Shout
at the Devil é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana
Mötley Crüe. Seu lançamento oficial aconteceu em 26 de setembro de
1983 através do selo Elektra Records. As gravações ocorreram entre
abril e julho daquele mesmo ano, no Cherokee Studios, em Hollywood,
nos Estados Unidos. A produção ficou por conta de Tom Werman.
Shout at the Devil é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana Mötley Crüe. Seu lançamento oficial aconteceu em 26 de setembro de 1983 através do selo Elektra Records. As gravações ocorreram entre abril e julho daquele mesmo ano, no Cherokee Studios, em Hollywood, nos Estados Unidos. A produção ficou por conta de Tom Werman.
Finalmente o RAC traz o retorno do Mötley Crüe com outro álbum que se tornou um dos pilares do Glam Metal: Shout at the Devil. Vai-se abordar os fatos que se antecederam ao lançamento do disco para depois se ater ao tradicional faixa a faixa.
Too Fast for Love
Em 10 de novembro de 1981, foi lançado Too Fast for Love, o álbum de estreia do Mötley Crüe.
O Blog já abordou este disco e suas opiniões podem ser encontradas aqui.
Too Fast for Love não foi nenhum sucesso imediato e suas qualidades somente foram reconhecidas anos depois, quando o Mötley Crüe se tornou um fenômeno de popularidade.
A turnê canadense de promoção ao disco, em 1982, foi catastrófica e deixou o grupo praticamente sem dinheiro.
Nikki Sixx
Começo do sucesso
As coisas começaram a mudar para o Mötley Crüe devido a 2 fatores fundamentais.
O primeiro foi o surgimento e popularização da MTV norte-americana, em 1º de agosto de 1981. A banda soube, como poucas, tirar proveito do uso de videoclipes para sua promoção. (Nota do Blog: MTV (anteriormente um inicialismo de Music Television) é um canal de televisão norte-americano básico por cabo e satélite. Ela é uma subsidiária da ‘Viacom Music and Entertainment Group’, a propriedade principal da divisão Viacom Media Networks da Viacom. O canal possui a sua sede na cidade de Nova Iorque. Lançada em 1 de agosto de 1981, o propósito original do canal foi tocar videoclipes guiados por personalidades televisivas conhecidas como ‘video jockeys’, ou Vjs).
O segundo, mas não menos importante, foi a participação da banda no US Festival, no dia 29 de maio de 1983. Ao lado de nomes como Ozzy Osbourne, Scorpions e Van Halen, a atuação catártica do grupo chamou a atenção tanto do público quanto da mídia. Estima-se que um público total de 670 mil pessoas tenha assistido aos 4 dias de shows.
Vince Neil e Mick Mars
Shout at the Devil
Contando com sua formação clássica, o Mötley Crüe aproveitou os frutos de sua apresentação no US Festival para lançar o que seria seu segundo álbum de estúdio, Shout at the Devil.
Vince Neil nos vocais, Nikki Sixx no baixo, Mick Mars na guitarra e Tommy Lee na bateria formavam o quarteto na época.
Envolta a polêmicas, como de costume, o título do álbum e o uso de um pentagrama na capa do mesmo trouxeram muita controvérsia à banda após seu lançamento, em 1983, quando grupos cristãos e conservadores afirmaram que o conjunto estava encorajando seus ouvintes a adorarem Satanás.
Aliás, a arte da capa é obra de Bob Defrin.
Entre abril e julho de 1983, o Mötley Crüe se reuniu no Cherokee Studios, em Hollywood, no Estado norte-americano da Califórnia, para gravar o trabalho sob a produção de Tom Werman, o qual já havia trabalhado com nomes como Ted Nugent, Cheap Trick e Blue Öyster Cult, entre outros.
Vamos às faixas:
IN THE BEGINNING
Esta pequena faixa funciona apenas como introdução ao disco.
A letra é uma ode ao mal:
Now, many many lifetimes later
Lay destroyed, beaten, beaten down
Only the corpses of rebels
Ashes of dreams
And bloodstained streets.…
O produtor Geoff Workman é quem faz a narração das letras na faixa.
