mogg.
A letra é divertida e envolve um relacionamento:
I've really got to get a fast ride out of here
Gotta get a fast ride out of here
Gotta get a fast ride out of here
Gotta get a fast ride out of here now
Foi o principal single para promover Force It, mas não conseguiu maior repercussão em termos das principais paradas de sucesso desta natureza.
HIGH FLYER
Uma levada simples, melancólica e calma é a marca mais forte de "High Flyer". O baixo de Pete Way dita o ritmo de forma impressiva e Schenker dá uma amostra de seu feeling absurdo no solo de guitarra. Belíssima composição!
A letra mistura nostalgia e melancolia:
Turn to summer, goes so fast
Seems I'll never see you
One weekend and a photograph
Oh, all my boyish dreams
Lançada como single, não repercutiu em termos de paradas de sucesso.
LOVE LOST LOVE
O peso está de volta em "Love Lost Love", contando com um bom riff e muita distorção da guitarra de Schenker, que é quem comanda a canção, ditando sua intensidade. Os vocais acompanham o ritmo, com boa atuação de Mogg.
A letra remete à fugacidade da vida de um rockstar:
Partners in the next bed and they're dancing cheek to cheek
Can't understand their highbrow conversation
Yes, you're pretty, who needs a pretty face
With a hot lips reputation
OUT IN THE STREET
Os teclados de Chick Churchill estão mais proeminentes em "Out in the Street". A faixa aposta na consagrada fórmula de se manter mais calma e cadenciada, ganhando peso e intensidade durante o refrão. Nesta oscilação entre leveza e peso, o UFO compõe outra bela música. O solo de guitarra de Schenker é brutal!
A letra conta a história de uma senhorita:
Lady loves to hang on
Lady liked a real intellectual
Sweet sister your still shaking
And your tragedy is never ending
MOTHER MARY
"Mother Mary" é uma composição que possui um andamento mais cadenciado, mas abusando de um riff muito pesado, flertando deliberadamente com o Heavy Metal da época. É claro que neste tipo de música o guitarrista Michael Schenker se destaca.
A letra questiona crenças preestabelecidas:
Try to make some changes really on the line Given your religion, never ever time All the jokers laughing, queens upon the floor
Don't misunderstand it, baby needs some more
TOO MUCH OF NOTHING
O peso e intensidade continuam em alta na, inicialmente, sombria "Too Much of Nothing". O refrão possui uma melodia mais amena, contrapondo-se ao clima mais soturno do restante do faixa. A interpretação do vocalista Phil Mogg é excelente e precisa, realçando a sonoridade.
A letra apresenta sentido de determinismo:
But the whole world keeps on turnin'
Yes, the whole world keeps on turnin'
But the whole world keeps on turnin'
I just roll along
DANCE YOUR LIFE AWAY
Nesta canção, o grupo aposta em um bom riff, o qual possui doses precisas de peso, melodia e um balanço inegável, sendo este, realçado pelo excelente trabalho da seção rítmica. O baixo de Pete Way se destaca e dita o ritmo da faixa.
A letra é uma metáfora sobre o sistema:
California, you always seem to have the sun
But I never really got near to it
And you try your hand at anything you know
Just to try and earn a dollar
THE KID'S
A nona - e última - faixa de Force It é "The Kids". A canção apresenta um típico Hard Rock setentista, pesado e intenso, mas sem abrir mão da melodia, esta, realçada pela veia criativa inerente do UFO e de seu guitarrista Michael Schenker. A passagem final da música, instrumental, é uma composição de Schenker chamada "Between the Walls". Genial!
A letra fala sobre a intempestividade dos jovens:
This could be for us just any other day
So come on girl, we really got to get away
It's the only chance you'll ever have to change
Or stick in this city will drive you insane
Considerações Finais
Force It continuou a fase ascendente de sucesso da banda, mesmo ainda não sendo seu grande estouro em termos comerciais.
Em termos das principais paradas de sucesso de álbuns, conquistou a modesta 71ª posição da principal parada norte-americana do gênero, a Billboard.
