ELVIS PRESLEY - ELVIS PRESLEY (1956)

Elvis
Presley é o álbum de estreia do cantor norte-americano Elvis
Presley. Seu lançamento oficial ocorreu em 23 de março de 1956,
através do selo RCA Victor. O álbum conta com gravações que vão
de julho de 1954 a janeiro de 1956. Os produtores responsáveis são
Sam Phillips (Sun recordings) e Steve Sholes (RCA recordings).

Este
será um post especial e diferente do que ocorreu no RAC
durante todos estes anos de sua existência. Uma homenagem ao The
King, Elvis Presley, com seu álbum de estreia.

Infância
difícil

Elvis
Aaron Presley nasceu em Tupelo, no Estado norte-americano do
Mississippi, em 8 de janeiro de 1935, na casa de dois cômodos
construída por seu pai, Vernon Elvis Presley, em preparação para o
nascimento do filho.

Jesse
Garon Presley, seu irmão gêmeo idêntico, veio ao mundo 35 minutos
antes dele, natimorto. Presley tornou-se próximo de ambos os pais e
formou um vínculo especialmente estreito com sua mãe. A família
frequentou uma igreja da Assembleia de Deus, onde encontrou sua
inspiração musical inicial.

Do
lado de sua mãe, a ascendência de Presley era
escocesa/irlandesa, com algum laço francês. Gladys, a mãe de
Elvis, e o resto da família aparentemente acreditavam que sua
tataravó, Morning Dove White, era Cherokee; no que a biografia de
Elaine Dundy apoia a ideia, mas há, pelo menos, um pesquisador da
genealogia do Rei que a contestou. Os antepassados de Vernon
eram de origem alemã ou escocesa.

Gladys
era considerada, por parentes e amigos, como o membro dominante da
pequena família. Vernon mudou de um trabalho para o outro,
evidenciando pouca ambição. A família muitas vezes contou com a
ajuda de vizinhos e assistência alimentar do governo.

Em
1938, eles perderam sua casa depois que Vernon foi considerado
culpado de alterar um cheque a seu proprietário e algum empregador.
Ele foi preso por oito meses, enquanto Gladys e Elvis foram
morar com parentes.

Em
setembro de 1941, Presley entrou na primeira série pelo East
Tupelo Consolidated, onde seus professores o consideravam ‘mediano’.
Ele foi incentivado a participar de um concurso de canto depois de
impressionar seu professor com uma versão da música country “Old
Shep”, de Red Foley,
durante as orações matinais. (Nota do Blog: Clyde Julian
Foley, conhecido profissionalmente como Red Foley, foi um cantor,
músico e apresentador de rádio e TV que contribuiu muito para o
crescimento da música country após a Segunda Guerra Mundial).

O
concurso, realizado no Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show em 3
de outubro de 1945, foi sua primeira apresentação pública.
Presley, de dez anos, estava vestido de vaqueiro; ele ficou em
uma cadeira para alcançar o microfone e cantou “Old Shep”. Ele
se lembrou de ter ficado em quinto lugar.

Alguns
meses depois, Presley recebeu seu primeiro violão em seu
aniversário; ele esperava por algo diferente – fontes diversas
afirmam uma bicicleta ou um rifle.

No
ano seguinte, ele recebeu lições básicas de violão de dois de
seus tios e do novo pastor da igreja da família. Presley
lembrou: “Eu peguei o violão, observei as pessoas e aprendi a
tocar um pouco. Mas eu nunca cantaria em público. Eu era muito
tímido para isso”.

Em
setembro de 1946, Presley entrou em uma nova escola, Milam,
para o sexto ano; e era considerado um solitário. No ano seguinte,
ele começou a trazer seu violão para a escola diariamente. Ele
tocava e cantava durante a hora do almoço, e era frequentemente
provocado como um garoto ‘vulgar’ que tocava música caipira. Até
então, a família vivia em um bairro predominantemente
afro-americano.