SHOUT AT THE DEVIL
A guitarra de Mick Mars e a bateria de Tommy Lee anunciam uma música matadora. "Shout at the Devil" possui o peso, a intensidade e, claro, o tipo de melodia que faz o Heavy Metal conquistar uma grande legião de seguidores. Clássico!
A letra é, literalmente, diabólica:
He's the wolf screaming lonely in the night
He's the blood stain on the stage
He's the tear in your eye
Been tempted by his lie
He's the knife in your back
He's rage
He's the razor to the knife
Oh, lonely is our lives
My heads spinnin' round and round
But in the seasons of wither
We'll stand and deliver
Be strong and laugh and
“Shout at the Devil” é um clássico do Mötley Crüe.
A faixa foi lançada como single, mas não obteve repercussão nas principais paradas de sucesso.
Em 1982, a banda gravou uma versão demo de “Shout at the Devil”. Esta versão permaneceu inédita por muitos anos, até a edição remasterizada do álbum Shout at the Devil, de 2003. A versão demo apresenta uma introdução diferente e tem letras ligeiramente alteradas.
A canção foi uma das várias as quais grupos conservadores alegaram encorajar a adoração ao diabo.
Curiosamente, a letra menciona duas músicas do Aerosmith: “Round and Round” e “Seasons of Wither”.
A música foi regravada pela própria banda para o álbum Generation Swine, de 1997, intitulada “Shout at the Devil ‘97” e foi quando ela também ganhou um videoclipe.
A faixa também aparece nos games Guitar Hero II, Guitar Hero Smash Hits e Rocksmith 2014. É usada como canção tema de atletas como o lutador Brock Lesnar e o arremessador Joba Chamberlain.
Entre versões covers conhecidas temos as de grupos como Stuck Mojo, Hollywood Undead e Sum 41, esta última com o baterista Tommy Lee.
LOOKS THAT KILL
"Looks that Kill" continua com o peso em voga e o ritmo em alta rotação, graças a um riff matador oriundo da guitarra de Mick Mars. Os ótimos vocais de Vince Neil aumentam as possibilidades desta ótima música, a qual lembra muito o Judas Priest!
A letra possui sentido sexual:
She's got the looks that kill
Now she's bulletproof
Keeps her motor clean and believe me, you
She's a number thirteen
“Looks That Kill” é outro clássico do Mötley Crüe.
A faixa foi lançada como single, em 4 de janeiro de 1984. Ela passou 10 semanas no Hot 100 da Billboard nos Estados Unidos, alcançando o seu 54º lugar.
A canção foi lançada como um videoclipe, permitindo ao Mötley Crüe sua primeira exposição real na MTV.
Seus riffs são considerados alguns dos melhores trabalhos do guitarrista Mick Mars. Uma favorita dos fãs, a música ainda é uma parte fundamental do set ao vivo do grupo.
O conjunto tocou a canção pela primeira vez em 31 de outubro de 1982, no Concord Pavilion, em Concord, na Califórnia.
O riff principal da faixa ficou no 41º lugar da lista da revista norte-americana Guitar World dos melhores riffs/solos.
Aliás, o riff principal é bem semelhante ao riff da música “Young Girls”, do Dokken, presente no álbum Breaking the Chains, o qual foi lançado dois anos antes de Shout at the Devil.
A música aparece no game Grand Theft Auto: Vice City Stories. Um cover conhecido foi feito pela banda Static-X, presente no álbum Cult of Static, de 2009.
BASTARD
"Bastard" é uma música que vai direto ao ponto, sem muitos rodeios, até mesmo pela sua curtíssima duração. Pesada e intensa, ela bebe na fonte do Metal setentista.
A letra fala sobre tortura:
I got your neck in the noose
I got nothing to loose
We're really gonna screw you
Consider that bastard dead
Quick as a shark
Beast has its mark
You can't beat the dark
But don't try to rape me
GOD BLESS THE CHILDREN OF THE BEAST
Pequena faixa instrumental, com pouco mais de 1 minuto, que serve de introdução para a seguinte.