Mais importante que isto, o álbum serviu para consolidar a nova sonoridade Hard Rock do grupo que havia começado a se desenvolver no álbum anterior, Phenomenon.
Eduardo Rivadavia, do site AllMusic, dá ao trabalho uma nota 4 de um máximo possível de 5. Destaca que “Michael Schenker e Phil Mogg realmente começaram a encontrar seu ritmo, como um time de compositores, com seu segundo álbum em conjunto (e quarto lançamento UFO em geral), Force It”. E acaba por concluir: “Um dos melhores álbuns da banda, Force It não decepcionará os amantes do Hard Rock inglês dos anos 70”.
A banda continuou excursionando intensamente, fator este que foi preponderante para o crescimento de sua base de fãs.
Já em maio de 1976, a banda lançaria seu quinto álbum de estúdio, o interessante No Heavy Petting.
Quem acompanha a página do Blog no Facebook sabe que o estilo carro-chefe do Blog é mesmo o Hard Rock setentista, correspondendo a cerca de 25% de nossos posts. Ou seja, a cada 4 postagens, ao menos 1 aborda um álbum do estilo.
Seria incorreto, talvez até mais que isso, insano, esconder dos nossos leitores o fato de que o UFO é uma das bandas prediletas do Blogueiro. O período em que o guitarrista do grupo foi o sensacional Michael Schenker trouxe ao mundo álbuns incríveis, contando com canções memoráveis, entre as melhores do estilo Hard Rock.
Force It é uma amostra da capacidade aguçada do UFO e, também, da inegável química entre Michael Schenker e Phil Mogg, as duas molas propulsoras e criativas do conjunto britânico. Um verdadeiro fã de Hard Rock não passa insensível à qualidade do disco.
Phil Mogg é um ótimo vocalista. Possui uma voz marcante e, mais que isso, uma grande capacidade de emprestar a interpretação perfeita que a sonoridade instrumental solicita. Uma amostra de todo o seu talento está em "High Flyer".
Michael Schenker é garantia de um trabalho eficiente nas guitarras. Force It conta com uma das melhores atuações da carreira de Schenker, como compositor (ao lado de Mogg) e também como guitarrista, basta ouvir seus riffs e solos, esbanjando seu reconhecido feeling.
Completam o time os ótimos Pete Way (baixo) e Andy Parker (bateria), formando uma seção rítmica pulsante e responsável direta pela qualidade do álbum. As letras são legais, na média geral do Rock.
Force It não seria tão marcante se não possuísse canções tão boas. Aqui não há faixas de preenchimento e a audição do disco é rápida e flui naturalmente.
"Let It Roll" é uma pancada típica do Hard Rock setentista, um clássico do UFO e que dispensa maiores apresentações. "Shoot Shoot" mantém a pegada Hard, mas com influências dos anos 60s. "Out in the Street" é criativa e muito melódica.
A pesada "Too Much of Nothing" disputa o posto entre as melhores do álbum com a suave "High Flyer", uma canção com o DNA melódico do UFO e uma amostra do que a banda é capaz.
Concluindo, Force It é outra pérola dos anos 70s dentro da sonoridade Hard Rock e que o Blog a considera entre seus discos preferidos. Peso, melodia e criatividade se unem de forma brilhante pelas mãos do sensacional grupo britânico UFO, constituindo um dos grandes álbuns da discografia desta que é uma das melhores bandas do estilo. Essencial e obrigatório!
Loud 'n' Proud é o quarto álbum de estúdio da banda escocesa Nazareth. Seu lançamento oficial aconteceu em novembro de 1973, através do selo Mooncrest. As gravações ocorreram durante aquele mesmo ano e a produção ficou sob a responsabilidade de Roger Glover.
O Nazareth volta ao Blog com outro de seus álbuns mais importantes. O Blog vai tratar dos fatos que antecederam ao lançamento do álbum para depois se ater ao disco propriamente dito.
Em maio de 1973, o Nazareth lançava o clássico Razamanaz.