Presley
era um fã do show de Mississippi Slim na estação de rádio
Tupelo WELO. Ele foi descrito como ‘louco por música’ pelo irmão
mais novo de Slim, que era um dos colegas de classe de Presley
e muitas vezes o levava para a rádio. (Nota do Blog: Carvel Lee
Ausborn, mais conhecido por seu nome artístico, Mississippi Slim,
era um cantor caipira que teve um programa de rádio na TELO de
Tupelo, no final dos anos 1940).

Slim
complementou as aulas de violão de Presley, demonstrando técnicas
de acordes. Quando o seu prodígio tinha doze anos, Slim o
programou para duas apresentações no ar. Presley foi
superado pelo medo do palco na primeira vez, mas teve sucesso na
semana seguinte.

Mudança
para o Tennessee

Em
novembro de 1948, a família mudou-se para Memphis, no Tennessee.
Depois de residir por quase um ano em cômodos, eles receberam um
apartamento de dois quartos no complexo habitacional conhecido como
Lauderdale Courts.

Inscrito
na L. C. Humes High School, Presley recebeu apenas um C, em
música, na oitava série. Quando seu professor de música lhe disse
que ele não tinha aptidão para cantar, ele trouxe seu violão no
dia seguinte e cantou um sucesso recente, “Keep Them Cold Icy
Fingers Off Me”, em um esforço para provar o contrário. Mais
tarde, um colega de classe lembrou que a professora “concordou que
Elvis estava certo quando disse que ela não gostava de seu tipo de
canto”.

Ele
costumava ser muito tímido para se apresentar abertamente e
ocasionalmente era intimidado por colegas que o viam como um
“filhinho da mamãe”.

Em
1950, ele começou a praticar violão regularmente sob a tutela de
Lee Denson, um vizinho dois anos e meio mais velho. Eles e
três outros garotos - incluindo dois futuros pioneiros do
rockabilly, os irmãos Dorsey e Johnny Burnette -
formaram um coletivo musical informal que tocava com regularidade.
(Nota do Blog: Dorsey Burnette foi um cantor americano de
rockabilly. Com seu irmão mais novo, Johnny Burnette, e um amigo
chamado Paul Burlison, ele foi um dos fundadores do The Rock and
Roll Trio. Ele também é o pai do músico country e
membro do Fleetwood Mac, Billy Burnette./Nota do Blog: John
Joseph "Johnny" Burnette foi um cantor e compositor
americano de rockabilly e pop music).

Em
setembro daquele ano, ele começou a trabalhar como assistente do
Teatro Estadual de Loew. Outros trabalhos foram na Precision Tool,
novamente no Loew's e MARL Metal Products.

Presley
começou a se destacar mais entre seus colegas de classe, em grande
parte por causa de sua aparência: ele criou suas costeletas e
modelou seu cabelo com óleo de rosas e vaselina. Em seu tempo livre,
dirigia-se à Beale Street, o coração da próspera cena de blues de
Memphis, e olhava ansiosamente as roupas selvagens e vistosas nas
vitrines da Lansky Brothers. (Nota do Blog: Lansky Brothers
(mais conhecido como Lansky's) é uma alfaiateria em Memphis,
Tennessee, dirigida por Bernard Lansky. Ela ganhou reconhecimento
mundial por ser o local escolhido para comprar roupas para músicos,
incluindo Roy Orbison, Isaac Hayes e Elvis Presley).

No
seu último ano de ensino médio, ele usava estes tipos de roupas.
Superando sua reticência em atuar fora dos Lauderdale Courts, ele
competiu no show anual ‘Minstrel’ de Humes, em abril de 1953.
Cantando e tocando violão, ele estreou com “Till I Waltz Again
with You”, um sucesso recente de Teresa Brewer. (Nota do Blog:
Teresa Brewer foi uma cantora americana cujo estilo incorporou
country, jazz, R&B, musicais. Ela foi uma das cantoras mais
prolíficas e populares da década de 1950, gravando quase 600
músicas).

Desde
então, o tímido garoto conheceu a popularidade.

Elvis em ação!