HELTER SKELTER
Adicionando uma intensidade e um peso extraordinários quando comparada à versão original, "Helter Skelter" é um Hard Rock vigoroso nas mãos do Mötley Crüe, com destaque para a guitarra de Mick Mars e para a bateria de Tommy Lee.
A letra brinca com o amor como se ele fora uma tobogã:
Do you, don't you want me to love you?
I'm coming down fast, but I'm miles above you
Tell me, tell me, tell me
Come on tell me the answer
Well, you may be a lover
But you ain't no dancer
Evidentemente, trata-se de uma versão para o clássico dos The Beatles, “Helter Skelter”, composta por John Lennon e Paul McCartney e presente no álbum The Beatles, de 1968.
A canção foi lançada como single, mas não repercutiu nas principais paradas de sucesso.
RED HOT
O baixista Nikki Sixx constrói uma base interessante para que a guitarra de Mick Mars brilhe bastante na boa introdução de "Red Hot". O riff de guitarra é um dos melhores de todo o álbum e o peso é uma constante nesta faixa alucinante.
A letra fala sobre medo:
The kids scream in fright through the night
Loving every bite with delight
And we blow out our minds with your truth
And together we stand for the youth
TOO YOUNG TO FALL IN LOVE
Mick Mars aparece novamente com outro riff matador, desta feita, como parte de uma música extremamente pesada, mas bastante cadenciada. O resultado final é uma composição muito intensa e com um clima angustiante. Excelente trabalho vocal de Vince Neil!
A letra é sobre sexo e violência:
You say our love
Is like dynamite
Well its no surprise
Cause you've got one-way eyes
Well you're killing me
Your love's a guillotine
Not yet a man
Just a punk in the street
A música foi lançada como single, atingindo apenas a 90ª colocação da principal parada norte-americana desta natureza.
Um videoclipe acompanhante foi lançado em conjunto com o single. O vídeo diz respeito aos membros da banda se unindo para resgatar uma jovem mulher asiática das garras do que parece ser uma figura semelhante a um Imperador. Ele permanece intercalando imagens do conjunto tocando a música, com cenas de luta onde os membros enfrentam ninjas e samurais do Imperador.
A canção também aparece no game Grand Theft Auto: Vice City.
KNOCK ‘EM DEAD, KID
Outro bom riff é a base desta canção do disco. O ritmo é mais cadenciado, mas o peso está presente, bem como a bateria de Tommy Lee se destaca. A guitarra de Mars está furiosa.
A letra também fala sobre violência:
In the heat of the night
You went and blackened my eyes
Well now I'm back
I'm back
I'm back
And I'm coming your way
Well now I'm supercharged
Might just explode in your face
I'm black
I'm black
I'm black
And I'm primed for hate
TEN SECONDS TO LOVE
A ótima "Ten Seconds to Love" é a canção mais glam metal do álbum, abraçando brutalmente o Glam Metal e o Hard Rock e, em contrapartida, deixando o peso absurdo de lado. Aqui, o grupo aposta mais em uma melodia maliciosa e um ritmo saliente, com um bom trabalho de Nikki Sixx.
A letra é sobre sexo:
Touch my gun, but don't pull my trigger
Let's make history in the elevator
Lock the door, shine my pistol some more
Here i come, just 10 seconds longer
DANGER
A décima-primeira - e última - faixa de Shout at the Devil é "Danger". A música de encerramento do álbum é um presente aos ouvintes. Embora mais cadenciada e com menos peso, mesmo assim intensa, "Danger" é uma composição bem interessante.
A letra fala sobre Hollywood:
Danger
You're in danger
When the boys are around Danger
You're in danger
And this is my town
This is Hollywood
Considerações Finais
Mesmo com seus singles fazendo moderado sucesso, Shout at the Devil foi um divisor de águas na carreira do Mötley Crüe.
O disco atingiu a boa 17ª posição da principal parada norte-americana desta natureza, a Billboard. Ainda conquistou os 23º e 85º lugares das paradas de Canadá e Austrália.