O álbum acabou sendo o primeiro sucesso comercial do grupo, especialmente no Reino Unido, onde alcançou o 11º lugar na principal parada de sucessos daquele país.
Dois singles de muito sucesso extraídos do trabalho foram “Bad Bad Boy” e “Broken Down Angel”. Ambas atingiram o Top 10 da parada de singles britânica.
Manny Charlton
A gravadora com a qual o Nazareth estava assinado, a Mooncrest (uma subsidiária da B&C – bem como foi seu primeiro selo, o Pegasus), quis manter a curva ascendente de sucesso do grupo.
Isto pode ser sentido do ponto de vista da gravadora B&C - a empresa não perdeu a fé no Nazareth, mesmo quando Exercises, de 1972, seu segundo álbum de estúdio, em partes inspiradas pelo clássico American Beauty, do Grateful Dead, fracassou, e agora a companhia queria um retorno sobre o investimento que foi feito na banda.
Desta forma, o Nazareth se viu de volta ao estúdio trabalhando em um novo álbum no prazo de apenas seis meses do lançamento de Razamanaz.
O grande estouro da banda no Reino Unido se deu muito pela força de suas próprias composições presentes no álbum Razamanaz. Com a mesma formação que o havia gravado, para seu sucessor, o grupo trouxe a ideia de fazer covers totalmente frescas, com canções fortes escritas por outros artistas e que lhes trouxeram sucesso no exterior.
Uma amostra disto foi o sucesso do cover para “This Flight Tonight”, especialmente no Canadá. Ela foi retirada do grande álbum Blue, da cantora canadense Joni Mitchell, lançado em 1970.
Na verdade, o Nazareth praticamente reescreveu a composição.
O que eles fizeram foi levar a música de suas raízes, uma balada de forte inspiração Folk, para linhas pesadas próximas ao Heavy Metal da época.
Não admira, então, que Joni Mitchell ficou tão atordoada quando a ouviu e acabou amando esta versão, chegando mesmo a chamá-la de uma canção do Nazareth a partir de então.
Outra coisa que o Nazareth estava prestes a descobrir sobre a música como negócio, e seu caminho para o sucesso em uma escala global, foi a de que não há como contabilizar os gostos diferentes, no mercado de singles de país para país.
Darrell Sweet
Por exemplo, as músicas que eles lançaram como singles na América do Sul (especialmente no Brasil) tornaram-se grandes sucessos por lá, embora essas mesmas composições nem sequer tenham tocado nas rádios em qualquer outro lugar do mundo.
A capa de Loud 'n' Proud apresenta um pavão e é obra do artista Dave Field.
Vamos às faixas:
GO DOWN FIGHTING
Já em sua primeira faixa, Loud 'n' Proud mostra a que o Nazareth veio. A canção possui um riff forte, a presença muito intensa do baixo de Pete Agnew e ótima atuação do vocalista Dan McCafferty. Peso, swing e melodia em doses precisas.
A letra fala sobre espírito de luta:
Well I know you're thinkin'
That the odds is on your side
But the first thing you gotta learn is
That it just don't come down to size
I can see the seeds of doubt
Begin to grow on your face
If you wanna back down now
You know that's no disgrace
NOT FAKING IT
O ritmo continua pesado, intenso, embora com o balanço típico do Hard Rock do Nazareth. Em "Not Faking It", o grupo aposta em uma sonoridade mais agressiva, a qual lembra o Deep Purple, mas que é amenizada durante o ótimo refrão.
A letra é divertida e brinca com figuras históricas:
Tricky dicky was a fast talker
But his promises were always a lie
Nostradamus was a doomwatcher
Predicted when we're gonna die
Cleopatra was a love giver
Jesse James was a born killer
Me, I'm just a rock'n'roll singer
TURN ON YOUR RECEIVER
A guitarra de Manny Charlton é um ótimo destaque desta composição, ditando o ritmo e promovendo o 'balanço' da canção com um riff muito criativo. O solo do guitarrista também é ótimo. Boa música.
