Something
Wicked This Way Comes é o quinto álbum de estúdio da banda
norte-americana chamada Iced Earth. Seu lançamento oficial aconteceu
em 7 de julho de 1998, através do selo Century Media. As gravações
ocorreram durante o mês de março daquele mesmo ano, no Morrisound
Studios, em Tampa, na Flórida, Estados Unidos. A produção ficou
sob responsabilidade de Jim Morris.
Something Wicked This Way Comes é o quinto álbum de estúdio da banda norte-americana chamada Iced Earth. Seu lançamento oficial aconteceu em 7 de julho de 1998, através do selo Century Media. As gravações ocorreram durante o mês de março daquele mesmo ano, no Morrisound Studios, em Tampa, na Flórida, Estados Unidos. A produção ficou sob responsabilidade de Jim Morris.
Depois de muito tempo o Iced Earth retorna às páginas do RAC, com um de seus melhores álbuns. Vai-se citar os fatos que antecederam ao lançamento do disco para depois se partir para o já tradicional faixa a faixa.
The Dark Saga
Em 23 de julho de 1996, o Iced Earth lançava seu quarto álbum de estúdio, The Dark Saga.
O Blog já tratou deste álbum, logo em seus primeiros anos e sugere que o leitor dê uma lida no link acima para entender a importância desta obra na carreira do grupo.
Em resumo, The Dark Saga apresentou uma nova sonoridade ao conjunto, além de aumentar suas possibilidades em termos de composição.
Embora não tenha conquistado as paradas, o álbum foi bem recebido pela crítica (e público), dando maior repercussão e visibilidade para a banda.
The Dark Saga é um disco conceitual baseado na personagem de quadrinhos Spawn. Musicalmente, o álbum foi muito mais melódico e simplificado em comparação com os trabalhos anteriores do Iced Earth.
Para a turnê de apoio, o Iced Earth foi acompanhado pelo Nevermore.
Jon Schaffer
Days of Purgatory
Em 21 de abril de 1997, o Iced Earth lançou sua primeira coletânea: Days of Purgatory.
O álbum apresentou músicas de seus dois primeiros álbuns, bem como a demo Enter the Realm, desta feita, cantadas pelo vocalista Matt Barlow, com bateria e baixos regravados em algumas faixas.
O disco também apresentou algumas músicas de Burnt Offerings, remixadas e remasterizadas.
Novo álbum de inéditas
Em março de 1998, o grupo começou a trabalhar em um novo disco.
Tal como acontece com o álbum anterior da banda, The Dark Saga, o Iced Earth voltou a enfrentar mudanças de formação. O guitarrista, de longa data, Randall Shawver deixou o grupo antes da gravação de Something Wicked This Way Comes, bem como o baterista Brent Smedley, que não conseguiu tocar no disco por motivos pessoais.
Por causa dessas mudanças, apenas o guitarrista Jon Schaffer, o vocalista Matt Barlow e o baixista James MacDonough foram creditados como Iced Earth, fazendo de Something Wicked This Way Comes o primeiro, de apenas dois álbuns, a apresentar o grupo como um trio (o outro seria The Crucible of Man).
Something Wicked This Way Comes
Musicalmente, Something Wicked This Way Comes é significativamente mais pesado que o antecessor, The Dark Saga.
De acordo com Jon Schaffer, líder do conjunto, muitos fãs do Iced Earth sentiram que The Dark Saga carecia de velocidade e de peso, fazendo com que a banda tentasse uma coleção mais diversificada de músicas em Something Wicked This Way Comes.
Embora algum material já tivesse sido escrito antes do processo efetivo de composição, Schaffer admitiu que teve que ‘lutar’ para criar as músicas restantes, atribuindo esses problemas ao crescente estresse.
Uma das músicas escritas imediatamente após The Dark Saga foi “Watching Over Me”, que é sobre o amigo de infância de Schaffer, Bill Blackmon, o qual morreu em um acidente de moto, logo antes do guitarrista se mudar para a Flórida, em 1984.