Em uma resenha contemporânea para o jornal americano The Village Voice, Robert Christgau fez uma crítica pesada a Shout at the Devil e sentiu o apelo comercial da banda como uma ‘falsa fanfarronice’ em um álbum que seria pobre “até mesmo para os padrões do heavy metal”.
JD Considine, da revista norte-americana Rolling Stone, chamou o estilo de rock estereotipado, inócuo e sem originalidade: “O ponto principal de bandas como Motley Crue é proporcionar emoções baratas a adolescentes cansados, e é aí que o álbum acaba desapontando”.
Considine, no The Rolling Stone Album Guide, de 2004, descartou a música como “uma destilação aflitivamente gentil dos clichês do Kiss e do Aerosmith”. Posteriormente, a revista classificaria o álbum no 44º lugar em seu 100 Greatest Metal Albums of All Time.
Barry Weber, do AllMusic, deu uma nota 4,5 (em 5) e foi mais positivo, em uma análise retrospectiva; citando Shout como o melhor álbum da banda, que “exibe o metal escorregadio e notório (ainda bastante divertido) do Mötley Crüe no seu melhor [momento]”.
O jornalista canadense Martin Popoff considerou Shout at the Devil inferior ao álbum de estreia do Mötley, mas achou sua música extremamente viciante e, se não original, chamou-o de “metal de lobotomia punk”.
Adrian Begrand, do PopMatters, chamou o álbum de “clássico atemporal do metal [de] LA”, do qual “as pessoas muitas vezes se esquecem o quão escuro, quão desprezível, quão ameaçador... realmente é”. Em sua opinião, contém os melhores singles da banda e “permanece até hoje a melhor hora do Mötley Crüe”.
O guitarrista Russ Parrish, mais conhecido como Satchel, da banda Steel Panther, afirmou: “Sem este álbum, muitas das grandes bandas de hair metal não teriam surgido”, continuando: “Theatre of Pain era mais do seu visual glamouroso, mas Shout at the Devil foi um ótimo álbum. Era doentio. Eles definiram o limite. As pessoas olharam para aquilo e disseram: ‘Porra, temos que nos vestir bem, cara’”.
Para se reconhecer o valor real e o poder de um disco como Shout at the Devil, ninguém melhor que Nikki Sixx que, em 2000, declarou:
“Quando uma banda como nós lança Shout at the Devil” (...) “e a gravadora faz marketing zero, publicidade zero e faz zero anúncios comerciais, e você vende cinco milhões de discos, então todo mundo começa a te dar tapinhas nas costas. Mas é o Mötley Crüe quem fez isso, não a Elektra Records”.
Shout at the Devil elevou consideravelmente o sucesso do grupo e fez com que o Mötley Crüe acontecesse. Ele foi um tremendo sucesso comercial. A banda então ganhou a atenção da estrela do heavy metal, Ozzy Osbourne, e se viu como o show de abertura para Osbourne em sua turnê mundial de 1984.
Os membros da banda ficariam bem conhecidos por suas palhaçadas e roupas extravagantes, botas de salto alto, maquiagem forte e aparentemente interminável abuso de álcool e drogas.
Em 1985, o Mötley Crüe lançaria seu terceiro álbum de estúdio, o clássico Theatre of Pain.
Shout at the Devil supera a casa de 4 milhões de cópias vendidas apenas na América do Norte.
Formação:
Vince Neil - Vocal
Mick Mars - Guitarras Elétricas e Acústicas, Backing Vocals
Nikki Sixx - Baixo, Backing Vocals
Tommy Lee - Bateria, Backing Vocals
Músicos adicionais:
Geoff Workman (creditado Allister Fiend) - narrador em 01
Jai Winding - Teclados
Paul Fox - Teclados
Tom Kelly - Vocais de fundo
Richard Page - Vocais de fundo
Faixas:
01. In the Beginning (Sixx/Workman) - 1:13
02. Shout at the Devil (Sixx) - 3:16
03. Looks That Kill (Sixx) - 4:07
04. Bastard (Sixx) - 2:54
05. God Bless the Children of the Beast (Mars) - 1:33
Em um Blog que desde o seu início valorizou o Glam Metal, é curioso notar como o Mötley Crüe demorou a retornar por estas páginas. E, entre todas as ótimas bandas desta vertente do Rock, o Mötley Crüe é bem possivelmente a preferida de quem faz o RAC.
