Invasion
of Your Privacy é o segundo álbum de estúdio da banda
norte-americana chamada Ratt. Seu lançamento oficial aconteceu em 13
de junho de 1985 através do selo Atlantic Records. As gravações
ocorreram naquele mesmo ano, nos estúdios Rumbo Recorders, na
Califórnia, e no Atlantic Studios, em Nova York. A produção ficou
por conta do renomado produtor Beau Hill.
Invasion of Your Privacy é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana chamada Ratt. Seu lançamento oficial aconteceu em 13 de junho de 1985 através do selo Atlantic Records. As gravações ocorreram naquele mesmo ano, nos estúdios Rumbo Recorders, na Califórnia, e no Atlantic Studios, em Nova York. A produção ficou por conta do renomado produtor Beau Hill.
Após um longo período, o Ratt volta às páginas do RAC com seu segundo álbum de estúdio, Invasion of Your Privacy. Como os leitores já estão acostumados, vai-se contextualizar os momentos que antecedem ao lançamento do disco antes do faixa a faixa.
Out of the Cellar
Em 27 de março de 1984, o Ratt lançava seu álbum de estreia, o inesquecível Out of the Cellar.
Este disco já foi analisado aqui no Blog, em 2013, conforme o link acima.
O álbum fez muito sucesso nas rádios e na MTV, com músicas como “Round and Round” (que atingiu a 12ª posição na Billboard), “Wanted Man” e “Lack of Communication”.
Os videoclipes expuseram o grupo a uma audiência adolescente, esta, entusiasmada com o surgimento de um novo canal na rede de TV a cabo, a MTV dos Estados Unidos.
Bobby Blotzer
O videoclipe de “Round and Round” fez ainda mais sucesso com a participação especial de Milton Berle, ajudando a chamar ainda mais atenção para a banda. (Nota do Blog: Milton Berle foi um comediante e ator norte-americano. Como anfitrião do Texaco Star Theatre, da rede NBC (1948-55), ele foi a primeira grande estrela de televisão americana e foi conhecido por milhões de espectadores como ‘Tio Miltie’ e ‘Mr. Television’ durante a chamada ‘era de ouro da TV’).
Out of the Cellar tornou-se um grande sucesso comercial, sendo disco de platina, muitas vezes, nos Estados Unidos, além de fazer do Ratt estrelas tanto em casa quanto no Extremo Oriente.
O lançamento do álbum foi marcado por uma turnê mundial bem-sucedida que viu a banda lotar estádios e arenas em todo o mundo, compartilhando o palco com nomes como Billy Squier, Ozzy Osbourne, Blackfoot, Iron Maiden, Mötley Crüe, Twisted Sister e Lita Ford.
Próximo disco
Aproveitando a maré de sucesso, logo após o fim da muito bem-sucedida turnê, o Ratt já começou a trabalhar no sucessor de Out of the Cellar. O nome do trabalho seria Invasion of Your Privacy.
Para a produção, o escolhido foi Beau Hill, o qual havia produzido a estonteante estreia do grupo. O Ratt utilizou os estúdios Rumbo Recorders, em Canoga Park, na Califórnia e o Atlantic Studios, na cidade de Nova York.
A banda mantinha a mesma formação do disco anterior com Stephen Pearcy nos vocais, Robbin Crosby e Warren DeMartini nas guitarras, Juan Croucier no baixo e Bobby Blotzer na bateria.
Robbin Crosby
A modelo na capa do álbum é a Playmate da revista Playboy, Marianne Gravatte, que também faz uma aparição no videoclipe de “Lay It Down”. (Nota do Blog: Uma Playmate é uma modelo feminino apresentada na capa e centro da revista Playboy, como Playmate of the Month (PMOM). O pictórico da PMOM inclui fotografias nuas e um poster central, juntamente a uma biografia pictórica e a ‘Folha de Dados Playmate’, que lista sua data de nascimento, medidas, etc. No final do ano, uma das doze Playmates of the Month é chamada de Playmate of the Year (PMOY)).
Usar uma linda modelo feminino em uma capa de álbum, mais tarde, tornou-se uma tendência copiada por muitas bandas de glam metal da década de 1980, como o Great White e o Slaughter, que coincidentemente apresentava a esposa de Robbin Crosby na capa de seu álbum de estreia.
Vamos às faixas:
YOU’RE IN LOVE
"You're in Love" apresenta um riff pesado e contagiante, guiado magistralmente pelas guitarras de Robbin Crosby e Warren DeMartini. Os vocais de Stephen Pearcy são ótimos e o ritmo é envolvente. Um verdadeiro clássico do Ratt.
A letra possui sentido sexual:
You make your livin' lovin' hot
You spin me like a top
You take the evening one on one (On one)
You're only livin' to have fun
“You’re in Love” foi lançada como single e atingiu a 89ª posição da principal parada norte-americana desta natureza.
O videoclipe da música apresenta vários clipes de cena de amor de filmes clássicos e desenhos animados.
NEVER USE LOVE
O peso continua em voga na empolgante "Never Use Love", embora o andamento seja mais cadenciado e a melodia abuse mais claramente da malícia. O refrão é ótimo e o destaque é o trabalho marcante das guitarras, especialmente nos solos.
A letra é bem simples:
I've gotta find my place
Don't need no replacements
When you think you're too much
Then I've had enough, hell yeah!
When push comes to shove I'll be pushin' you down
Better think twice when you take that step
That you got both feet on the ground
LAY IT DOWN
Em "Lay It Down", o grupo continua com um ritmo mais cadenciado, em uma canção cuja sonoridade evidencia de forma mais clara o eficiente trabalho do baixista Juan Croucier. Trata-se de um Hard Rock empolgante.
A letra possui conotação sexual:
Under the sheets you will find me
I know that nothing's for free
You take what's good for your pleasing
I'll take what's good for this crazy evening
You know you really want to lay it down
Right now
And how
I know you really want to lay it down
“Lay It Down” é um grande clássico do Ratt.