O álbum é o primeiro a apresentar a Something Wicked Saga, de Jon Schaffer.
Originalmente, Schaffer planejava que todo o disco fosse conceitual com o enredo ‘Something Wicked’, mas, como algumas músicas não relacionadas ao conceito já haviam sido compostas após The Dark Saga, a banda decidiu ter apenas as últimas três faixas conectadas ao enredo.
As três últimas músicas (“Prophecy”, “Birth of the Wicked” e “The Coming Curse”) compõem a trilogia ‘Something Wicked’, a qual apresenta a figura central da saga, Set Abominae (que também aparece na capa do álbum).
James MacDonough
Something Wicked This Way Comes foi gravado em março de 1998, no Morrisound Studios, em Tampa, Flórida. É o único álbum de estúdio do Iced Earth que não foi coproduzido por Jon Schaffer. Em vez disso, Jim Morris (que coproduziu todos os álbuns da banda a partir de The Dark Saga) foi o único produtor.
Como o Iced Earth não possuía, no momento da gravação, um guitarrista principal e um baterista, a banda contratou vários músicos convidados. Mark Prator, o qual havia tocado em The Dark Saga, foi recrutado para tocar a bateria, enquanto Larry Tarnowski foi contratado como o guitarrista principal (apesar de algumas partes de guitarra adicionais terem sido interpretadas pelo produtor Jim Morris).
Alguns convidados no álbum foram Howard Helm (teclados), Roger Hughes (mandolin) e Susan McQuinn (flauta), entre outros. A capa, bem legal, é obra do artista Travis Smith.
Vamos às faixas:
BURNING TIMES
O Iced Earth joga o ouvinte, logo de cara, no espírito do álbum. "Burning Times" surge pesada, densa e intensa. O trabalho das guitarras é feroz, tanto de Jon Schaffer quanto de Larry Tarnowski (este nos solos). Ótimo início.
A letra fala sobre poder:
Question me not
I am the one that binds this world
You follow without sight
I grow stronger every day
Take the souls I have damned
Burn them in my name
These are the burning times
The years of pain
MELANCHOLY (HOLY MARTYR)
Nesta música, o Iced Earth opta pela oscilação entre passagens leves (e com um tom amargurante) e outras mais pesadas (e muito intensas). Embora não inovador, a faixa impressiona pela beleza da melodia e a ótima atuação do vocalista Matt Barlow.
A letra revela vazio e dor:
I see the sadness in their eyes
Melancholy in their cries
Devoid of all the passion
The human spirit cannot die
Look at the pain around me
This is what I cry for
Look at the pain around me
This is what I'll die for
DISCIPLES OF THE LIE
Em "Disciples of the Lie", o clima de urgência cresce uma vez que o grupo acelera bastante o andamento da canção. Há um flerte deliberado com o Thrash Metal, aumentando a ferocidade do som, incluindo os vocais agressivos de Barlow.
A letra é uma crítica a religiosos hipócritas:
I've gotta do as you say, not as you do
You're a man of the cloth, I'm comin' for you
You say you can save me, cleanse me of my sin
A holy predator, the wolf in sheepskin
Disciples of the lie
WATCHING OVER ME
"Watching Over Me" é uma linda balada, que possui belíssima melodia e ganha potência no refrão. A atuação do vocalista Matt Barlow é impecável e sua interpretação é emocionante. Ponto bem alto do disco.
A letra é uma grande e emocionante homenagem:
I feel it once again
It's overwhelming me
His spirit's like the wind
The angel guarding me
Oh, I know, oh, I know
He's watching over me
Oh, I know, oh, I know
He's watching over me
STAND ALONE
O peso e a fúria do Heavy/Thrash Metal estão de volta na curta e impactante "Stand Alone". Aqui não há alívio e a seção rítmica contribui primordialmente para a fúria da sonoridade. Ótimo solo do guitarrista Larry Tarnowski.
