W.E.T. - W.E.T. (2009)



W.E.T. é o álbum de estreia da banda de mesmo nome, obviamente, a W.E.T. Seu lançamento oficial aconteceu em 24 de novembro de 2009, através do selo Frontiers Records. A produção ficou a cargo de Erik Martensson.

W.E.T. - W.E.T. (2009)








W.E.T. é o álbum de estreia da banda de mesmo
nome, obviamente, a W.E.T. Seu lançamento oficial aconteceu em 24 de novembro
de 2009, através do selo Frontiers Records. A produção ficou a cargo de Erik
Martensson.









O RAC traz o álbum de estreia
do supergrupo chamado W.E.T.
Primeiro, brevemente, vai-se tratar dos antecedentes do lançamento do álbum,
antes do faixa-a-faixa.













Jeff
Scott Soto





Jeff Scott Soto nasceu em 4 de novembro de
1965, em Nova York, Estados Unidos. Embora seja norte-americano, Soto tem
ascendentes porto-riquenhos.





Soto começou a ganhar algum destaque quando
fez os vocais para as faixas “Far Beyond the Sun” e “As Above, So Below” no
álbum Rising Force, do guitarrista
sueco Yngwie Malmsteen, lançado em 1984.
No ano seguinte, ele também seria o vocalista em Marching Out, do Malmsteen.





Em 1989, Soto participa do EP Deliver Us from Evil, da banda Kryst the Conqueror, a qual contava com
o baixista Jerry Only e o guitarrista Doyle Wolfgang von Frankenstein, ambos do
Misfits.





Além disso, Soto fez backing vocals em vários
álbuns de artistas como Lita Ford, Steelheart, Fergie Frederiksen, Glass
Tiger, House of Lords, Stryper,
Saigon Kick, entre outros.





Durante os anos 90, Soto esteve envolvido com
diferentes projetos.







Jeff Scott Soto





Pela banda Talisman, gravou os álbuns Talisman
(1990),
Genesis (1993), Humanimal (1994), Humanimal Part II (1994), Life
(1995),
Truth (1998), Cats and Dogs (2003) e 7 (2006).





Pelo grupo Takara, Jeff esteve nos discos Eternal
Faith
(1993), Taste of Heaven
(1995) e Blind in Paradise (1998).
Com o conjunto Human Clay participou
dos trabalhos Human Clay (1996) e u4ia (1997).





Ainda nos anos 90, Soto foi vocalista em
álbuns da carreira solo do ótimo guitarrista alemão Axel Rudi Pell, cantando em Eternal
Prisoner
(1992), The Ballads
(1993), Between the Walls (1994), Made In Germany (1995), Black Moon Pyramid (1996) e Magic (1997).





Em 1994, Soto lançou seu primeiro esforço
solo, Love Parade.





Nos anos 2000, Soto investiu mais em sua
carreira solo, lançando os álbuns Prism
(2002) e Lost in the Translation
(2004), além dos EP’s Holding On (2002)
e Believe in Me (2006). Claro, ele
continuou participando de diferentes projetos como Humanimal, Soul SirkUS e
Redlist.





Erik
Martensson





Erik Martensson formou a banda Eclipse em 1999, em Estocolmo (Suécia).
Erik é o vocalista, guitarrista e baixista e criou o conjunto com o baterista e
tecladista Anders Berlin. Ao lado do guitarrista Magnus Henriksson, o grupo
assinou um contrato com a gravadora inglesa Z Records.





O álbum de estréia da banda, The Truth and A Little More, foi lançado
em 2001.
Second to None (2004) e Are
You Ready to Rock
(2008) seriam lançados posteriormente.







Erik Martensson





W.E.T.





O W.E.T.
é um supergrupo de rock melódico fundado por Jeff Scott Soto, Erik Mårtensson e
Robert Säll.





O nome da banda é composto pelas primeiras
letras dos grupos com os quais os músicos já haviam trabalhado: Work of Art (Säll), Eclipse (Mårtensson) e Talisman (Soto).





O guitarrista e tecladista Robert Säll
pertence ao grupo sueco Work of Art,
que foi originalmente fundado em 1992 e inicialmente dissolvido em 1995. Após o seu restabelecimento em 1998, o primeiro álbum do grupo, Artwork, foi lançado em 2007.