A faixa foi o principal single lançado para promover Invasion of Your Privacy, atingindo a 40ª posição da principal parada norte-americana desta natureza.
A modelo Marianne Gravatte, a qual aparece na capa do disco, também participa do videoclipe. A faixa também aparece no jogo Brutal Legend.
GIVE IT ALL
"Give It All" mantém o Glam Metal do conjunto afiado, evidenciando a atuação dos guitarristas Crosby e DeMartini. O riff principal é intenso e conduz a faixa de modo muito eficiente. Outro bom trabalho vocal de Pearcy.
Outra vez, a letra possui tema sexual:
A fashion plate in a way, she really was
She had style and class understand she'll pay to dance
She moved my soul, don't you know she's here to please
Well I'm on my knees, can't you see, move in on me
CLOSER TO MY HEART
O baixista Juan Croucier é um dos destaques em "Closer to My Heart". Ele conduz a sonoridade, criando a base perfeita para os ótimos solos de guitarra. A boa atuação do vocalista Pearcy também é um ponto alto da música.
A letra remete a um relacionamento problemático:
It's not the way that you hold me
It's not that I really care
It's not to say that to love is to own me
You're tangled up in my lair
You broke your promises
Fallen out of love
You broke your promises
Fallen out of love
BETWEEN THE EYES
"Between the Eyes" é uma típica composição do auge do Glam Metal. Navegando magistralmente entre o Hard e o Heavy, ela funde uma melodia maliciosa com o peso típico do Metal. Ponto alto do álbum.
A letra demonstra sofrimento:
Can't you see the world turn and hear the cries?
Can't you see you're burnin' me between the eyes?
You hardly notice
Can't you see you're burnin' me right between the eyes?
I see you burnin' me between the eyes
WHAT YOU GIVE IS WHAT YOU GET
O baterista Bobby Blotzer e o baixista Croucier aumentam a pegada na faixa mais pesada do disco até então. Nesta composição, o Ratt aposta mais no Heavy Metal com as guitarras dominantes e o ritmo intenso. Ótima canção!
A letra fala sobre consequências:
I take my time
And I don't care
This love ain't right
What's fair is fair
If you just ask
You will receive
Give me the task
I aim to please
“What You Give Is What You Get” foi lançada como single, mas apenas no Japão.
GOT ME ON THE LINE
"Got Me on the Line" segue a cartilha do Glam Metal oitentista, com um ritmo divertido e descompromissado. Guitarras afiadas, com solos cativantes, acabam por conquistar o ouvinte.
A letra é sobre sexo:
Got me on the line
Ready for the night
You got me on the line
Now you'll think twice
YOU SHOULD KNOW BY NOW
Outra ótima canção do disco. Abusando de um ritmo envolvente e divertido, evidenciado no refrão, o Ratt aposta em uma sonoridade que mostra certa influência do Van Halen em sua música. Os solos de guitarra estão especialmente cativantes.
A letra fala sobre rebeldia:
Can you hear me tellin' you (Tellin' you)
I've got something to say (Hey)
Don't you know it's nothin' new
Don't you get in my way, get in my way
DANGEROUS BUT WORTH THE RISK
A décima - e última - faixa de Invasion of Your Privacy é "Dangerous but Worth the Risk". Na derradeira música do álbum, o Ratt abusa de suas principais qualidades, ou seja, construir uma canção em que a melodia malemolente evidencie o aspecto divertido de suas composições. A música encerra muito bem o disco.
A letra fala sobre quem se arrisca:
The pressure's on
You're on the run
You're gettin' loose
You're havin' fun
Streets are cold
But remember this
We are dangerous
But worth the risk
Considerações Finais
Dois singles poderosos como “Lay It Down” e “You’re in Love” fizeram de Invasion of Your Privacy um grande sucesso.
O álbum atingiu a sensacional 7ª posição da principal parada de discos dos Estados Unidos, a Billboard. Ainda conquistou os 50º e 36º lugares das paradas de Reino Unido e Canadá, respectivamente.
Além disso, o trabalho foi bem recebido pela crítica e pelos fãs.
O site europeu Metal Storm dá ao álbum uma nota 8,9 (de 10), enquanto o renomado crítico canadense de Heavy Metal, Martin Popoff, atribui a nota 7 (em 10) para o disco em seu The Collector's Guide to Heavy Metal: Volume 2: The Eighties.
Eduardo Rivadavia, do site AllMusic, dá ao álbum uma nota 4 (de 5), afirmando: “(…) o segundo álbum do Ratt, Invasion of Your Privacy, continha todos os mesmos ingredientes que ajudaram a lançar a banda para o sucesso na MTV e no rádio: um lote de músicas pop-metal comercialmente experientes e uma modelo seminua na capa. Isso pode parecer uma análise excessivamente simplista, mas ajuda a argumentar que, por todos os seus muito positivos atributos, Invasion of Your Privacy foi um padrão criativo para o grupo”.
Por fim, Rivadavia concluiu: “Em última análise, não pode ser alterado o fato de Invasion of Your Privacy ser um esforço perfeitamente respeitável, muito amado pelos fãs do Ratt e (que) facilmente evitou qualquer indício de queda no segundo esforço”.
Uma edição com filmagens das performances da banda no Hirsch Memorial Coliseum, em Shreveport, Louisiana e no Mississippi Coast Coliseum, em Biloxi, Mississippi, foram apresentadas no videoclipe de “You're In Love”.
Os impressionantes solos de guitarra de DeMartini e Crosby e as letras altamente sexuais de Pearcy ajudaram a definir o som do Ratt. Embora não tenha alcançado os números de vendas ou o status de sua estreia, Invasion of Your Privacy, no entanto, continua sendo altamente considerado entre os fãs.