Definindo
sua história

Presley,
que não recebeu nenhum treinamento musical formal e não sabia ler
música, estudava e tocava de ouvido. Ele também frequentava lojas
de discos que ofereciam jukeboxes e cabines de escuta para os
clientes.

Elvis
conhecia todas as músicas de Hank Snow e adorava discos de
outros cantores country como Roy Acuff, Ernest Tubb,
Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis e Bob
Wills. O cantor gospel Jake Hess, um de seus artistas
favoritos, foi uma influência significativa em seu estilo de cantar
balada. (Nota do Blog: Jake Hess foi um cantor gospel premiado
com o Grammy americano).

Presley
era um membro regular da audiência no centro mensal All-Night
Singings, onde muitos dos grupos evangélicos brancos que atuavam
refletiam a influência da música espiritual afro-americana. Ele
adorava a música da cantora negra gospel Sister Rosetta Tharpe.
(Nota do Blog: Sister Rosetta Tharpe foi uma cantora,
compositora, violonista americana. Como pioneira da música de meados
do século 20, ela alcançou popularidade nas décadas de 1930 e
1940, com suas gravações de gospel, caracterizadas por uma mistura
única de letras espirituais e acompanhamento rítmico que foi um
precursor do rock and roll. Ela foi a primeira grande estrela de
gravação da música gospel e entre os primeiros músicos gospel a
apelar para o público de rhythm-and-blues e rock-and-roll, mais
tarde referida como ‘a irmã original do soul’ e ‘a madrinha do
rock and roll’).

Como
alguns de seus pares, ele pode ter comparecido a locais onde se
apresentavam blues - necessariamente, no sul segregado, apenas em
noites designadas para audiências exclusivamente brancas.

Ele
certamente ouvia as estações de rádio regionais, como a WDIA-AM:
espirituais, blues e o som moderno e pesado do rhythm and blues.
Muitas de suas gravações futuras foram inspiradas por músicos
afro-americanos locais, como Arthur Crudup e Rufus Thomas.

B.B.
King lembrou que conhecia Presley antes deste ser popular,
quando ambos costumavam frequentar a Beale Street. Quando se
formou no ensino médio, em junho de 1953, Presley já havia
escolhido a música como seu futuro.

Conhecendo
Sam Phillips

Em
agosto de 1953, Presley registrou-se nos escritórios da Sun
Records. Ele pretendia pagar por alguns minutos de tempo no estúdio,
para gravar um disco de acetato de dois lados: “My Happiness” e
“That's When Your Heartaches Begin”.

Posteriormente,
Elvis alegou que pretendia oferecer o disco como um presente
para sua mãe, ou que estava apenas interessado em como ‘soaria’,
embora houvesse um serviço amador de gravação de discos muito mais
barato em uma loja próxima.

O
biógrafo Peter Guralnick argumentou que Presley escolheu a
Sun na esperança de ser descoberto. Perguntado pela recepcionista
Marion Keisker que tipo de cantor ele era, Presley respondeu:
‘Eu canto todos os tipos’. Quando ela o pressionou sobre quem ele
soava, ele repetidamente respondeu: ‘Eu não soo como ninguém’.

Depois
que Presley gravou, o chefe da Sun, Sam Phillips, pediu a
Keisker para anotar o nome do jovem, o que ela fez junto com seu
próprio comentário: ‘Bom cantor de baladas. Segure’.

Em
janeiro de 1954, Presley gravou um segundo acetato na Sun
Records - “I'll Never Stand In Your Way” e “It Wouldn't Be the
Same Without You” - mas, de novo, nada aconteceu.

Elvis em 1954

Não
muito tempo depois, Presley falhou em uma audição para um
quarteto vocal local, the Songfellows. Ele explicou a seu pai: ‘Eles
me disseram que eu não podia cantar’. Jim Hamill, do quarteto,
mais tarde afirmou que ele foi rejeitado porque não demonstrou um bom ouvido para a harmonia na época.