A Work
of Art
, bem como a Eclipse e Soto, lançaram álbuns pela gravadora
Frontiers Records. A gravadora abordou Säll e Mårtensson, em 2008, e pediu que
escrevessem seis músicas, cada um, para um disco em conjunto com Jeff Scott
Soto.





Soto estava, depois de vários projetos, em
2006, em uma turnê européia do Journey
substituindo o vocalista doente Steve Augeri e, posteriormente, recebeu uma proposta para permanência na banda, no entanto, que terminou não se confirmando.





A Frontiers Records apresentou a Soto, após o
lançamento de seu álbum solo Beautiful
Mess
, uma proposta de um projeto de rock melódico com os músicos suecos
Robert Säll e Erik Martensson. Ele ouviu o material que eles já haviam escrito
e aderiu imediatamente.







Robert Sall





As músicas que Säll e Martensson compuseram foram
enviadas para a Frontiers Records e, verificadas quanto a sua adequação, antes
de serem enviadas para Soto, o qual escreveu as letras e gravou os vocais.





Vamos às faixas:





INVINCIBLE





“Invincible” é uma faixa forte, com base em
guitarras bem afiadas, um Hard Rock potente e com ótimos vocais de Soto.





A letra é sobre o amor:





This love is invicible


From a higher place


This
love is invincible


You
and me it's fate





ONE LOVE





Os teclados estão bem proeminentes em “One
Love”, sendo ‘cortados’ por guitarras distorcidas frequentemente. O refrão é
muito bom.





A letra é romântica:





Came out of nowhere


Girl you're my miracle


And we grow stronger


One love, one dream


To stand united is why


This love keeps me alive...


Keeps
me alive





BROTHERS IN ARMS





“Brothers in Arms” possui um ritmo um pouco
mais contido, mas não abre mão do peso, com um bom trabalho das guitarras.





A letra é sobre acreditar:





I believe love is colour blind


I believe we can change our minds


I believe there is more to life


Than what we see, what we feel





COMES
DOWN LIKE RAIN





Esta canção é uma típica balada, bem comum na
carreira de Soto, lembrando seus tempos no Talisman.





Novamente, a letra demonstra um envolvimento
romântico:





And it comes down like rain


Yeah, it comes down like rain


I've got a glimpse of eternity


I've got faith in you and me


Let my love set your spirit free





RUNNING
FROM THE HEARTACHE





Quem conhece bem o Whitesnake do final dos
anos 80 – e admira – vai curtir bastante esta música. Um ritmo mais lento e o
refrão bem alto são pontos a serem notados.





A letra é sobre seguir em frente:





Took a minute for you to pack and be out of the door


I tell myself Im better off this way


I keep on lying, not sure I can handle the truth


So I pretend that's how I wanted it to be





I’LL
BE THERE





“I’ll Be There” conta com uma abordagem mais
direta, sem muitos rodeios. As guitarras estão mais presentes e dominam a
sonoridade.





Outra vez, a letra é romântica:





I'll be there


Everey time that you need me


I'll be there


Every time


I'll be there


It's
true...





DAMAGE IS DONE





“Damage Is Done” chega a flertar, mesmo que
de modo tímido, com o Heavy Metal mais melódico. Mesmo assim, o resultado é
positivo.





A letra é sobre uma certa revolta:





We burn every bridge one by one


Never look back just march on


What
have we won


The
damage is done





PUT
YOUR MONEY WHERE YOUR MOUTH IS





Esta música põe os dois pés no Glam Metal
oitentista, trazendo à memória bandas como o Dokken. Ótima faixa!





A letra fala sobre ganância:





Everything is game


There is just no shame


In the name of the all mighty dollar


More is more keep the score


"not the money i'm just working for greed"





ONE
DAY AT A TIME





“One Day at a Time” é mais uma balada
presente neste disco de estreia do W.E.T. Desta feita, uma canção um pouco mais
intimista.





A letra fala sobre um ‘pós’ amor:





Everyting is lost since you be gone,


And now i'm living one day at a time


No looking back, i will move on, but right now i'm
living one day at a time


One day at a time





JUST
GO





Para os padrões deste álbum, “Just Go” pode
ser considerada uma verdadeira porrada. Mais um destaque.