Alguns meses após o lançamento do álbum, a banda lançou um vídeo caseiro intitulado Ratt: The Video. O material apresentou vídeos de músicas do Ratt EP, Out of the Cellar e Invasion of Your Privacy.
O vídeo está atualmente fora de catálogo e é muito raro e difícil de se encontrar. Foi o primeiro vídeo comercialmente disponível a conseguir o certificado de ouro nos EUA, e eventualmente chegou à platina, ou seja, vendeu muito bem.
Além disso, Invasion of Your Privacy também foi um dos muitos álbuns que recebeu a atenção da infame Parents Music ResourceCenter, já que a capa e o título do disco eram uma clara referência ao voyeurismo. A organização apresentou-o em uma audiência no Congresso norte-americano, em 19 de setembro de 1985, em que o tema era sobre as gravadoras apresentarem a mensagem (de assessoria a pais), em discos, exibindo a mensagem de “conteúdo inapropriado”.
A banda viajou extensivamente pelos Estados Unidos e pelo Japão, compartilhando o palco com nomes como Bon Jovi, Ozzy Osbourne e Iron Maiden. Em agosto de 1985, a banda tocou no lendário festival Monsters of Rock, em Castle Donington, na Inglaterra, juntamente a ZZ Top, Bon Jovi, Metallica e Magnum.
Invasion of Your Privacy supera a casa de 2 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Formação:
Stephen Pearcy - Vocal
Robbin Crosby - Guitarra, Backing Vocals
Warren DeMartini - Guitarra, Backing Vocals
Juan Croucier - Baixo, Backing Vocals
Bobby Blotzer - Bateria, Percussão
Faixas:
01. You're in Love (Pearcy/Croucier) - 3:12
02. Never Use Love (Pearcy) - 3:54
03. Lay It Down (Crosby/Pearcy/DeMartini/Croucier) - 3:23
04. Give It All (Crosby/Pearcy) - 3:19
05. Closer to My Heart (Crosby/Pearcy) - 4:30
06. Between the Eyes (Pearcy/DeMartini) - 3:54
07. What You Give Is What You Get (Croucier) - 3:47
08. Got Me on the Line (Crosby/Pearcy) - 3:04
09. You Should Know by Now (Crosby/Pearcy/Croucier) - 3:29
10. Dangerous but Worth the Risk (Pearcy/DeMartini/Croucier) - 3:30
Após muito tempo, o Ratt retorna ao RAC com outro de seus álbuns mais renomados e um ótimo representante de tudo de bom que o Glam Metal poderia possuir.
Com a mesma formação que gravou sua antológica estreia, o inesquecível Out of the Cellar (1984), o grupo tinha como missão a árdua tarefa de construir um sucessor qualificado para seu primeiro esforço, o qual os havia lançado imediatamente à fama.
O resultado apareceu na forma deste Invasion of Your Privacy, lançado em 1985. E, sim, pode-se afirmar que a banda foi muito bem sucedida em sua empreitada.
Os principais elementos de Out of the Cellar continuam como os esteios deste disco: as letras sexuais interpretadas maliciosamente pelo bom vocalista Stephen Pearcy, o ritmo melodioso, malemolente e pesado e, também, as furiosas guitarras guiadas por uma ótima dupla de guitarristas: Robbin Crosby e Warren DeMartini.
Aliás, o ponto alto do Ratt pode, em muita valia, ser creditado no excelente trabalho das guitarras. Os riffs são deliciosos, pesados e melodiosos e os solos estão construídos abusando do bom gosto. Crosby e DeMartini são cruciais para o sucesso do que se ouve.
Músicas muito acima da média do Glam Metal estão presentes no disco: "Lay It Down", "Never Use Love" e "Closer to My Heart".
Mas o Blog elege suas favoritas como o clássico "You're in Love" e a pesadíssima "What You Give Is What You Get".
Concluindo, talvez Invasion of Your Privacy esteja em um patamar inferior ao da estreia do Ratt, Out of the Cellar, mas em nenhum ponto isto é um demérito. O nível altíssimo da estreia era praticamente inatingível e, mesmo assim, em vários momentos deste esforço, o grupo chegou a tangenciá-lo, construindo outro álbum essencial dentro do Glam Metal. Obrigatório para fãs desta vertente musical.
Blue Record é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana Baroness. Seu lançamento oficial aconteceu em 13 de outubro de 2009, através do selo Relapse Records. O disco foi gravado no The Track Studios e a produção ficou por conta do renomado produtor John Congleton.
Outra banda do novo milênio estreia nas nossas páginas: o Baroness, com seu álbum Blue Record. Brevemente, vai-se abordar as origens do grupo antes do tradicional faixa a faixa.
Origens do Baroness
O Baroness é uma banda americana de heavy metal de Savannah, Geórgia, cujos membros originais cresceram juntos em Lexington, Virgínia, ambas nos Estados Unidos.
O grupo foi formado em meados de 2003, fundado por ex-membros da banda punk/metal Johnny Welfare and the Paychecks.
O líder do Baroness é John Dyer Baizley, vocalista e guitarrista. Além disso, Baizley é pintor e famoso por ter criado a arte gráfica de várias capas de álbuns de muitos artistas como Kylesa, Pig Destroyer, Darkest Hour, etc; além dos discos do próprio Baroness.
2004 a 2007
Em 3 de agosto de 2004, o Baroness lançou First, um Ep que contava com 3 canções: “Tower Falls”, “Coeur” e “Rise”. (Nota do Blog: Um registro chamado extended play, muitas vezes referido como um EP, é uma gravação musical que contém mais faixas do que um single, mas geralmente não é qualificado como um álbum ou LP).
Em 5 de setembro de 2005, o grupo lançou Second, um segundo Ep, com mais 3 músicas: “Red Sky”, “Son of Sun” e “Vision”.