Em
abril, Presley começou a trabalhar para a empresa Crown
Electric, como motorista de caminhão. Seu amigo Ronnie Smith, depois
de tocar em alguns shows locais com ele, sugeriu que ele contatasse
Eddie Bond, líder da banda profissional de Smith, e que tinha uma
vaga para um vocalista. Bond o rejeitou depois de um teste,
aconselhando a Presley para se ater à condução de caminhões
“porque você nunca vai conseguir ser cantor”.

Phillips,
enquanto isso, estava sempre à procura de alguém que pudesse
trazer, para um público mais amplo, o som dos músicos negros os
quais a gravadora Sun Records focalizava. Como Keisker relatou: “Mais
e mais eu me lembro de Sam dizendo: 'Se eu pudesse encontrar um homem
branco que tivesse o som negro e o feeling negro, eu
poderia ganhar um bilhão de dólares'”.

Em
junho, Sam adquiriu uma gravação demo de Jimmy Sweeney de uma
balada, “Without You”, a qual ele achava que poderia se adequar a
um cantor adolescente. Presley veio ao estúdio, mas foi
incapaz de fazê-lo bem.

Apesar
disso, Phillips pediu a Presley para cantar quantas canções
ele conhecesse. Sam foi suficientemente afetado pelo que ouviu,
convidando dois músicos locais, o guitarrista Winfield ‘Scotty’
Moore e o baixista Bill Black, para trabalharem com Presley
para uma sessão de gravação.

A
sessão, realizada na noite de 5 de julho de 1954, mostrou-se
inteiramente infrutífera até tarde. Quando eles estavam prestes a
abortarem e irem para casa, Presley pegou seu violão e lançou
um número de blues de 1946, “That's All Right”, de Arthur
Crudup.

Winfield
Moore relembrou: “De repente, Elvis começou a cantar essa
música, pulando e agindo como um idiota, e então Bill pegou seu
baixo, e também começou a agir como um idiota, e eu comecei a tocar
com eles. Sam, eu acho que estava com a porta da cabine de controle
aberta... ele enfiou a cabeça para fora e disse: “O que vocês
estão fazendo?” E nós dissemos: “Não sabemos”. “Bem,
voltem”, ele disse, “tentem achar um lugar para começarem, e
façam de novo””.

Phillips
rapidamente começou a gravar; esse era o som que ele procurava. Três
dias depois, o popular DJ de Memphis, Dewey Phillips, tocou “That's
All Right” em seu programa Red, Hot e Blue.

Ouvintes
começaram a telefonar, ansiosos para descobrirem quem realmente era
o cantor. O interesse era tal que Phillips tocou o disco
repetidamente durante as duas horas restantes de seu show.
Entrevistando Presley no ar, Phillips perguntou-lhe sobre o
ensino médio que ele frequentou, a fim de esclarecer sua cor para os
muitos ouvintes que haviam pensado que ele era negro.

Durante
os próximos dias, o trio gravou um número de bluegrass, “Blue
Moon of Kentucky”, de Bill Monroe, novamente em um estilo
distinto e empregando um efeito de eco composto por um júri que Sam
Phillips apelidou de ‘slapback’. Um single foi lançado com
“That's All Right” no lado A e “Blue Moon of Kentucky” no
verso.

O
trio tocou publicamente pela primeira vez, em 17 de julho, no clube
Bon Air - Presley ainda ostentando seu violão infantil.

No
final do mês, eles apareceram no Overton Park Shell, com a atração
principal de Slim Whitman. Uma combinação de sua forte
resposta ao ritmo e nervosismo, em tocar diante de uma grande
multidão, levou Presley a sacudir as pernas enquanto se apresentava:
suas calças largas enfatizavam seus movimentos, fazendo com que as
jovens na plateia começassem a gritar. (Nota do Blog: Ottis Dewey
Whitman Jr, profissionalmente conhecido pelo nome artístico de Slim
Whitman, era um cantor, compositor e instrumentista de música
country americana, música ocidental e cantor folk; conhecido por
suas habilidades yodeling. seu falsetto suave, alto, de três
oitavas, em um estilo batizado de ‘countrypolitan’).