Com a mesma clássica formação que gravou o ótimo "Too Fast for Love", o grupo se mostra mais amadurecido e preparado para brilhar. Tommy Lee e Vince Neil são pontos altos do álbum, mas o guitarrista Mick Mars está verdadeiramente endiabrado nos riffs.
E aqui o Mötley Crüe está muito pesado e a influência do Judas Priest (em especial de faixas como "Grinder", de British Steel) é muito perceptível. E isto faz de Shout at the Devil um disco incrível.
As letras são maliciosas, mesmo que simples, e a sonoridade é violenta. A guitarra de Mars está pesada como nunca e a seção rítmica fornece um peso absurdo às canções.
Desta forma, o resultado final é um álbum conciso, direto e sem músicas de enchimento. É deixar rolar e curtir.
O clássico indiscutível "Shout at the Devil" é uma canção sensacional em seus peso e fúria. "Bastard" é outro petardo assim como a maliciosa "Ten Seconds to Love", esta, a que mais se parece com a fase dourada do grupo. Até a versão de "Helter Skelter" é interessante.
Mas o RAC elege a incrível "Too Young to Fall in Love" e o riff matador de "Looks That Kill" como suas favoritas do trabalho.
Enfim, para o Blog não restam dúvidas de que Shout at the Devil é um dos grandes álbuns da década de 80 e, também, foi o trabalho que elevou o Mötley Crüe de patamar. Uma das bandas favoritas do RAC com um de seus melhores discos: obrigatório!
Tejas
é o quinto álbum de estúdio da banda norte-americana chamada ZZ
Top. Seu lançamento oficial aconteceu em 29 de novembro de 1976
através do selo London Records. As gravações ocorreram naquele
mesmo ano e a produção ficou sob responsabilidade de Bill Ham.
Tejas é o quinto álbum de estúdio da banda norte-americana chamada ZZ Top. Seu lançamento oficial aconteceu em 29 de novembro de 1976 através do selo London Records. As gravações ocorreram naquele mesmo ano e a produção ficou sob responsabilidade de Bill Ham.
O ZZ Top retorna às páginas do RAC com outro disco integrante de sua boa discografia: Tejas. Como de costume, o Blog retratará os fatos que se antecederam ao lançamento do disco, antes do tradicional faixa a faixa.
Tres Hombres
Em 26 de julho de 1973, o ZZ Top lançava o clássico Tres Hombres, seu terceiro álbum de estúdio.
O disco já foi alvo de um post do RAC e o leitor pode acessá-lo aqui.
Em linhas gerais, esta foi a primeira vez em que a banda trabalhou com Terry Manning como engenheiro de som. Foi uma combinação bem-sucedida, pois o lançamento é tido como um avanço comercial da banda.
O single “La Grange” alcançou o 41º lugar na principal parada de singles.
ZZ Top em ação!
Tres Hombres atingiu a excelente 8ª posição na principal parada de sucessos norte-americana, a Billboard. Em 2003, a tradicional revista Rolling Stone o colocou na 498ª posição de sua lista de 500 melhores álbuns de todos os tempos.
Na turnê subsequente, a banda fez shows com ingressos esgotados pelos EUA. O ZZ Top gravou as faixas ao vivo do seu álbum de 1975, Fandango!, durante esta turnê.
Fandango!
Buscando manter sua linha ascendente de sucesso comercial, o ZZ Top lançava seu quarto álbum de estúdio, Fandango!, em 18 de abril de 1975.
O lado A do LP original contava com 3 faixas gravadas ao vivo durante a supracitada turnê promocional de Tres Hombres. Já o lado B apresentava 6 faixas inéditas, todas gravadas em estúdio.
Fandango! apresenta petardos como “Blue Jean Blues”, “Mexican Blackbird” e “Tush”, esta última lançada como single e que atingiu a 20ª posição da principal parada norte-americana desta natureza.