Já em 2 de julho de 2007, um novo Ep, A Grey Sigh in a Flower Husk, mas, desta feita, dividido com a banda Unpersons. O Baroness lançou 2 canções neste trabalho: “Teiresias” e “Cavite”.
John Dyer Baizley
Primeiro disco
Em 4 de setembro de 2007, o Baroness lançava seu primeiro álbum de estúdio, Red Album. Lançado pela Relapse Records e produzido por Phillip Cope, do grupo Kylesa, o disco foi muito bem recebido.
A capa, belíssima, é obra do vocalista/guitarrista John Dyer Baizley.
Para este disco, além de Baizley, o grupo contou com o baterista Allen Blickle, o guitarrista Brian Blickle e o baixista Summer Welch.
O registro contém alguns verdadeiros petardos do grupo como “Rays on Pinion”, “Grad” e “Wanderlust”, esta última, inclusive, teve seu videoclipe lançado no consagrado programa Headbangers Ball. (Nota do Blog: o Headbangers Ball foi um programa de televisão musical composto por videoclipes de heavy metal na MTV dos Estados Unidos. O programa começou na MTV, no sábado 18 de abril de 1987, tocando videoclipes de heavy metal e hard rock tarde da noite, de artistas bem conhecidos e outros mais obscuros. O show oferecia (e tornou-se famoso por causa disso) um forte contraste com os 40 melhores vídeos de música mostrados durante o dia pelo canal).
O álbum recebeu críticas bastante positivas da imprensa especializada, incluindo o prêmio de álbum do ano pela revista norte-americana de heavy metal Revolver.
Em 1º de dezembro de 2007, o Baroness tocou no Bowery Ballroom, na cidade de Nova York.
Em 20 de setembro de 2008, a banda anunciou via MySpace que o guitarrista Brian Blickle deixava o conjunto, ao mesmo tempo em que apresentava um novo guitarrista, chamado Peter Adams, da banda Valkyrie.
Entre 2007 e 2009, o Baroness excursionou e dividiu o palco com muitas bandas, incluindo nomes como Opeth, Coheed and Cambria, Coliseum, Mastodon, Minsk e Clutch.
Allen Blickle
Novo álbum
Em 18 de maio de 2009, o Baroness entrou no The Track Studio, em Plano, no Texas, para gravar seu segundo álbum completo, Blue Record, produzido por John Congleton (The Roots, Explosions in the Sky, Black Mountain, The Polyphonic Spree).
A capa, lindíssima, é outra vez obra de John Dyer Baizley. Foi o primeiro disco do conjunto a contar com o guitarrista Pete Adams.
O trabalho foi lançado, via Relapse Records, 13 de outubro de 2009.
Vamos às faixas:
BULLHEAD’S PSALM
A primeira faixa é uma pequena introdução instrumental para o disco.
THE SWEETEST CURSE
"The Sweetest Curse" é uma amostra do poder do Baroness. É uma composição pesada, a qual aposta bastante no groove, mas que não abre mão de um senso melódico cativante. O bom trabalho das guitarras encontra suporte em uma seção rítmica encorpada.
A letra é sobre fé e dor:
O'saviour!
There's rotgutted whiskey in ladies
For to ease the pain...
Or drown away
A faixa foi lançada como single, mas não obteve maior repercussão em termos das principais paradas desta natureza.
JAKE LEG
"Jake Leg" apresenta um inspirado trabalho de guitarras, calcado em riffs e, novamente, abusando da melodia. A sonoridade segue entre o Heavy e o Hard, contando com guitarras afiadas e um ótimo ritmo.
A letra reflete necessidades:
The body's a vessel
The hands find a cure
"Flesh is weak!" and my lip needs a meal
STEEL THAT SLEEPS THE EYE
O peso abre espaço para a sensibilidade melódica, em uma canção que flerta com o Folk e conta com ótima atuação do vocalista John Dyer Baizley. Verdadeiramente tocante.
A letra pode ser interpretada como ecos de uma batalha:
Reel in place
'Til the bastards take me away
Sober taste of the eyes
SWOLLEN AND HALO
Novamente, o trabalho das guitarras gêmeas impressiona, construído com riffs magnéticos que hipnotizam os ouvintes. O grupo apresenta sua gama de ótimas referências com a variação de andamento e melodias. Faixa incrível.
A letra é novamente sobre uma guerra:
Now we've wandered through the polestar's dusty floe
And my crown is breath and blood
OGEECHEE HYMNAL
"Ogeechee Hymnal" é outra curta, mas mais que suficiente, prova da categoria do Baroness. Uma melodia pesada, arrastada, mas dominante.
A HORSE CALLED GOLGOTHA
A criatividade do Baroness está ainda mais aflorada na excepcional "A Horse Called Golgotha". A qualidade extraordinária das melodias, a alternância de dinâmica e, obviamente, os riffs inspirados perfazem uma canção muito acima da média. Clássico!
A letra é sobre redenção:
Exorcise the family demons
Stallions on the eilderdown
A faixa foi lançada como single, mas não obteve maior repercussão em termos das principais paradas desta natureza.
O’ER HELL AND HIDE
Nesta música, o Baroness mostra que sua habilidade em construir canções com alternância de dinâmicas e, simultaneamente, apostando sempre na riqueza de melodias é afiadíssima. Composição bem interessante.
A letra é sobre união:
We spoke with sinners, snakes, and slaves
Daughter of mine
You're coming through
“O’er Hell and Hide” foi lançada como single, mas não repercutiu entre as maiores paradas de sucesso desta natureza.
WAR, WISDOM AND RHYME
O brilhante trabalho da seção rítmica em "War, Wisdom and Rhyme" confere um peso ímpar à composição. Sua estrutura tecnicamente mais intrincada remete à musicalidade de grupos como o Dream Theater. Não duvide, caro leitor, o que se tem aqui é um verdadeiro petardo!