Moore
relembrou: “Durante as partes instrumentais, ele se afastava do
microfone, tocava e tremia, e a multidão ficava louca”. Black, um
showman natural, gritava e montava seu baixo, batendo dois licks os
quais Presley mais tarde lembraria como “um som realmente
selvagem, como um tambor de selva ou algo assim”.

Logo
depois, Moore e Black deixaram sua antiga banda, os Starlite
Wranglers, para tocar regularmente com Presley, e o DJ/promotor
Bob Neal tornou-se o empresário do trio. De agosto a outubro, eles
tocaram com frequência no clube Eagle's Nest e voltaram ao Sun
Studio para mais sessões de gravação, com Presley, rapidamente,
ficando mais confiante no palco.

De
acordo com Moore, “Seu movimento era uma coisa natural, mas ele
também estava muito consciente do que causava uma reação. Ele
fazia algo uma vez e depois expandia rapidamente”.

Presley
fez o que seria sua única aparição no Grand Ole Opry, de
Nashville, no dia 2 de outubro; depois de uma resposta educada do
público, o empresário da Opry, Jim Denny, disse a Phillips que seu
cantor “não estava mal”, mas não se adequou ao programa.

O
começo da fama

Em
novembro de 1954, Presley se apresentou no Louisiana
Hayride - o principal rival da Opry e mais aventureiro. O show
baseado em Shreveport foi transmitido para 198 estações de rádio
em 28 estados. Presley teve outro ataque de nervos durante o
primeiro set, que provocou uma reação muda. (Nota do Blog:
Louisiana Hayride foi um programa de rádio e mais tarde televisivo
do Shreveport Municipal Memorial Auditorium, em Shreveport,
Louisiana, que durante seu auge, de 1948 a 1960, ajudou a lançar as
carreiras de alguns dos maiores nomes da música country e ocidental
americana. Elvis Presley se apresentou na versão de rádio do
programa em 1954 e fez sua primeira aparição na televisão na
versão desta mídia, de Louisiana Hayride, em 3 de março de 1955).

Um
segundo set mais composto e enérgico inspirou uma resposta
entusiástica. O baterista da casa, D. J. Fontana, trouxe um novo
elemento, complementando os movimentos de Presley com batidas
acentuadas a qual ele havia dominado em clubes de striptease.

Logo
após o show, o Hayride contratou Presley para um ano de
aparições no sábado à noite. Trocando seu antigo violão por US$
8 (e vendo-o prontamente despachado para o lixo), ele comprou um
instrumento Martin por US$ 175, e seu trio começou a tocar em novos
locais, incluindo Houston, Texas e Texarkana.

Estrela
nascente

Elvis
fez sua primeira aparição na televisão, na transmissão da
KSLA-TV, da Louisiana Hayride. Logo depois, ele falhou em uma audição
para o Talent Scouts, de Arthur Godfrey, na rede de televisão
CBS. No início de 1955, as aparições regulares de Presley
na Hayride, as constantes turnês e os lançamentos de discos bem
recebidos o transformaram em uma estrela regional, do Tennessee ao
oeste do Texas. (Nota do Blog: O Talent Scouts de Arthur
Godfrey (também conhecido como Talent Scouts) foi um programa de
variedades de rádio e televisão americanos que funcionou na CBS de
1946 até 1958. Patrocinado por Lipton Tea, foi estrelado por Arthur
Godfrey, que também estava capitaneando o show Arthur Godfrey and
His Friends ao mesmo tempo).

Em
janeiro, Neal assinou um contrato de gestão formal com Presley
e chamou a atenção do Coronel Tom Parker, considerado por ele o
melhor promotor do mundo da música. Parker - que afirmava ser da
Virgínia Ocidental (na verdade ele era holandês) - havia adquirido
a licença de coronel honorário do cantor country que se tornou o
governador da Louisiana, Jimmie Davis. (Nota do Blog: James
Houston Davis foi um cantor e compositor americano de canções
sagradas e populares, bem como político e ex-governador da
Louisiana. Um político e compositor, Davis foi eleito por dois
mandatos não-consecutivos de 1944 a 1948 e de 1960 a 64 como
governador de sua Louisiana natal).