O disco conseguiu a 10ª posição da principal parada norte-americana desta natureza, a Billboard, mantendo a ascensão de sucesso do grupo.
Billy Gibbons
Tejas
Para a gravação de seu quinto álbum de estúdio, Tejas, o ZZ Top continuava com sua formação clássica: Billy Gibbons no vocal e guitarra, Dusty Hill no baixo e Frank Beard na bateria.
O nome ‘tejas’é uma palavra do idioma Caddo que significa ‘amigos’ e que é a origem do nome do estado natal da banda, o Texas. (Nota do Blog: Caddo é a única sobrevivente dentre as Línguas caddoanas meridionais. É falada por membros da Confederação Indígena Caddo de Oklahoma. Em 2009 havia somente 25 falantes da língua Caddo que a aprenderam quando crianças de modo não acadêmico).
O álbum foi gravado durante aquele ano de 1976 e seria lançado em novembro daquele mesmo ano, tornando-se o último trabalho da banda com a gravadora London Records.
O artista Bill Narum foi o responsável pela arte da capa de Tejas. (Nota do Blog: Bill Narum foi um artista, ilustrador e ícone da contracultura do Texas, conhecido por seu trabalho em entretenimento popular, e por ser um dos poucos não-nativos a ter vivido com a tribo Tarahumara, do norte do México, no Copper Canyon).
IT’S ONLY LOVE
"It's Only Love" possui um ritmo cadenciado e uma sonoridade sofisticada, em outras palavras, é um Boogie Rock com uma musicalidade mais leve e suave. Não espere aqui a crueza mais áspera do início de carreira dos caras.
A letra é sobre o fim de um relacionamento:
Well, it's all over now but the cryin'
I keep on payin' the price for my lyin'
Don't let it get you down it ain't nothin' new
You ain't the only one that it's happened to
“It’s Only Love” foi o principal single lançado para promover Tejas. Ele acabou alcançando a 44ª posição da principal parada norte-americana desta natureza.
ARRESTED FOR DRIVING WHILE BLIND
Neste clássico do grupo, o Blues Rock com forte influência do Hard volta a dar as caras. A guitarra de Billy Gibbons está ácida e indomável, podendo brilhar sobre a ótima base construída pelo baixo de Dusty Hill e pela bateria de Frank Beard. ZZ Top em estado bruto!
A letra é uma clara brincadeira com o fato de se dirigir intoxicado:
Then they had us up against the wall
Hey it's only blood grain alcohol
And there ain't no cause for alarm
We ain't out to do nobody no harm
How could anyone be so unkind
To arrest a man for drivin' while blind
A canção ostensivamente diz respeito aos prazeres e armadilhas legais de se dirigir sob a influência de álcool, após o anoitecer, como um antídoto para oportunidades limitadas de lazer. A letra faz referência a várias marcas populares de bebidas alcoólicas.
Em uma entrevista, de 1985, para a revista norte-americana Spin, no entanto, o baixista Dusty Hill disse que a música não deveria encorajar as pessoas a dirigirem bêbadas:
“Não é nada disso. Billy diz: ‘Não seja preso por dirigir cego’. Não estamos dizendo: ‘não beba’. Estamos apenas fazendo uma música”.
“Arrested for Driving While Blind” foi o segundo single lançado para promover o disco, atingindo a 91ª colocação da principal parada norte-americana desta natureza.
EL DIABLO
"El Diablo" é um Blues bonito, com a guitarra de Gibbons e o baixo de Hill dominando o ambiente. A canção possui um aspecto mais intimista e vocais mais contidos de Billy.
A letra se refere a um fora-da-lei:
He was caught, he was bound
In La Casa de Calaboose.
He was tried; he was found
And readied for the noose.
But the break he would make,
It didn't turn out so well.
And the hombre called "Diablo"
Bid his last farewell.
SNAPPY KAKKIE
"Snappy Kakkie" é uma música bem curtinha, indo direto ao ponto, sendo um Blues Rock malicioso e bem divertido.
A letra é em tom de diversão:
I say Hey! Snappy Kakkie!
Do you wanna play?