A letra tem uma visão determinista sobre o mundo:
Maybe the sawgrass did feel
Burnt confederate steel
Spoil't milk on the grave
BLACKPOWDER ORCHARD
Pequena faixa instrumental, com um certo toque country, que precede a próxima faixa.
THE GNASHING
"The Gnashing" é outra canção bastante interessante construída com ótimos riffs e uma constante mudança de ritmos. O peso e a melodia se complementam organicamente em outra música bem cativante.
A letra possui sentimento de dor:
All of the rivers are boiling with thirst
All my hands are covered with earth
All of my children that gnash with their teeth
Are paperback novels and dogs scratching fleas
BULLHEAD’S LAMENT
A décima segunda - e última - faixa de Blue Record é "Bullhead's Lament". Embora de curta duração e retomando a sonoridade da primeira música do disco, esta canção abusa do feeling e encerra o álbum de modo emocionante.
Considerações Finais
Blue Record lançou o Baroness para um novo patamar de popularidade.
O disco atingiu o modesto 117º lugar da principal parada norte-americana, a Billboard. Mas foi um feito em se tratando de uma banda jovem.
A crítica recebeu o trabalho muito positivamente. O site norte-americano Pitchfork deu uma nota 8,5 (de 10) ao disco. Já a revista britânica Rock Sound atribuiu nota 9 (em 10) para o álbum.
Phil Freeman, do site AllMusic, dá a Blue Record uma nota 4,5 (de 5), afirmando: “(…) Baroness fez um salto evolutivo sutil, mas inconfundível, neste disco, sua segunda peça completa e uma clara peça de complemento para Red Album. É difícil dizer exatamente o que o novo guitarrista Pete Adams trouxe à banda depois de substituir o irmão do baterista Allen Blickle, Brian, mas a mistura estabelecida pela banda de riffs Southern, viagens instrumentais e concertos intersticiais melódicos, todos impulsionados por um som de bateria particularmente chocalhante e mantidos unidos pelos vocais roucos e limpos de John Baizley, e por uma linda capa de arte, são ainda mais fortes agora do que antes”.
Por fim, Freeman atesta: “Este é um álbum feroz que não tem medo de ser genuinamente belo. Um dos melhores lançamentos de hard rock de 2009”.
Blue Record, mais tarde, seria nomeado o 20º lugar na lista de melhores álbuns de Metal da História, pela revista LA Weekly, em 2013. Além disto, a revista norte-americana Decibel elegeu Blue Record como o álbum do ano de 2009.
Em fevereiro e março de 2010, o Baroness tocou no Australian Soundwave Festival, ao lado de bandas como Clutch, Isis, Meshuggah, Janes Addiction e Faith No More, visitando o Japão em março de 2010, com o Isis.
O Baroness fez uma turnê com muitas outras bandas proeminentes, como apoiar o Mastodon em sua turnê pelos EUA, entre abril e maio de 2010, e ao Deftones, entre agosto e setembro de 2010.
O Baroness foi selecionado como um dos dois atos de apoio (o outro sendo Lamb of God) para o Metallica em sua turnê pela Austrália e Nova Zelândia, no final de 2010.
O Baroness também tocou nos festivais Coachella e Bonnaroo, em 2010.
O Baroness lançaria o ótimo Yellow & Green, seu terceiro álbum de estúdio, em 17 de julho de 2012.
Quando se trata de bandas do novo milênio, em termos de musicalidade mais pesada, é obrigatório colocar-se o Baroness como uma das referências. Em pouco mais de uma década, o grupo apresenta uma discografia extremamente sólida e de alto nível.
Sobrevivendo ao terrível acidente de 2012, que quase dizimou o conjunto, será um exercício animador ver até onde a banda poderá chegar uma vez que seus registros são sempre muito interessantes.
Para o RAC, Blue Record representa uma evolução natural de sua curiosa estreia, Red Album, de 2007. Neste disco, a estrutura técnica, intrincada e pesada ganha mais camadas melódicas, aumentando as possibilidades e as fronteiras musicais do Baroness.
É óbvio que a alma da banda é seu líder e frontman, John Dyer Baizley, o qual se revela um criativo compositor e competente vocalista e instrumentista.
Mas o álbum não vive apenas disto. A seção rítmica formada pelo frenético baterista Allen Blickle e pelo baixista Summer Welch mantém o peso e o groove constantes, permitindo que as guitarras brilhem intensamente tanto nos riffs quanto nos solos.
Assim sendo, Blue Record é um disco pesado e inspirado no Heavy Metal, sem dúvidas, mas é ao mesmo tempo riquíssimo em melodias belíssimas e cativantes. Sua riqueza reside, também, em ser técnico, intrincado e absurdamente melódico.
Músicas impressionantes como "The Sweetest Curse", "The Gnashing", e "Swollen and Halo" sustentam as afirmações acima, bem como a 'folk' "Steel That Sleeps the Eye".
Mas o RAC elege a brutal "A Horse Called Golgotha" e a inquietante "War, Wisdom and Rhyme" como suas preferidas.
Por fim, resta recomendar brutalmente Blue Record a nossos leitores, pois se trata de um dos melhores discos de seu tempo. Repetindo sem se importar em soar redundante, será muito interessante descobrir até onde o excelente Baroness chegará, pois a banda vem construindo uma discografia incrível até agora.
Blue
Record é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana
Baroness. Seu lançamento oficial aconteceu em 13 de outubro de 2009,
através do selo Relapse Records. O disco foi gravado no The Track
Studios e a produção ficou por conta do renomado produtor John
Congleton.
Warhorse
é o álbum de estreia da banda inglesa de mesmo nome, obviamente, o
Warhorse. Seu lançamento oficial aconteceu em novembro de 1970,
através do selo Vertigo Records. As gravações ocorreram durante
aquele mesmo ano, no Trident Studios, em Londres, na Inglaterra.