A letra tem seu tema sobre confiança:
They only say what they want you to hear
Half-truths have been twisted to conceal your fate
In a world of spoon-fed emotion
Intelligence can save
CONSEQUENCES
"Consequences" apresenta tudo aquilo que o Heavy Metal pode ter de melhor: lindas e harmoniosas melodias simultaneamente ao peso e agressividade, também melodiosos. Há uma notável influência de Judas Priest, mas que é mencionada para enaltecer o trabalho de Schaffer e companhia nesta composição. Brilhante!
A letra fala sobre a condição humana:
Wrote about in history as if it's all O.K.
A race of people murdered another one enslaved
Now our world crumbles, it's happening within
Open your eyes and realize
The world we're living in
MY OWN SAVIOR
"My Own Savior" é Heavy Metal tradicional puríssimo. Direta, furiosa e indo verticalmente ao ponto, sem nenhum rodeio. O trabalho do baixista James MacDonough é ainda mais notável nesta música.
A letra revela desespero:
The voices are calling
Out of this life, I'm falling
There is one choice, that I see
In raging flames, The Dark One awaits
REAPING STONE
"Reaping Stone" possui um riff principal marcante e caminha na linha que divide o Hard do Heavy, embora tenda bem mais ao segundo. O peso é notável, mas a composição é repleta de um delicioso senso melódico. Outra faixa impactante!
A letra é sobre sedução:
There is a place far from her home
She strayed her path too long
In that wood, she found the stone
Lost souls should never look upon
1776
"1776" é uma inspirada faixa instrumental dentro do disco. Repleta de peso e melodia, abusando das guitarras gêmeas, a canção revela a grande influência que o Iron Maiden teve na sonoridade do Iced Earth. Música muito boa!
BLESSED ARE YOU
"Blessed Are You" é uma faixa muito bonita. Sua atmosfera transpira melancolia, através de uma sonoridade Heavy Metal clássico que oscila peso e leveza com muita competência. Monstruosa atuação do vocalista Matt Barlow.
A letra fala sobre união:
So this song is for all of you
By my side, through and through
We'll roam that world true and free
Feeding you the inner beast
You are the ones that keep me high
You are the ones for which I'll die
Forever we will be
Standing tall, side by side
We're children of the night
PROPHECY
"Prophecy" é uma das melhores composições do Iced Earth. O trabalho da guitarra de Schaffer e do baixo de MacDonough é impressivo, bem como Barlow dá um show nos vocais. As influências do Iron Maiden sobram na sonoridade da canção, mas não a torna menos incrível. Heavy Metal em estado puro!
A letra apresenta uma história fantástica:
Assassins we will be, through human history
Jesus Christ to Kennedy, the Domino Decree
Disciples of the Watch, prepare the coming curse
If it takes ten thousand years, we never will retreat
BIRTH OF THE WICKED
"Birth of the Wicked" traz mais metal ao álbum, de modo direto e intenso. O riff é ótimo e o andamento veloz combina muito bem com o tom ameaçador da letra. Outra composição bastante empolgante.
A letra continua em fantasia com o nascimento de um ser ameaçador:
So, behold the birth, the wicked child
Born of the Beast, in eastern sands
He will arise, He will divide
He has the power to bring the end
THE COMING CURSE
A décima-terceira - e última - faixa de Something Wicked This Way Comes é "The Coming Curse". O álbum se encerra com sua canção mais longa e que supera os 9 minutos de extensão. A sonoridade trafega pelo curso do Heavy, flertando com o Thrash Metal, encerrando o disco de maneira muito energética.
A letra é em tom de ameaça e horror:
I bide my time planning your fate
with bated breath, The Elder wait
the coming curse, your anti-Christ, I am the Watcher's eye
for your crimes on our kind you all will die
Considerações Finais
Something Wicked This Way Comes manteve o momento de ascensão em popularidade que o Iced Earth vinha passando.