Tendo
dirigido com sucesso o astro country Eddy Arnold, Parker
estava trabalhando com o novo cantor country número um, Hank
Snow. Parker escalou Presley na turnê de Snow, em fevereiro de
1955.

Quando
a turnê chegou a Odessa, no Texas, Roy Orbison, então com 19
anos, viu Presley pela primeira vez: “Sua energia era
incrível, seu instinto era simplesmente incrível... Eu simplesmente
não sabia o que fazer com isso. Simplesmente não havia ponto de
referência na cultura para compará-lo”. (Nota do Blog: Roy
Kelton Orbison foi um cantor, compositor e músico norte-americano
conhecido por sua voz poderosa, amplo alcance vocal, estilo de canto
apaixonado, estruturas de músicas complexas e baladas emocionais
sombrias. A combinação levou muitos críticos a descrever sua
música como operística, apelidando-o de ‘Caruso of Rock’ e ‘Big
O’).

Em
agosto, a Sun Records havia liberado dez lançamentos creditados a
“Elvis Presley, Scotty e Bill”; nas últimas gravações, o trio
foi acompanhado por um baterista. Algumas das músicas, como “That's
All Right”, estavam no que um jornalista de Memphis descreveu como
“o idioma R&B do jazz de campo negro”; outros, como “Blue
Moon of Kentucky”, eram “mais no campo do country”, “mas
havia uma mistura curiosa das duas músicas diferentes em ambos”.

Essa
mistura de estilos tornou difícil para a música de Presley
encontrar rádios. De acordo com Neal, muitos disc-jóqueis de música
country não tocariam porque ele soava muito como um artista negro e
nenhuma das estações de ritmo e blues tocaria nele porque ‘ele
soava muito parecido com um caipira’.

Esta
mistura veio a ser conhecida como rockabilly. Na época,
Presley foi descrito como ‘O Rei do Bop Ocidental’, ‘O
Gato Caipira’ e ‘O Flash de Memphis’.

Ascensão
contínua

Presley
renovou o contrato de gestão com Neal, em agosto de 1955, nomeando,
simultaneamente, Parker como seu conselheiro especial. O grupo
manteve uma extensa programação de turnês durante o segundo
semestre daquele ano.

Neal
lembrou: “Foi quase assustador, a reação que veio para Elvis,
dos garotos adolescentes. Tantos deles, através de algum tipo de
inveja, praticamente o odiavam. Havia ocasiões em algumas cidades,
no Texas, quando precisávamos não nos esqueçermos de ter uma
guarda policial, pois alguém sempre tentaria agredi-lo. Eles tinham
uma gangue e tentariam atacá-lo ou algo assim”.

O
trio se tornou um quarteto quando o baterista Fontanana Hayride se
juntou como um membro em tempo integral. Em meados de outubro, eles
fizeram alguns shows de apoio a Bill Haley, cuja faixa “Rock
Around the Clock” foi o número um do ano anterior. Haley
observou que Presley tinha uma sensação natural de ritmo e o
aconselhou a cantar menos baladas. (Nota do Blog: William John
Clifton Haley foi um músico americano de rock and roll. Ele é
creditado por muitos com a primeira popularização desta forma de
música, no início dos anos 1950, com seu grupo Bill Haley & His
Comets e hits como “Rock Around the Clock”, “See You Later,
Alligator”, “Shake, Rattle and Roll”, “Rocket 88”, “Skinny
Minnie” e “Razzle Dazzle”).

Na
Country Disc Jockey Convention, no início de novembro de 1955,
Presley foi eleito o artista masculino mais promissor do ano.
Várias gravadoras já haviam mostrado interesse em contratá-lo.
Depois que três grandes gravadoras fizeram ofertas de até US$
25.000, Parker e Phillips fecharam um acordo com a RCA Victor, em 21
de novembro, para adquirir o contrato da Sun por US$ 40.000.