Warhorse é o álbum de estreia da banda inglesa de mesmo nome, obviamente, o Warhorse. Seu lançamento oficial aconteceu em novembro de 1970, através do selo Vertigo Records. As gravações ocorreram durante aquele mesmo ano, no Trident Studios, em Londres, na Inglaterra.
O RAC resgata mais uma pérola do Hard Rock setentista neste post, o álbum de estreia da banda Warhorse. O Blog vai tratar do surgimento do grupo, brevemente, para depois abordar o disco propriamente dito.
Deep Purple
Em junho de 1969, a gravadora Tetragrammaton lançava Deep Purple nos Estados Unidos, o terceiro álbum de estúdio da banda britânica Deep Purple.
Muitas vezes chamado de Deep Purple III, o disco foi lançado apenas em setembro de 1969 no Reino Unido, através do selo Harvest. A sonoridade do disco oscilava entre o Rock Psicodélico sessentista, o Rock Progressivo e pitadas, incipientes, do Hard Rock.
Naquela época, o Deep Purple era formado pelo guitarrista Ritchie Blackmore, pelo tecladista Jon Lord, pelo baterista Ian Paice, pelo vocalista Rod Evans e pelo baixista Nick Simper.
A gravadora norte-americana, Tetragrammaton, atrasou a produção do álbum Deep Purple até que a turnê americana de 1969, da banda, terminasse. Isso, além de uma promoção paupérrima, por um selo quase quebrado, causou o fracasso do disco, atingindo apenas a 162ª posição na Billboard, a principal parada norte-americana.
Logo após o lançamento final do terceiro álbum, a Tetragrammaton saiu do mercado, deixando a banda sem dinheiro e com seu futuro incerto. (Os ativos da Tetragrammaton foram assumidos pela Warner Bros. Records, a qual lançaria os álbuns do Deep Purple, nos EUA, durante a década de 1970).
Durante a turnê americana de 1969, Lord e Blackmore se encontraram com Paice para discutir o desejo de levar a banda em uma direção mais pesada. Sentindo que Evans e Simper não se sairiam bem em um estilo de rock pesado, ambos foram substituídos naquele verão britânico.
Paice afirmou: “Uma mudança tinha que acontecer. Se não tivessem saído, a banda se desintegraria totalmente”. Simper e Blackmore observaram que Rod Evans já estava com um pé na porta. Simper afirmou que Evans conheceu uma garota em Hollywood e tinha o objetivo de ser um ator, enquanto Blackmore explicou: “Rod só queria ir para a América e morar na América”.
Em busca de um vocalista substituto, a banda perseguiu Ian Gillan, do Episode Six, um conjunto que havia lançado vários singles no Reino Unido sem alcançar sua grande chance pelo sucesso comercial.
Curiosamente, Gillan já havia sido abordado por Nick Simper quando o Deep Purple se formou pela primeira vez, mas Gillan teria dito à Simper que o projeto não iria a lugar algum, enquanto sentia que o Episode Six estava preparado para torná-lo grande.
O baterista do Six, Mick Underwood - um antigo camarada de Blackmore de seus dias no Outlaws - apresentou a banda a Gillan e ao baixista Roger Glover. Isso efetivamente matou o Episode Six.
De acordo com Blackmore, o Deep Purple só estava interessado em Gillan e não em Glover, mas Roger foi mantido sob o conselho de Ian Paice.
Isso criou a formação do Deep Purple conhecida como Mark II, cuja primeira gravação foi uma versão para uma música chamada “Hallelujah”.
No momento da supracitada gravação, Nick Simper ainda pensava que estava na banda e tinha chamado o estúdio para se informar sobre as datas de gravação da canção. Então, ele descobriu que a música já havia sido gravada com Roger Glover no baixo.
Os membros originais restantes do Deep Purple instruíram ao seu staff para informar a Simper que ele havia sido oficialmente substituído.
Nick Simper
Nick Simper
Antes de cofundar o Deep Purple, em 1968, Simper tocou em uma série de bandas, incluindo The Renegades (1960-61), The Delta Five (1961-63), Some Other Guys (1963-64), Buddy Britten & The Regents a qual foi renomeada para Simon Raven Cult (1964-66) e Johnny Kidd & the Pirates.
Infelizmente, dentro de alguns meses de sua união com o The Pirates, Simper e Kidd estiveram envolvidos em um acidente de carro que levou a vida de Kidd e deixou Simper ferido.
Depois de se recuperar, Simper reativou brevemente o The Pirates como uma banda de homenagem a Kidd (1966-67) antes de ingressar no Garden, a banda de apoio para The Flower Pot Men (1967-68), onde tocou ao lado de Jon Lord. (Foi Lord quem inicialmente sugeriu que Simper fosse convidado a se juntar ao Deep Purple quando a banda se formou).
Simper também teve um breve período com o Lord Sutch's Savages.
Simper pós Deep Purple
Depois de ser demitido do Deep Purple, em 1969, Simper juntou-se à banda de apoio de Marsha Hunt. (Nota do Blog: Marsha Hunt é uma atriz, romancista, cantora e ex-modelo norte-americana que viveu principalmente no Reino Unido e na Irlanda. Ela alcançou a fama nacional quando apareceu em Londres, como Dionne, no musical de longa duração chamado Hair. Ela teve relações íntimas com Marc Bolan e Mick Jagger, o qual é pai de seu único filho, Karis).
Pouco tempo depois, Simper fez alterações na banda de apoio de Marsha, colocando Ged Peck na guitarra e Mac Poole na bateria. Quando Hunt ficou grávida, a banda parou de fazer turnê e Simper e Peck reorganizaram o grupo como uma nova banda.
Ged Peck
Ged começou a tocar semi-profissionalmente quando ainda estava na escola e logo começou a trabalhar nos grandes hotéis de Londres com a Rome Rudi Orchestra. Ele também tocou no famoso Coffee Bar do 2i, na Old Compton Street, e recebeu uma oferta de permanência que ele recusou devido à sua relutância em assinar contratos com Tom Littlewood.