Embora não tenha repercutido em termos das principais paradas de sucesso do mundo, o disco acabou conquistando o 50º e o 19º lugares nas paradas de Áustria e Alemanha; respectivamente.
Desde o seu lançamento, Something Wicked This Way Comes teve uma reação polarizada da crítica. Alguns viram o álbum como um dos maiores do Iced Earth, enquanto outros o consideraram um dos seus mais fracos.
O site europeu Metal Storm deu ao álbum uma nota 9,5 (de 10) e chamou-o de “o lançamento mais importante do Iced Earth”, bem como de essencial. Também, ficou impressionado com a musicalidade de “Stand Alone”, e chamou a trilogia ‘Something Wicked’ de “a melhor música que Iced Earth já tocou”.
Por outro lado, o site Chronicles of Chaos chamou o álbum de “experimentado, testado e cansado”.
Eduardo Rivadavia, do site Allmusic, dá ao trabalho uma nota 3 (de 5) atestando: “virtualmente replicando seu esforço anterior, The Dark Saga, mas com resultados um pouco menos inspirados”. Por fim, conclui: “(…) “Disciples of the Lie” e “Blessed Are You” são duas das poucas canções realmente memoráveis”.
Para a turnê de apoio ao álbum, o baterista Brent Smedley voltou à banda, enquanto o guitarrista Larry Tarnowski também foi contratado como membro em tempo integral.
Enquanto o grupo estava em turnê, um videoclipe foi filmado para a música “Melancholy (Holy Martyr)”, no consagrado festival Wacken Open Air, em 1998. A banda também gravou seu primeiro álbum ao vivo, Alive in Athens, em Atenas, na Grécia, nas apresentações dos dias 23 e 24 de janeiro de 1999.
Something Wicked This Way Comes supera a casa das 40 mil cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Formação:
Matt Barlow - Vocal
Jon Schaffer - Guitarra
James MacDonough - Baixo
Músicos adicionais:
Howard Helm - Piano (em 13)
Roger Hughes - Mandolim (em 10)
Tracy Marie LaBarbera - Backing Vocals (em 2, 4 e 7)
Susan McQuinn - Flauta (em 9)
Jim Morris - Teclados, Backing Vocals, Guitarra-Solo (em 4)
Mark Prator - Bateria
Larry Tarnowski - Guitarra-Solo (em todas, exceto 4)
Faixas:
01. Burning Times (Barlow/Schaffer) - 3:44
02. Melancholy (Holy Martyr) (Schaffer) - 4:47
03. Disciples of the Lie (Schaffer) - 4:03
04. Watching Over Me (Schaffer) - 4:28
05. Stand Alone (Barlow/Schaffer) - 2:44
06. Consequences (Schaffer) - 5:36
07. My Own Savior (Barlow/Morris/Schaffer) - 3:39
08. Reaping Stone (Barlow/MacDonough/Schaffer) - 4:02
Após gravar o ótimo The Dark Saga, o Iced Earth provou que estava em estado de graça quando, no mínimo, manteve seu elevado nível com este excelente Something Wicked This Way Comes.
A proposta sonora é basicamente a mesma, mostrando não apenas continuidade, mas o entendimento da melhor veia da banda. O grupo demonstra ter bebido nas melhores fontes metálicas e o álbum evidencia influências de Black Sabbath, Judas Priest, Thrash Metal e, principalmente, Iron Maiden (esta, em especial, na trilogia que encerra o trabalho).
Jon Schaffer, principal compositor, líder e alma do Iced Earth, é um grande batalhador do Heavy Metal. A carreira do conjunto demonstra isto. Mas, uma amostra fiel de sua capacidade musical, está em Something Wicked This Way Comes.