Presley,
aos 20 anos, ainda era menor de idade e seu pai assinou o contrato.
Parker arranjou com os proprietários da Hill & Range Publishing,
Jean e Julian Aberbach, para criar duas entidades, Elvis Presley
Music e Gladys Music, para lidar com todo o novo material gravado por
Presley.

Os
compositores foram obrigados a renunciar a um terço de seus
royalties habituais em troca de tê-lo executando suas composições.
Em dezembro, a RCA começou a promover intensamente seu novo cantor,
e, antes do final do mês, reeditou muitas de suas gravações na Sun
Records.

Fenômeno
nos EUA

Em
10 de janeiro de 1956, Presley fez suas primeiras gravações
pela RCA, em Nashville.

Estendendo
a já habitual banda de apoio do vocalista (Moore, Black, Fontana e
Hayride) ao pianista Floyd Cramer - que se apresentou em shows ao
vivo com Presley -, RCA alistou o guitarrista Chet Atkins e
três cantores de background, incluindo Gordon Stoker,
do popular quarteto Jordanaires, para preencherem o som.

A
sessão produziu o sombrio e incomum “Heartbreak Hotel”, lançado
como single em 27 de janeiro.

Parker
finalmente trouxe Presley para a televisão nacional,
contratando-o no Stage Show, da CBS, para seis
aparições durante dois meses. O programa, produzido em Nova York,
foi apresentado em semanas alternadas pelos líderes de big bands e
irmãos, Tommy e Jimmy Dorsey.

Após
sua primeira aparição, em 28 de janeiro de 1957, Presley
ficou na cidade para gravar no estúdio da RCA em Nova York. As
sessões renderam oito músicas, incluindo um cover do hino
rockabilly de Carl Perkins, “Blue Suede Shoes”.

Em
fevereiro, “I Forgot to Remember Forget”, de Presley, uma
gravação da Sun Records, lançada inicialmente no mês de agosto do
ano anterior, chegou ao topo da parada da Billboard.

O
contrato com Neal foi rescindido e, em 2 de março, Parker se tornou
o empresário de Presley.

Primeiro
álbum de estúdio

Na
segunda metade de 1955, os singles de Presley lançados pela
Sun Records começaram a subir nas paradas de sucesso de country e de
western, “Baby Let's Play House” e “I Forgot to Remember to
Forget”, conquistando o 5º e o 1º lugares, respectivamente.

O
Coronel Tom Parker, o novo manager de Presley, tinha extensas
relações com a RCA por conta de seu cliente anterior, o cantor Eddy
Arnold, e mais especialmente com o chefe da divisão Country and
Western and Rhythm and Blues, Steve Sholes.

A
pedido de Parker, em 21 de novembro de 1955, Sholes comprou o
contrato de Presley com Sam Phillips, o chefe da Sun Records
and Studio, por uma quantia sem precedentes de US$ 35 mil dólares
(aproximadamente 318 mil em 2017).

Presley
e o rock and roll ainda não haviam sido testados para as grandes
gravadoras do mundo da música, mas o futuro álbum, com o single
“Heartbreak Hotel”, provariam o poder de venda de ambos.

Escolhendo
o repertório e gravações

Conforme
se mencionou, Presley fez aparições em quatro semanas
consecutivas no programa televisivo dos Dorsey Brothers, o Stage
Show, no início de 1956, nos dias 28 de janeiro, 4 de fevereiro, 11
de fevereiro e 18 de fevereiro.

A
RCA queria um disco nas lojas rapidamente para capitalizar tanto a
exposição nacional de TV quanto o sucesso do primeiro single de
Elvis (pela RCA) nas paradas, com “Heartbreak Hotel”,
subindo rapidamente ao topo após seu lançamento, em 27 de janeiro.