Depois de uma temporada no norte da Inglaterra, tocando com um grupo baseado em Bury, ele retornou para Londres e se juntou a uma banda de "mod" chamada Favourite Sons a qual gravou algumas faixas, em 1965, com Mike Hurst, e também tocou no álbum que eles gravaram. Foi essa banda que se tornou apoio para Vince Eager e Tommy Quickly.
Em 1966, ele se juntou ao Freddie Mack Sound, que consistia em qualquer coisa entre dez e dezoito funcionários com uma seção de metais completa e liderada pelo saxofonista barítono Roger Warwick.
O grupo viajava incessantemente por Grã-Bretanha, Irlanda e França. Foi aqui que Ged conheceu o baterista B. J. Wilson e o baixista Alan Cartwright, os quais, mais tarde, juntar-se-iam ao Procol Harum. A banda também incluía o cantor Derry Wilkie.
O Freddie Mack Sound era muito popular na estrada. Freddie Mack era um ex-boxeador americano dos pesos leve e pesado de alguma reputação. A conexão ajudou a obter uma residência regular no Uppercut Club, do boxeador inglês Billy Walker, em Forest Gate, a leste de Londres. Eles tocaram com todos os principais grupos daquele tempo, como The Who, Pink Floyd, The Small Faces e Jimi Hendrix.
Após uma infinidade de trabalhos de apoio acima mencionados, Peck foi convidado por Alan Cartwright para se juntar ao Every Which Way, uma banda de curta duração antes de Cartwright e B. J. Wilson se juntarem ao Procol Harum.
Peck também era conhecido por sair dos compromissos de que não gostava, e foi louvado e criticado, pelos seus contemporâneos, por seu estilo muito rápido de tocar.
Durante o tempo em que participava do apoio ao The Flower Pot Men, em turnê por toda a Europa, outros dois membros da mesma banda de apoio - o baixista Nick Simper e o tecladista Jon Lord - foram abordados pelo guitarrista Ritchie Blackmore para formar o que mais tarde se tornou o Deep Purple.
Peck e Blackmore se encontraram anteriormente em Hamburgo, por meio do baterista, Carlo Little, embora não houvesse nenhuma animosidade sobre a ruptura da banda. Eles continuaram trocando guitarras e amplificadores por sessões de gravação subsequentes.
Simper foi substituído, temporariamente, pelo baixista do Georgie Fame, Tex Makins, o qual visitou a Suíça com o cantor David Garrick, Peck e Little. Antes disso, Peck, Lord, Simper e Little haviam participado de um ‘pacote de viagem’ com a banda americana Vanilla Fudge e Steve Winwood.
Em 1968, Peck trabalhou com Billy Fury, enquanto tentava formar um trio chamado Storm com o baixista Tony Dangerfield e o baterista Pete Phillipps. Eles gravaram um álbum solo, embora as fitas fossem posteriormente perdidas.
Ged Peck
As gravações, na BBC, feitas com Fury durante aquele ano apareceriam no site oficial de Fury. Em uma turnê, o Storm tocou em solo alemão, França e depois na Alemanha novamente (todos no mesmo dia), mas não conseguiu decolar na Inglaterra.
Para Peck, o trabalho como músico de sessão continuou, com pessoas como o pianista Nicky Hopkins, que tocou em muitos dos discos do The Rolling Stones e de James Royal.
Depois disso, ele foi convidado a se juntar a um projeto de banda do baixista Nick Simper, que posteriormente deixou o Deep Purple. Peck juntou forças com o tecladista Rick Wakeman para escrever um pouco do material. (Nota do Blog: Richard Christopher ‘Rick’ Wakeman é um tecladista, compositor, apresentador de televisão e rádio, e autor inglês. Ele é mais conhecido por sua participação na banda de rock progressivo Yes e por seus álbuns solo lançados na década de 1970).
No entanto, Wakeman repentinamente partiu e seu lugar foi ocupado por Frank Wilson. Ashley Holt se tornou o vocalista enquanto Peck e Simper descobriram o baterista de Birmingham, Mac Poole. Holt e Wakeman já haviam sido assistidos ao tocar no Top Rank Ballroom, em Reading, na Inglaterra.
Enquanto isso, Peck ganhava vida no trabalho de músico de sessão e fazia turnês com Marsha Hunt, trabalho este que culminou em uma aparição no Festival da Ilha de Wight, em 1969, em frente a 150 mil pessoas, ao lado de The Who, Bob Dylan, Joe Cocker e Richie Havens, entre outros. (Nota do Blog: O Festival da Ilha de Wight (The Isle of Wight Festival) é um festival musical que acontece anualmente na Ilha de Wight, Inglaterra. Foi realizado originalmente entre 1968 e 1970, respectivamente em Ford Farm (próximo a Godshill), Wootton e Afton Down (próximo a Freshwater). A edição de 1970 foi de longe a maior e mais famosa dos primeiros festivais desse estilo. O evento foi retomado em 2002 no Seaclose Park, um local de recreação nos arredores de Newport. Tem sido realizado anualmente desde então).
Surge o Warhorse
Desta forma, quando Marsha Hunt ficou grávida e suspendeu suas turnês, Nick Simper e Ged Peck resolveram criar uma banda, a qual seria denominada Warhorse.
Ashley Holt tornou-se o vocalista do grupo e eles recrutaram o tecladista Rick Wakeman. Quando a banda gravou sua primeira demo, em abril de 1970, Wakeman foi substituído por Frank Wilson.
O Warhorse assinou com a Vertigo e foi gerenciado por Ron Hire, originalmente sócio da HEC Enterprises, os investidores originais do Deep Purple.
A banda logo entrou no Trident Studios para gravar seu primeiro álbum, Warhorse, com a produção do próprio grupo em parceria com Ian Kimmet.