A letra é sobre atitude:





The secret is we can do anything


It's all about believe


Faith hope and love and some fantasy


Can get you what you need





MY
EVERYTHING





“My Everything” conta com uma abordagem que
traz à tona bandas do calibre de Survivor e Toto, sendo uma música bem
agradável.





A letra é uma declaração de amor incontida:





Want you to know you can trust me


Want you to know i'll do anything


Want you to know there's a place in my


Heart
where no ones been





IF I FALL





A décima-segunda – e última – faixa de W.E.T.
é “If I Fall”. O disco se encerra com o Hard Rock melódico característico da
carreira dos envolvidos no conjunto. Boa canção.





A letra é um pedido de socorro:





Will you be there beside me


Will you be there to guide me


To catch me if I fall


Walk me safe through the fire


Take us higher and higher to catch me if I fall


Oohh so catch me me if I fall


Oohh so catch me if I fall


Oohh walk me safe through the fire


Oohh


If I
fall





Considerações
Finais





Em termos das principais paradas de sucesso,
a britânica e a norte-americana, o álbum de estreia do W.E.T. não fez qualquer barulho.





A crítica especializada internacional
comentou sobre a qualidade do disco.





Alexander Kolbe, da Rocks, disse que
os músicos envolvidos “compuseram uma dúzia de músicas, para sua estréia, que
oferecem um AOR/Melodic Rock bem adocicado”, no qual “o grupo Talisman, de Soto, às vezes pode ser
ouvido”. Ele continua afirmando: “para os ouvintes, cujo último trabalho solo, Beautiful Mess "parecia muito poppy
e funky", deveriam ser capazes de ficarem felizes com os hinos que ouvem neste
álbum."





A Metal Hammer afirma que nesta nova
empreitada, Soto "se entrega ao rock melódico profundo na interface entre Toto, Survivor e Giant. O álbum
é perfeitamente produzido, todas as músicas brilham com ganchos finos e
arranjos inteligentes, mas tudo soa anos 80 pouco calibrados".





Já a Rock Hard disse que todos os fãs
de Melodic Rock deveriam "definitivamente ouvir isso!" E continua: “Por
trás das três letras (W.E.T.), há um álbum que mistura guitarras do Whitesnake e melodias do Journey com um vocalista em sua melhor
forma".





Um novo álbum, Rise Up, surgiria em 2013.













Formação:


Jeff Scott Soto
- Vocal


Robert Sall -
Guitarras


Erik Martensson - Guitarra, Baixo, Teclados


Robban Bak -
Bateria





Faixas:


01. Invincible (Henriksson/Martensson/Soto/Säll)
- 3:50


02. One Love (Becker/Martensson/Soto/Säll)
- 3:56


03. Brothers In
Arms (Henriksson/Martensson/Soto/Säll) - 4:46


04. Comes Down
Like Rain (Martensson/Persson/Säll) - 4:41


05. Running From
The Heartache (Martensson/Persson) - 4:27


06. I’ll Be
There (Henriksson/Martensson/Soto) - 4:44


07. Damage Is
Done (Becker/Martensson/Persson/Säl) - 3:25


08. Put Your
Money Where Your Mouth Is (Martensson/Soto) - 3:13


09. One Day At A
Time (Becker/Martensson/Persson) - 5:02


10. Just Go (Martensson/Persson/Säll)
- 4:25


11. My
Everything (Martensson/Persson/Soto) - 3:19


12. If I Fall (Martensson/Soto/Säll)
- 6:09





Letras:


Para o conteúdo completo das letras,
recomenda-se o acesso a: https://www.letras.mus.br/wet/





Opinião
do Blog:


Não tenha dúvidas, caro leitor, que este
resenhista é um fã do trabalho do vocalista Jeff Scott Soto.





Este projeto W.E.T. é um dos chamados “supergrupos” e, portanto, dispensa
maiores comentários sobre a competência musical de seus envolvidos. Para o
grande público em geral, claro, Soto é o nome mais conhecido.