I say Hey! Snappy Kakkie!
I said whatcha' say!
The water she is nice we can steal away
They'll never know we're gone 'til the break 'o day
Come on! Come on!
ENJOY AND GET IT ON
"Enjoy and Get It On" também possui a típica sonoridade do ZZ Top setentista, ou seja, um Blues Rock mais ácido e mais agressivo, repleto de uma melodia abusivamente maliciosa. A guitarra de Gibbons é um enorme diferencial da faixa.
A letra é em tom sensual:
How does it feel holdin' me again
She's holdin' on like it gonna never end
Well I'm home thinkin' I should stay
While I'm here just let me hear you say
Say you enjoyed baby
Really enjoyed gettin' it on
“Enjoy and Get It On” foi o terceiro single lançado para promover Tejas, mas acabou não repercutindo em termos das principais paradas desta natureza.
TEN DOLLAR MAN
"Ten Dollar Man" conta com os vocais agressivos de Dusty Hill, os quais se casam perfeitamente com o aspecto mais cru da canção. O bom trabalho do baterista Frank Beard se destaca em uma típica música da banda texana.
A letra é bem crítica:
Mister Ten Dollar Man with that gold in your hand,
Comin' 'round here after sunlight
With your peaches and your Pream
And your rollin' magazine,
Tellin' me you'll make me feel alright.
Now, you'll make me feel alright
PAN AM HIGHWAY BLUES
"Pan Am Highway Blues" flerta mais com o Hard Rock, apostando mais na sempre criativa guitarra de Billy Gibbons. Gibbons e Hill se revezam nos vocais e a faixa acaba se tornando um dos melhores momentos do disco.
A letra faz várias referências à América Latina:
If she'd meet me in San Salvador
I'd buy her a drink or two
We'd talk about our used to be
And ride on to Peru
The time to get it right is here and now
If she won't I'll move on anyhow
AVALON HIDEAWAY
"Avalon Hideaway" se apresenta com uma melodia bem criativa e repleta de um som malicioso. Novamente, Hill e Gibbons se revezam nos vocais. O solo de guitarra de Gibbons é bem legal.
A letra fala de um bar com jogo e mulheres:
If you don't know what I'm talkin' about
Let me ease your worried mind
It's the place to go without a doubt
But it's a little bit hard to find
Back in the timber, once you're there
You'll wanna stay
Get loose and limber anytime night or day
Just remember, ask for the Avalon hideaway
SHE’S A HEARTBREAKER
Nesta música, o grupo continua apostando em um Boogie Rock bem malemolente. Bons vocais e uma sonoridade suave produzem uma composição simples mas bem executada.
A letra menciona uma garota sedutora:
But this sweet young thing of seventeen
Would sting you with the lovesick blues
Just a blonde haired blue eyed picture of sin
Lookin' for someone to use
ASLEEP IN THE DESERT
A décima - e última - faixa de Tejas é "Asleep in the Desert". Trata-se de uma música instrumental em que Billy Gibbons dá uma pequena amostra de seu enorme talento. Intimista e tocante, a canção fecha o álbum de modo interessante.
Considerações Finais
Tejas conseguiu manter o interesse pelo trabalho do ZZ Top e sua linha ascendente de sucesso.
O álbum conquistou a 17ª posição da principal parada norte-americana de discos, a Billboard, embora não tenha repercutido na correspondente britânica. Ainda ficou com o 21º e o 72º lugares nas paradas de Suécia e Austrália, respectivamente.
Tejas não foi tão bem-sucedido comercialmente ou tão positivamente recebido (pela crítica especializada) quanto seus esforços anteriores, mesmo atingindo uma boa posição na principal parada americana.
O famoso crítico Robert Christgau avaliou o disco com uma nota ‘C+’. Jim Smith, do site AllMusic, dá ao trabalho uma nota 2 (de 5), avaliando:
“Em Tejas, o ZZ Top atingiu a postura de blues de seus álbuns anteriores, resultando em um ligeiro desvio entre o espírito de Fandango e o estilo psicodélico de Deguello. Embora o álbum não tenha nenhum single tão forte quanto “Tush” ou “La Grange”, “Arrested for Driving While Blind” é um dos hinos clássicos do ZZ, capturando o humor maluco do grupo e o boogie de primeira”.