A letra brinca com a fé:
Turn on your receiver
There's a message comin' through
Keep your hands off my woman
Keep your hands to yourself
Keep your hands off my woman
TEENAGE NERVOUS BREAKDOWN
Já nesta faixa, o Nazareth desenvolve uma típica sonoridade dos tempos iniciais do Hard Rock, ou seja, muito baseada no Blues norte-americano. O baixo de Pete Agnew é quem determina o balanço. Ótima presença dos vocais de McCafferty.
A letra fala sobre o próprio Rock 'n' Roll:
Well, some contend that this rock'n'roll
Is bad for the body, bad for the soul
Bad for the heart, bad for the mind
Bad for the deaf and bad for the blind
It makes some men crazy and then they talk like fools
It makes some men crazy and then they start to drool
Trata-se de um cover para “Teenage Nervous Shakedown”, canção da banda norte-americana Little Feat, presente em seu álbum Sailin' Shoes, lançado em 1972.
FREE WHEELER
Já em "Free Wheeler", o andamento é mais cadenciado, mas o grupo não abre mão do seu peso típico. As incursões da guitarra de Manny Charlton são precisas e oferecem o seu (ótimo) típico feeling. O bom trabalho de percussão é feito por Roger Glover, produtor do álbum e baixista do Deep Purple.
A letra fala sobre liberdade:
I'm a freewheeler, living undercover
When things get hot I have to move out fast
When they know I'm lyin', the women come cryin'
But still I go the road I choose to go
THIS FLIGHT TONIGHT
Em "This Flight Tonight", o Nazareth faz um grande trabalho. A atuação do vocalista Dan McCafferty é brilhante, bem como a do baixista Pete Agnew. A fusão de intensidade, melodia e malícia é muito bem construída. Versão muito interessante.
A letra fala sobre o amor:
It wasn't the one that you gave to me
That night down south between the trailers
Not the early one that you wish upon
Not the northern one that guides in the sailors
“This Flight Tonight” acabou por se tornar uma das canções favoritas dos fãs do Nazareth.
Conforme foi dito, trata-se de uma versão cover para “This Flight Tonight”, da cantora canadense Joni Mitchell, presente em seu álbum Blue, de 1970.
O baixista Pete Agnew relembrou em uma entrevista que a banda ouvia muito Joni Mitchell nas vans que os levavam para shows, sendo Blue o disco favorito e “This Flight Tonight” a canção predileta.
Joni acabou gostando muito da versão que o Nazareth fez para a sua música, especialmente depois que o single se tornou um grande sucesso internacional. Certa feita, em um show dela em Londres, ela fez uma homenagem muito cortês ao grupo, afirmando ao tocar “This Flight Tonight”: “'I'd like to open with a Nazareth song'!” (algo como: “Eu gostaria de abrir (o show) com uma canção do Nazareth”).
“This Flight Tonight” foi o principal single lançado para promover Loud 'n' Proud. Atingiu o ótimo 11º lugar na principal parada britânica desta natureza. Também conquistou o 27º lugar na parada canadense de singles, bem como a 1ª posição na correspondente alemã, país no qual se tornou um gigantesco sucesso.
CHILD IN THE SUN
O ritmo intenso e urgente de Loud 'n' Proud cai vertiginosamente em "Child in the Sun", mas isto não é necessariamente ruim. A composição possui um andamento mais arrastado, pouco peso e uma melodia calma e suave. O bom trabalho da seção rítimica e da guitarra de Manny Charlton apenas realçam a atuação impecável dos vocais de McCafferty.
A letra fala sobre busca de redenção:
Take me down to the river
Take me down to the sea
Where I can drown all my sorrows
Wash all my troubles away
Watch all my cares sail away
THE BALLAD OF HOLLIS BROWN
A oitava - e última - faixa de Loud 'n' Proud é "The Ballad of Hollis Brown". O Nazareth apresenta um ritmo intenso, bem pesado, mas lentamente desenvolvido, tornando a canção bastante arrastada. A atuação impecável de McCafferty, em conjunto com a sonoridade desenvolvida, transmite de maneira precisa o desespero apresentado na letra.