Schaffer está inspirado no disco e é acompanhado por músicos muito competentes. Mas, para o RAC, o grande destaque do álbum é o vocalista Matt Barlow. Seu talento e sua capacidade de interpretação elevam a qualidade das composições a um patamar superior. Um verdadeiro show.
As letras são boas e merecem ser conferidas com mais atenção.
Something Wicked This Way Comes possui 13 músicas e pode parecer longo, mas, em nenhum momento, soa cansativo além de não possuir faixas desnecessárias. Inspiração é a palavra de ordem por aqui.
A brutal "Melancholy (Holy Martyr)" se destaca, bem como a paulada "Blessed Are You". "Consequences" e "Watching Over Me" demonstram uma face mais intimista do grupo, mas não menos brilhante.
Mas a preferida do RAC é mesmo a sensacional "Prophecy", a qual está entre as favoritas da banda para o Blog.
Enfim, Something Wicked This Way Comes é um fortíssimo candidato a melhor álbum do Iced Earth. Esta, uma das bandas mais batalhadoras dentro do cenário Heavy Metal e que, simultaneamente, demonstrou seu valor com alguns ótimos trabalhos. Altamente recomendado para fãs de Metal tradicional.
Keeper
of the Seven Keys: Part II é o terceiro álbum de estúdio da banda
alemã Helloween. Seu lançamento oficial aconteceu em 29 de agosto
de 1988, através do selo Noise Records. As gravações ocorreram
entre maio e junho de 1988, no Horus Sound Studio, na cidade alemã
de Hannover. A produção ficou por conta de Tommy Newton e de Tommy
Hansen.
Keeper of the Seven Keys: Part II é o terceiro álbum de estúdio da banda alemã Helloween. Seu lançamento oficial aconteceu em 29 de agosto de 1988, através do selo Noise Records. As gravações ocorreram entre maio e junho de 1988, no Horus Sound Studio, na cidade alemã de Hannover. A produção ficou por conta de Tommy Newton e de Tommy Hansen.
O Helloween retorna ao RAC com outro de seus trabalhos mais emblemáticos, Keeper of the Seven Keys: Part II. Muito resumidamente, vai-se ater aos fatos que antecedem ao seu lançamento para depois se focar no faixa a faixa.
Keeper of the Seven Keys
Em 23 de maio de 1987 era lançado Keeper of the Seven Keys, o segundo álbum de estúdio do Helloween.
Tudo que o Blog acha e pensa sobre este disco sensacional, o leitor pode encontrar aqui.
Keeper of the Seven Keys alçou o Helloween a um status de astros do Heavy Metal, especialmente na Europa Continental.
Michael Weikath
O disco também marcou a estreia do sensacional vocalista Michael Kiske, o qual transformou o conjunto em uma banda explosiva em cima dos palcos.
Quando Kiske entrou no grupo, o impacto foi imediato. A ideia era gravar um álbum duplo para comemorar e apresentar o novo line-up, mas a gravadora se recusou e o Helloween gravou e lançou ‘apenas’ Keeper of the Seven Keys: Part I.
Como foi dito, a combinação volátil de poder e melodia inspiraria uma geração inteira de bandas de metal e transformou o Helloween em superstars em toda a Europa, bem como no Reino Unido, com o conjunto fazendo tentativas de incursões até mesmo nos Estados Unidos durante aquela época.
O conjunto saiu em turnê, implacavelmente, pelo resto do ano de 1987 e pelo seguinte, incluindo um período prolongado como banda de abertura para o Iron Maiden.
Mas, apesar desse ritmo de trabalho maníaco, o Helloween ainda encontrou tempo para gravar a continuação de sua obra que o faz ganhar o continente.
Part II
Seguindo a ideia de lançar um álbum duplo, o nome para o terceiro disco de estúdio do conjunto não poderia ser outro: Keeper of the Seven Keys: Part II.