A proposta musical neste álbum de estreia do
conjunto é baseada no Hard Rock/AOR bastante melódico, próximo do que Soto fez
no Talisman. Assim, as abordagens
são essencialmente com melodias suaves e acessíveis, mas sem abrir mão das
guitarras e de muitos teclados.





Assim, grupos como Journey e o Whitesnake
(do fim dos anos 80) são influências evidentes em W.E.T.





Um ponto bastante positivo do trabalho é que
Soto está cantando extremamente bem e sua atuação merece ser apontada como um
dos grandes destaques de W.E.T., bem
possivelmente, o maior.





Entretanto, as letras são absolutamente
simplórias.





Como faixas a
serem destacadas têm-se “One Love”, “Put Your Money Where Your Mouth Is” e “Just
Go”.
A
balada “One Day at a Time” é outro ponto forte.





Concluindo, é claro que W.E.T. não é um disco inovador ou de vanguarda, pelo contrário,
aposta em um resgate de uma musicalidade extensivamente explorada durante a
década 1980. Entretanto, fãs nostálgicos desta era ou amantes de um Rock suave,
com alguma pegada Hard, serão agradados em cheio.

DANGER DANGER - DANGER DANGER (1989)








Danger Danger é o álbum de estreia da banda
norte-americana de mesmo nome, obviamente, a Danger Danger. O disco foi lançado
oficialmente em 27 de junho de 1989, sendo gravado entre o ano anterior e 1989.
O selo responsável foi o Epic Records e a produção ficou a cargo de Lance
Quinn.









Seguindo a tradição do Blog, vai-se trazer
mais uma obra do Hard Rock/Glam Metal, estilo muito apreciado neste espaço. O
álbum de estreia do Danger Danger é
nosso objeto de observação.













Formação
do Danger Danger





O Danger
Danger
foi formado em Nova York, em 1987 pelos ex-membros de um conjunto
chamado Hotshot, o vocalista Mike
Pont, o baixista Bruno Ravel e o baterista Steve West.





Essa formação também contou com o futuro
guitarrista do Hotshot, Al Pitrelli e
o ex-tecladista do grupo de jazz/rock fusion, Get With It, Kasey Smith.





Mais tarde, Mike Pont deixou a banda e foi
substituído por Ted Poley, que tocava anteriormente na banda Prophet como
baterista e, às vezes, vocalista principal. Em algum lugar durante esse tempo,
eles fizeram uma tentativa fracassada de gravar uma demo.







Bruno Ravel





Ted
Poley





Ted Harris Poley nasceu em Englewood, Estados
Unidos, em 5 de janeiro de 1962.





Ted se juntou à banda de Nova Jersey, Prophet, como baterista. Eles lançaram
seu primeiro álbum em 1985, enquanto Poley tinha apenas 23 anos de idade.





Prophet, o
disco, foi lançado pelo selo Total Experience Records e Ted foi o baterista,
além de cantar em algumas faixas. Além disso, Poley auxiliou na composição da
canção “Listen to Ya”.





Em 1987, enquanto trabalhava no segundo álbum
da banda Prophet, ele foi abordado
por Bruno Ravel e Steve West para se juntar ao Danger Danger e ele aceitou.





Demo





O grupo fez outra tentativa de gravar uma
demo e, desta vez, assinou um contrato de gravação com a Epic Records.





Em 1988, Pitrelli deixou o Danger Danger. Pouco depois, Pont e Pitrelli
se reuniram para construir uma nova formação da Hotshot. Desde então, Pitrelli tocou em várias outras bandas.
Pitrelli tocou na maior parte do álbum de compilação do Danger Danger, Rare Cuts.







Ted Poley





Danger
Danger





Em 1989, o guitarrista do grupo Saraya, Tony "Bruno" Rey, juntou-se
brevemente ao Danger Danger e tocou
em parte de seu álbum de estréia de mesmo nome, antes de retornar à sua banda
anterior.





O guitarrista Andy Timmons o substituiu e
tocou no resto do álbum de estréia, lançado naquele mesmo ano.





A capa foi obra do artista Mark Ryden.





Vamos às faixas:





NAUGHTY NAUGHTY





“Naughty Naughty” aposta em um Hard Rock mais
cadenciado, mesclando peso e ritmo, e um refrão que lembra a banda Bon Jovi e
o chamado ‘arena rock’. Ótimo começo.