Em 1987, uma versão digital remixada da gravação foi lançada em CD e a versão original do mix, de 1976, foi descontinuada. A versão remix criou controvérsia entre os fãs, pois alterou significativamente o equilíbrio e o som dos instrumentos, especialmente da bateria. A mixagem original do álbum foi lançada em CD, em junho de 2013, como parte do box The Complete Studio Albums (1970-1990).
O ZZ Top continuou a Worldwide Texas Tour em apoio a Tejas, embora já estivesse em turnê por sete anos.
Depois, a banda partiu para o que deveria ser uma pausa de 90 dias em aparições públicas. Gibbons viajou para a Europa, Beard foi para a Jamaica e Hill foi para o México. O intervalo acabou por se estender a dois anos, durante os quais Gibbons e Hill ficaram com as barbas na altura do peito.
Em 1979, o ZZ Top assinou com a gravadora Warner Bros Records e lançou seu sexto álbum de estúdio, Degüello.
Tejas supera a casa de 500 mil cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Formação:
Billy Gibbons - Guitarra, Vocal, Gaita, Violino
Dusty Hill - Baixo, Teclados, Backing Vocals, Vocal em 06, co-vocal em 01, 07 e 08
Frank Beard - Bateria, Percussão
Faixas:
01. It's Only Love (Gibbons/Hill/Beard) - 4:24
02. Arrested for Driving While Blind (Gibbons/Hill/Beard) - 3:05
03. El Diablo (Gibbons/Hill/Beard) - 4:20
04. Snappy Kakkie (Gibbons/Hill/Beard) - 2:56
05. Enjoy and Get It On (Gibbons/Hill/Beard) - 3:23
06. Ten Dollar Man (Gibbons/Hill/Beard) - 3:42
07. Pan Am Highway Blues (Gibbons/Hill/Beard) - 3:15
08. Avalon Hideaway (Gibbons/Hill/Beard) - 3:07
09. She's a Heartbreaker (Gibbons/Hill/Beard) - 3:02
10. Asleep in the Desert (Gibbons) - 3:24
Letras:
Para o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a: https://www.letras.mus.br/zz-top/
Opinião do Blog:
Após mais de 4 anos enfim é chegado o momento do excelente ZZ Top retornar às páginas do RAC!
Tejas, o álbum aqui apreciado, mantém a mesma clássica e inesquecível formação do conjunto: Billy Gibbons na guitarra e vocais, Dusty Hill no baixo e Frank Beard na bateria. Sinônimo de alta qualidade.
Entretanto, é necessário notar que Tejas é um álbum diferente na discografia do ZZ Top. Embora o grupo continue apostando no Blues/Hard/Rock, as canções aqui soam menos intensas e ferozes quando comparadas a, especialmente, o antológico Tres Hombres.
Seja pela produção mais polida e menos 'crua', ou mesmo por abordagens mais suavizadas, Tejas aponta para uma, mesmo que ainda tímida, aproximação do grupo com uma musicalidade mais "Pop", tornando-se um sinal daquilo que o conjunto se transformaria nos anos 80.
Mesmo assim, ainda há muito do ZZ Top blues e hard em Tejas, como na antológica faixa "Arrested for Driving While Blind", uma fortíssima candidata a melhor composição da banda, estando, para o RAC, no mesmo patamar que o da inesquecível "La Grange".
As letras são muito divertidas, demonstrando outra face clássica da banda, seu humor picante e despudorado.
Outras canções que merecem destaque são a maliciosa "It's Only Love", a agressiva "Ten Dollar Man" e a pesada "Pan Am Highway Blues".
Enfim, ficou claro que Tejas não se aproxima nenhum pouco do altíssimo padrão estabelecido pelo próprio ZZ Top em Tres Hombres, mas Tejas não é um disco descartável. Afinal, qualquer álbum que contenha uma música como "Arrested for Driving While Blind" merece ser ouvido com atenção.