Markus Grosskopf
Para as gravações, o grupo pausou seu ritmo insano de turnê, reunindo-se entre em maio e junho de 1988 no Horus Sound Studio, em Hannover, cidade alemã às margens do rio Leine e terra natal de outra grande banda alemã, o Scorpions.
Para a produção, o grupo apostou na mesma dupla de produtores do bem-sucedido álbum antecessor: Tommy Newton e Tommy Hansen.
A capa, novamente, é belíssima. Obra de Edda & Uwe Karezewski.
Vamos às faixas:
INVITATION
"Invitation" é apenas uma pequena e criativa introdução para o álbum...
EAGLE FLY FREE
"Eagle Fly Free" apresenta tudo aquilo que o Power Metal deve ter: um ritmo frenético, seção rítmica alucinante, guitarras insanas e um vocalista inspiradíssimo. Se alguém não conhece - e deseja conhecer - o Power Metal, basta apresentá-lo a esta música sensacional.
A letra possui um tom crítico com a evolução humana:
Nowadays the air's polluted
Ancient people persecuted
That's what mankind contributed
To create a better time
YOU ALWAYS WALK ALONE
Em "You Always Walk Alone", o trabalho das guitarras de Kai Hansen e Michael Weikath continua afiadíssimo. O grupo reduz, mesmo que pontualmente, o ritmo alucinante da faixa antecedente. O refrão é ótimo e Michael Kiske continua excelente nos vocais.
A letra fala sobre confiança:
The life I try to give is
All I have inside of me
It's one kind of life for me
This music you hear
The strength we have inside is
So much more than you will know
But if you can't see the life around
You'll always walk alone
RISE AND FALL
O Power Metal continua com tudo nesta canção. O baixo de Markus Grosskopf está mais evidente e o uso de um coro de vozes no refrão funciona muito bem. Os solos de guitarra se encaixam perfeitamente com a música.
A letra possui conteúdo fantástico:
It's the rise and fall
The prize for all
That ain´t nice at all
Luck is like a ball
You can´t recall or care at all
So better use your brain!
DR. STEIN
A incrível "Dr. Stein" é emblemática. Sua sonoridade consegue manter o peso e a intensidade características do Helloween, mas o flerte inteligente com o Hard a eleva de patamar. Com atuações impecáveis, "Dr. Stein" é uma canção de primeira linha.
A letra brinca com o mito de Frankenstein:
Dr. Stein grows funny creatures
Lets them run into the night
They become
Great rock musicians
And their time is right
“Dr. Stein” é um grande clássico do Helloween.
A faixa foi lançada como single, atingindo a 57ª posição da principal parada britânica desta natureza. Ainda conquistou as 10ª e 21ª colocações nas paradas de Alemanha e Suíça; respectivamente.
A música é tocada em praticamente todos os shows da banda além de ter sido regravada, em um estilo meio Jazz, para a coletânea Unarmed – Best of 25th Anniversary, de 2009.
WE GOT THE RIGHT
Com uma presença marcante da seção rítmica, "We Got the Right" reduz a velocidade, mas ganha em peso e intensidade. Mesclando o supracitado peso com toques inteligentes de melodia e sensibilidade, o conjunto criou uma fabulosa música, mais voltada para o Metal Tradicional.
A letra fala sobre direito e luta:
We are credulous idiots
And won't understand what they plan
We march with the times
It's what they expect and we do
Why don't you open your eyes
To undercover all of these lies?
I think you won't accept this
Go oppose with your fist
Fight for your rights
MARCH OF TIME
Embora "March of Time" seja um Power Metal daqueles que só o Helloween foi capaz de compor, com criatividade, melodia e ferocidade; é possível notar a influência que o Iron Maiden teve sobre o grupo, pois diversas passagens da canção remetem à lendária banda britânica, especialmente durante os solos de guitarra.