A letra possui sentido sexual:





That dress you're wearing


Makes you look so cute


But girl you'd look better


In your birthday suit


Take my hand, feel my love


Tonight's the night we're gonna


Shake it up, shake it up










A faixa foi lançada como single, mas não
causou repercussão entre as maiores paradas de sucesso desta natureza.





UNDER THE GUN





Os teclados tomam o protagonismo em “Under
the Gun”, uma composição que flerta deliberadamente com o AOR e bandas como
Journey e Survivor.





A letra fala sobre inocência:





Out on the street, all the people you meet


Wanna use you for your innocent ways


Running around you're the talk of the town today


You were so cool you played by the rules


You thought you had it in the palm of your hand


You're on your way to the top and


They won't let you stop 'til you're there


Now
you're





SATURDAY NITE





Já em “Saturday Nite”, o conjunto opta por
uma abordagem mais agressiva e, portanto, um tanto quanto mais próxima ao Glam
Metal de bandas como o Mötley Crüe. Faixa bem interessante.





A letra fala sobre dirigir um veículo além
dos limites:





Drivin' in the fast lane


Pedal to the floor


Lookin' for some action


Gotta have more


Head out on the highway


Red light, Green light - Ready to go


Outta control





DON’T
WALK AWAY





Para quem se recorda do Whitesnake do fim da
década de 1980, “Don’t Walk Away” parece uma balada – menor, é verdade –
retirada de algum disco da mencionada banda.





A letra possui conotação romântica:





Even though your havin' your doubts


We can still work it out


Sometimes it's easy, sometimes it's not


But it's still worth a shot





A canção foi lançada como single, mas não
repercutiu em termos de paradas de sucesso.





BANG BANG





“Bang Bang” é um Hard Rock bem divertido,
cadenciado e muito melódico. Os vocais de Ted Poley são bem empregados e o
ritmo é suave. É uma canção interessante.





A letra é em sentido de sedução:





Bang Bang, what's that sound?


I gave you my love and you shot me down


Bang Bang, you're so cool


Playin' a game, someday you're gonna lose


Bang!
Bang!










“Bang Bang” é um dos maiores sucessos do
Danger Danger.





A música foi lançada como single e atingiu a
49ª posição na principal parada norte-americana desta natureza.





Além disso, o videoclipe da canção teve alta
rotação na MTV dos Estados Unidos naquela época.





ROCK AMERICA





Teclados proeminentes são, novamente, a
tônica em “Rock America”, em mais uma música com a cara do Survivor.





A música faz alusão à própria banda:





Out on the backstreets, I hear a heartbeat


We're gonna rock America


Standin' together forever, now and forever,


We're gonna rock America





BOYS
WILL BE BOYS





As guitarras voltam a dominarem em “Boys Will
Be Boys”, graças a um riff eficiente. Os vocais de Poley são bons e a face Hard
eleva o patamar da composição.





A letra tem temática juvenil:





Little Girl, Sweet 16, oooh you're every schoolboy's
dream


Runnin' hot, blowin' cold, Get ready for an overload


Turn it On, Loosen up, too much is never enough


Feel the heat, start to rise, Baby open you're door
and let me inside





ONE
STEP FROM PARADISE





“One Step from Paradise” é uma daquelas
baladas bem açucaradas, com os teclados dominantes e uma melodia suave.





A letra possui
amplo sentido:





One Step From Paradise


So close and still so far away


One Step From Paradise


Together we'll find Paradise someday





FEELS
LIKE LOVE





“Feels Like Love” possui a típica cara dos
anos 1980 e quem viveu – e curtiu – sua música vai gostar bastante.





A letra é romântica:





This time it Feels Like Love


So strong, one in a million


This time it Feels Like Love to me





TURN
IT ON





“Turn It On” traz uma musicalidade Hard, mas
com muita dose de melodia e uma pegada bem divertida.





A letra possui
sentido sexual:





I can't believe all the noise you're makin'


Am I really that good or are you just fakin'


Feels so good, deep inside


It's like a non-stop rocket roller coaster ride - uh
huh!