Vamos às faixas:
VULTURE BLOOD
Em sua primeira faixa, o Warhorse demonstra sua proposta em construir uma sonoridade intensa e, de certo modo, pesada. O teclado de Frank Wilson está muito presente e o baixo de Nick Simper é quem dá as cartas. Os vocais agressivos de Ashley Holt são um grande destaque.
NO CHANCE
Em "No Chance", há uma abordagem mais sóbria, mas não menos intensa, do grupo. O peso abre espaço para uma melodia que esbanja uma atmosfera melancólica. A bateria de Mac Poole é marcante, bem como os vocais de Holt. Mas o destaque é o feeling da guitarra de Ged Peck. Grande canção!
BURNING
"Burning" apresenta um riff principal muito bom, o qual é guiado magistralmente pela guitarra de Peck. A sonoridade da faixa é bem característica do Hard setentista, pois mixa o peso com fortíssimas doses de melodia e malicia. O baixo de Simper é contagiante.
ST. LOUIS
É quase impossível ouvir a versão do Warhorse para "St. Louis" sem que venha a urgência de faixas como "Fireball", do Deep Purple, a nossa mente. Direta, sem rodeios, e com o teclado dominante, a canção é um Hard Rock de primeira!
“St. Louis” é um cover para a canção da banda Easybeats, composta por George Young e Harry Vanda. Foi lançada como single, mas não repercutiu nas paradas de sucesso.
RITUAL
"Ritual" é outra música impressionante nesta estreia do Warhorse. Embora sua construção seja simples, sua proposta cativa. Trata-se de um Hard Rock, brilhantemente executado, mas com os pés fincados no Blues. O resultado é extremamente saboroso.
SOLITUDE
"Solitude" é a faixa mais extensa desta estreia do Warhorse, superando a casa dos 8 minutos. O guitarrista Ged Peck abusa do feeling, com solos muito tocantes. A proposta mais contida e suave não causa nenhuma perda de intensidade. Linda canção.
WOMAN OF THE DEVIL
A sétima - e última - faixa de Warhorse é "Woman of the Devil". Na derradeira música do disco, o flerte com o Rock Progressivo, na sonoridade do conjunto, é mais palpável. A canção fecha o trabalho de modo empolgante, com uma musicalidade muito interessante.
Considerações Finais
Embora seja um álbum de inegável qualidade, infelizmente, Warhorse não fez sucesso.
O disco não conseguiu fazer barulho e acabou não atingindo as principais paradas de sucesso internacionais, a norte-americana e a britânica.
Richie Unterberger, do site AllMusic, em uma crítica retrospectiva, dá ao disco uma nota 3 (de 5). E afirma: “A estreia autointitulada do Warhorse foi uma melodia de rock progressivo/heavy rock que era ainda menos humorística que o Deep Purple, e muito menos que o Black Sabbath, a banda com a qual eles eram comparados com mais frequência”.
Por fim, Unterberger, conclui: “Faixas como “Vulture Blood”, “Burning”, “Ritual”, “Solitude” e “Woman of the Devil” são indicativos do desejo do grupo em criar um humor ameaçador, embora as músicas não tenham atingido o alvo da forma forte com que ele provavelmente visava”.
A banda começou a fazer turnês, mas fez pouco progresso e o álbum não conseguiu atingir as paradas de sucesso.
Um single, “St. Louis”, foi lançado, mas também não conseguiu fazer barulho.
Em 1971, depois de discussões sobre o estilo, Peck saiu e foi tocar guitarra clássica. Ele foi substituído por Pete Parks.
Em 1972, o Warhorse lançaria seu segundo álbum de estúdio, Red Sea.
07. Woman of the Devil (Holt/Peck/Poole/Simper/Wilson) – 7:16
Letras:
Não encontramos nenhum site com as letras das canções do disco.
Opinião do Blog:
Antes de qualquer coisa, é importante ressaltar a marca atingida com esta publicação: O Rock: Álbuns Clássicos chega ao seu post de número 200! Neste momento é fundamental agradecer nossos poucos, mas fiéis, leitores por nos acompanhar durante esta jornada.
Voltando ao álbum Warhorse, é muito curioso observar como a nova banda do baixista Nick Simper apresenta uma musicalidade semelhante a que sua ex-banda, o Deep Purple, começou a fazer justamente após sua demissão.
Portanto, fãs da primeira fase do Purple, com Simper no baixo, podem não apreciar tanto assim o Warhorse. Aqui, o prato principal é o Hard Rock setentista, intenso e extremamente melódico, com toques suaves de Rock Progressivo.
Nick é acompanhado por músicos competentes e ele mesmo se sobressai no baixo, muito presente em todas as canções. O tecladista Frank Wilson e o baterista Mac Poole se fazem notar e o guitarrista Ged Peck abusa do feeling, com ótimos solos.
Em canções mais contidas, como "Solitude" e "No Chance", para o RAC, o vocalista Ashley Holt fica devendo um pouco e uma voz mais poderosa elevaria as possibilidades, especialmente destas músicas incríveis.
Mas, mesmo assim, Warhorse, com apenas 7 faixas, é um disco incrível. Peso, melodia e extremo bom gosto são a tônica de um álbum inexplicavelmente subestimado.
"Vulture Blood" é um Hard Rock de primeira linha, da mesma maneira que a excelente Bluesy "Ritual". "No Chance" possui um aspecto melancólico enquanto a versão de "St. Louis" é matadora.
Mas o RAC escolhe "Solitude" como sua favorita, uma composição enigmática e tocante.
Enfim, Warhorse é um álbum muito acima da média e que merece ser conhecido por todos, especialmente os fãs do ótimo Hard Rock dos anos 70. Infelizmente, também faltou sorte para que o Warhorse conquistasse o sucesso comercial. Mas, pelo menos, foi uma ótima oportunidade para celebrarmos nosso ducentésimo post!