A letra fala sobre desespero:
Way out in the wilderness a cold coyote calls Way out in the wilderness a cold coyote calls Your eyes fix on the shotgun That's hangin' on the wall
Trata-se de uma versão para o Blues, composto pelo cantor e compositor norte-americano, Bob Dylan, de mesmo nome. Ela foi originalmente lançada em 1964, no álbum de Dylan chamado The Times They Are A-Changin'.
A letra conta a história de um fazendeiro que, desesperado com a pobreza, acaba matando toda a família e se suicidando também.
Considerações Finais
Catapultado pelo sucesso da versão para “This Flight Tonight”, Loud 'n' Proud acabou conseguindo o seu objetivo de manter o Nazareth em sua linha ascendente de sucesso.
O álbum acabou conquistando o ótimo 10º lugar na principal parada britânica de discos, enquanto ficou com a modesta 150ª posição na correspondente norte-americana. Em compensação, angariou as ótimas 9ª e 17ª colocações nas paradas de Noruega e Canadá, respectivamente.
Tão importante quanto o sucesso comercial e de crítica foi o fato de Loud 'n' Proud solidificar o estilo estético/sonoro que a banda havia projetado em Razamanaz, mostrando que o grupo estava no caminho certo.
Ao lançamento do álbum se seguiu uma outra bem-sucedida turnê.
E em cerca de 6 meses após o lançamento de Loud 'n' Proud, o grupo já soltava seu novo trabalho para aproveitar o sucesso crescente, o ótimo Rampant, de 1974.
Loud 'n' Proud é o outro fruto da fase mais interessante, prolífica e criativa do Nazareth, em outras palavras, o início dos anos 70. O conjunto de canções presentes na obra são uma boa amostra do alto nível que o grupo apresentava em seu início de carreira.
Ao se escutar o disco, é bastante palpável o nível de entrosamento dos músicos que compunham o Nazareth, bem como suas qualidades. A seção rítmica formada pelo baixista Pete Agnew e o baterista Darrell Sweet dita o ritmo e oferece o swing característico do Hard Rock do conjunto escocês.
O bom guitarrista Manny Charlton promove riffs e solos que apontam para sua sensibilidade e feeling aguçados. Mas o Blog destaca o vocalista Dan McCafferty, a quem julga bastante subestimado, pois, sua voz marcante e sua atuação altamente impressiva, são, muito possivelmente, as grandes responsáveis pela qualidade do trabalho.
As letras merecem uma conferida, especialmente a de "The Ballad of Hollis Brown", imprescindível para a compreensão da proposta musical da faixa.
Loud 'n' Proud, se tem um pecado, é o alto número de versões cover (3 de 8 faixas), mesmo que o resultado final delas seja elevado.
As pesadas e 'hardeiras' "Go Down Fighting" e "Not Faking It" já abrem o álbum em ritmo intenso e acelerado, despejando adrenalina no ouvinte. O mesmo acontece com a excelente "Free Wheeler", bem possivelmente, a preferida do Blog.
Ainda merecem destaque a grande versão para "This Flight Tonight" e a tocante balada "Child in the Sun", a qual possui uma atuação soberba de McCafferty.
Enfim, Loud 'n' Proud é outro trabalho de peso na discografia do Nazareth, apresentando uma banda em ascensão e cujo ápice seria o inesquecível Hair of the Dog (1975), ao menos em termos comerciais. Concluindo, o RAC recomenda tanto a discografia inicial do grupo escocês quanto o ótimo Loud 'n' Proud, este, uma boa amostra do que o Hard Rock setentista era capaz.
Loud
'n' Proud é o quarto álbum de estúdio da banda escocesa Nazareth.
Seu lançamento oficial aconteceu em novembro de 1973, através do
selo Mooncrest. As gravações ocorreram durante aquele mesmo ano e a
produção ficou sob a responsabilidade de Roger Glover.