A letra fala sobre tempo:
Times of peace, times of fights
Constant movement is our life
Can't stop no more, not until we die
We long for more eternity
And maybe there's another life
This one is short, no matter how you try
I WANT OUT
"I Want Out" é uma música sensacional. Aliando melodia, intensidade e criatividade, a canção possui um refrão incrível, contando com uma atuação excepcional de Kiske nos vocais. O riff principal da faixa é memorável. Enfim, apenas ouça, mais palavras são absolutamente desnecessárias.
A letra fala sobre liberdade:
People tell me A and B
They tell me how I have to see
Things that I have seen already clear
So they push me then from side to side
They're pushing me from black to white
They're pushing 'til there's nothing more to hear
“I Want Out” é outro grande clássico do Helloween, possivelmente, sua música mais conhecida.
A canção foi lançada como single, alcançando a 69ª colocação na principal parada britânica desta natureza. Também ficou com a 27ª posição na correspondente suíça.
A composição não é apenas um símbolo da banda Helloween, mas do próprio estilo Power Metal.
A música foi composta por Kai Hansen, que disse, em uma entrevista, ser uma pista de seu desejo de realmente querer ‘sair’ da banda.
A faixa é caracterizada por uma introdução amplamente reconhecível e a marca registrada de Michael Kiske nos vocais, especialmente no refrão.
“I Want Out” também é influenciada pelo punk (especialmente, nas letras, em tom de rebeldia) em contraste com outras músicas do Helloween, ou no trabalho de Hansen após deixar o grupo. Muitas vezes, é interpretada ao vivo pelo Helloween e pelas bandas atuais de Hansen e Kiske, Gamma Ray e Unisonic, respectivamente.
Nomes do calibre de HammerFall, Sonata Arctica, Avalanch e Skylark já fizeram versões para o clássico.
KEEPER OF THE SEVEN KEYS
A nona - e última - faixa de Keeper of the Seven Keys: Part 2 é justamente a faixa-título, ou seja, "Keeper of the Seven Keys". Com mais de 13 minutos, a derradeira composição do disco é uma turnê de força, criatividade e senso melódico, uma verdadeira ode ao Heavy Metal. Encerra o álbum de modo espetacular.
A letra é em tom de fantasia:
You're the Keeper of the Seven Keys
That lock up the seven seas
And the Seer of Visions
Said before he went blind
Hide them from demons
And rescue mankind
Or the world we're all in will soon be sold
To the throne of the evil paid with Lucifer's gold
To the throne of the evil paid with Lucifer's gold
Considerações Finais
Keeper of the Seven Keys: Part II provou que o Helloween estava em estado de graça, alavancando o nome do grupo de modo ainda maior.
O disco atingiu a 108ª posição da principal parada norte-americana de álbuns, conquistando a 24ª colocação na sua correspondente britânica. Ainda ficou com os 5º, 6º, 7º e 9º lugares nas paradas de Alemanha, Suíça, Suécia e Áustria, respectivamente.
A crítica musical, em geral, enaltece os méritos do álbum. Keith Bergman, do site Blabbermouth, dá nota máxima ao trabalho, afirmando: “Se fosse possível dar a este disco (nota) 11, eu daria - os dois primeiros álbuns ‘Keeper’ são marcos essenciais na história do heavy metal, obras-primas incontestáveis e pedras de toque que lançaram os sonhos de mil bandas de próxima geração. ‘Parte II’ é mais ambicioso e mais grave, mais atraente e mais complexo, e estabeleceu a banda em um curso de grandeza”.
A revista inglesa Classic Rock dá uma nota 8 (em 10) para Keeper of the Seven Keys, enquanto Martin Popoff, em seu The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties, atribui a nota 9 (em 10) ao trabalho.