LIVE
IT UP





A décima-primeira – e última – faixa do álbum
de estreia do Danger Danger é “Live It Up”. O disco se encerra com uma das
músicas mais agressivas do trabalho, baseada no peso das guitarras.





A letra tem um
caráter trivial:





You work hard from 9-5


Tax man leaves ya just enuff to survive


So when you feel like you're under the gun


That's when it's time to start havin' some fun





Considerações Finais





Baseado em singles que podem ser considerados
bem sucedidos, Danger Danger até fez
um certo barulho.





O disco ficou com a 88ª colocação na
principal parada norte-americana desta natureza.





Greg Prato, do site AllMusic, em uma
resenha em perspectiva, dá uma nota 3 (em 5) ao trabalho e aponta:





“O Danger Danger aproveitou seus 15 minutos
de fama com sua estréia auto-intitulada em 1989, que mesclou ganchos de rádio
criados para o mainstream com boa aparência dos garotos - uma fórmula que
parecia uma proposta imperdível durante a era mencionada . Está incluída a
faixa mais conhecida do grupo, o hino de abertura do álbum "Naughty
Naughty", bem como "Bang Bang", de estilo semelhante (...), a
cópia carbono do Bon Jovi, "Under the Gun", e, é claro, uma balada
obrigatória,"One Step from Paradise’””.





O álbum gerou dois hits com "Naughty
Naughty" e "Bang Bang", com o primeiro ganhando uma vaga no
Headbangers Ball, da MTV americana. A banda entrou em turnê abrindo para grupos
como KISS, Alice Cooper, Extreme e Warrant.





Um segundo álbum, Screw It!, sairia em 1991.













Formação:


Ted Poley - Vocal
e Backing Vocal


Andy Timmons - Guitarra
(03, 07)


Kasey Smith -
Teclados


Bruno Ravel - Baixo, Backing Vocal, Violoncelo


Steve West - Bateria


Músicos
Adicionais:


Tony
"Bruno" Rey - Guitarra (01,02, 04-06, 08-11)


Carol Brooks,
Jeanie Brooks, Rick Valente, Tony Reyes – Backing Vocal





Faixas:


01. Naughty
Naughty (Ravel/West) - 4:50


02. Under the
Gun (Ravel/West) - 4:39


03. Saturday
Nite (Ravel/West) - 4:17


04. Don't Walk
Away (Ravel/West) - 4:56


05. Bang Bang (Ravel/West)
- 3:56


06. Rock America
(Ravel/West) - 4:54


07. Boys Will Be
Boys (Ravel/West) - 4:58


08. One Step
From Paradise (Ravel/West) - 4:47


09. Feels Like
Love (Ravel/West) - 4:52


10. Turn It On (Ravel/West)
- 3:40


11. Live It Up (Ravel/West)
- 3:54





Letras:


Para o conteúdo completo das letras,
recomenda-se o acesso a:
https://www.letras.mus.br/danger-danger/





Opinião
do Blog:


Quem acompanha o RAC mais
atentamente e há mais tempo sabe que o Blog sempre trouxe álbuns do chamado
Glam Metal a suas páginas.





Desta feita, o alvo do nosso post é Danger Danger, álbum de estreia da banda
de mesmo nome. O conjunto se mostra eficiente em sua proposta musical, podendo
o vocalista Ted Poley e o baixista Bruno Ravel serem apontados como potenciais
destaques.





Danger
Danger
dá diferentes “tiros” em sua musicalidade. Claro, o Glam
Metal é a proposta sonora, mas, simultaneamente, trata-se de um álbum com a
cara dos anos 1980: há Hard Rock, AOR e até mesmo toques mais ‘Pop’, todos com
a cara daquela década.





As letras são completamente comuns.





O RAC elege como favoritas as
canções que são justamente mais Glam Metal e, portanto, mais agressivas: “Saturday
Nite”, “Boys Will Be Boys” e “Live It Up”.





Concluindo, Danger Danger é estritamente indicado a fãs da sonoridade
oitentista e quem afirma que o disco é “datado” não foge à verdade. Entretanto,
o RAC
recomenda aos fãs do Glam Metal uma audição para que eles tirem suas próprias
conclusões.