Quem destoa é o crítico Eduardo Rivadavia, do site AllMusic, que atribui uma nota 3 (em 5) ao disco, afirmando: “Mas pareceu que o até então líder do Helloween, o guitarrista Kai Hansen, havia perdido o interesse em sua própria banda, e o resultado foi um álbum terrivelmente inconsistente. Com exceção da excelente “I Want Out”, suas poucas contribuições nas canções mostram indiferença, deixando o vocalista Michael Kiske e o segundo guitarrista Michael Weikath tentarem retirar os espaços - com resultados mistos”.
A MTV norte-americana colocou o single “I Want Out” em rotação pesada e, também, no seu programa Headbanger's Ball. A emissora também apresentou a turnê inaugural Headbangers Ball com o Helloween se juntando a uma banda de thrash metal, de São Francisco, Exodus, em apoio à atração principal, o Anthrax. O grupo foi colocado no prestigiado segundo spot, logo antes da apresentação principal do Antrax.
Na sequência desta exposição ao público norte-americano, a banda alcançou sucesso mundial.
O guitarrista Kai Hansen, inesperadamente, deixou a banda, em 1989, logo após a parte europeia da turnê Keeper of the Seven Keys: Part II, devido a problemas de saúde, conflitos dentro da banda, problemas com a gravadora Noise International e uma crescente insatisfação com a vida em turnê. O guitarrista Michael Weikath escolheu seu amigo, Roland Grapow, como substituto de Hansen, inclusive para o resto da turnê.
Roland Grapow, o qual era mecânico de automóveis na época, afirmou, em 2017 que, se Weikath não lhe tivesse pedido para se juntar à banda, ele teria mantido seu emprego e abandonado seu sonho de se tornar um músico profissional.
Em 1989, a banda lançou o álbum, ao vivo, chamado Live in the U.K., com material de sua turnê europeia de 1988.
Quando o RAC escreveu sobre Keeper of the Seven Keys: Part 1 era evidente que o Blog voltaria ao Helloween para terminar o post corretamente. Não que se tenha esquecido algo, mas é que se torna imperioso ver as duas partes da saga quase como uma coisa só. E, por favor, não recordem ao site que existiu o 'The Legacy', lançado em 2005.
Mantendo a mesma impecável formação, o grupo, no mínimo, manteve o mesmo nível de desempenho em Keeper of the Seven Keys: Part 2, apresentando ao mundo as características definitivas do que se convencionou chamar Power Metal.
A qualidade das composições continua soberba em uma fusão de peso, ritmo (intenso e acelerado) e melodias cativantes e bem construídas, tudo isto, unido, em um arcabouço musical único para aquela época e que se tornou exaustivamente copiado pelas décadas seguintes.
Desta forma, Keeper of the Seven Keys: Part 2 é a continuação perfeita e orgânica do disco lançado no ano anterior, não apenas guardando com aquele a temática, mas se apresentando como continuidade - e evolução natural - da musicalidade que fora demonstrada um ano antes.
Quanto às letras, continuam sua abordagem fantasiosa, com toques realísticos e o natural bom humor que o Helloween tem como característica marcante.
É claro que aqui não há faixas sequer medianas. Keeper of the Seven Keys: Part 2 é um dos melhores e mais importantes álbuns da história do Heavy Metal.
Mas, sem mais delongas, o RAC é obrigado a eleger suas favoritas. A grandiosa faixa-título é épica e emblemática. "Eagle Fly Free" é uma verdadeira pedrada e "We Got the Right" é um clássico de inspiração metálica.
Entretanto, o Blog escolhe a incrível "March of Time" e o clássico indiscutível "I Want Out" como suas preferidas.
Enfim, em conjunto com seu antecessor, Keeper of the Seven Keys: Part 2 é a obra definitiva do Power Metal, sua pedra fundamental e o modelo a ser reverenciado. O álbum foi o que faltava para colocar, de modo incontestável, o Helloween entre as mais importantes e influentes bandas de Heavy Metal de todos os tempos. Concluindo e sem medo de soar redundante, caro leitor, Keeper of the Seven Keys: Part 2 é a mais perfeita definição do que é Power Metal.