Havia
apenas duas séries de sessões de gravação de Presley para
a RCA Victor ao final do período de aparições com os Dorsey
Brothers, após o qual Elvis e sua banda estariam de volta à
estrada. Essas duas sessões renderam onze faixas adicionais, quase o
suficiente para preencher um LP inteiro, apesar de algumas faixas
terem potencial para singles.

As
sessões de gravações aconteceram nos dias 10 de janeiro e 11 de
janeiro nos estúdios de gravação da RCA Victor em Nashville,
Tennessee, e em 30 de janeiro e 31 de janeiro nos estúdios da RCA
Victor em Nova York.

Na
década de 1950, a prática geral ditava que as faixas com maior
potencial comercial seriam lançadas como singles, com as faixas de
menor apelo nos álbuns; e, como tal, a RCA Victor nem colocou todas
as onze faixas e simplesmente fez um novo álbum, nem mesmo colocou
“Heartbreak Hotel” no mesmo.

Material
adicional foi originado de sessões no Sun Studio, em Memphis,
Tennessee, em 5 de julho, 19 de agosto e 10 de setembro de 1954, e em
11 de julho de 1955.

Os
direitos das fitas do Sun Studio foram transferidos para a RCA
Victor, com a venda de seu contrato, e então cinco músicas inéditas
da época da Sun, sendo elas “I Love You Because”, “Just
Because”, “Tryin' to Get to You”, “I' ll Never Let You Go
(Little Darlin’)” e “Blue Moon” foram adicionadas a sete
faixas das sessões da RCA Victor para aumentar o tempo de execução
do álbum para um tamanho aceitável.

Sam
Phillips produziu as sessões no Sun, e nenhum produtor foi listado
oficialmente para as sessões da RCA Victor, levando à crença de
que o próprio Presley as produziu.

Como
as faixas do The Sun eram na maior parte em estilo country, Elvis
e a RCA Victor fermentaram a seleção com covers de músicas
recentes de rhythm and blues. Duas delas, “Money Honey”, de Jesse
Stone, conhecida por Elvis em uma versão de Clyde
McPhatter, e “I Got a Woman”, de Ray Charles, de 1955,
estiveram nos shows de Presley por um ano.

Um
terceiro cover surgiu com o anúncio frenético, para o mundo, da
existência de Little Richard, em 1955, através da
inesquecível “Tutti Frutti”.

Um
petardo de rockabilly, a qual foi considerada um sucesso em potencial
e que poderia se manter com o material de R&B, “Blue Suede
Shoes”, não foi inicialmente lançada como um single por conta de
uma promessa feita por Sholes a Sam Phillips, para proteger a
carreira de outro artista da Sun, Carl Perkins, o autor da música.
Em vez disso, a faixa foi desviada para a abertura do disco.

Em
31 de agosto de 1956, a RCA Victor tomou a decisão incomum de lançar
o álbum inteiro como singles. No entanto, “Blue Suede Shoes”,
também lançada como single pela RCA Victor, no entanto, mantendo a
promessa para Phillips e Perkins, esperando oito meses desde o
lançamento da música pela Sun para levar ao mercado o single com a
versão de Presley.

Elvis, no palco

A
icônica capa do disco

A
capa é a 40ª na lista da revista norte-americana Rolling
Stone, das 100 maiores capas de discos de todos os tempos,
publicada em 1991.

A
fotografia foi tirada no Fort Homer Hesterly Armory, em Tampa, na
Flórida, em 31 de julho de 1955. Inicialmente, pensava-se que Popsie
Randolph era o responsável pela imagem em destaque na capa, devido
ao fato de que o álbum só creditou um fotógrafo. (Nota do Blog:
William ‘PoPsie’ Randolph foi um fotógrafo norte-americano de
ascendência grega. Filho de imigrantes gregos, Randolph capitalizou
seu sucesso inicial fotografando a cena musical nova-iorquina da
década de 1940, continuando a fotografar muitos dos grandes nomes da
indústria da música, mas também estrelas de cinema, atletas e
políticos).

No
entanto, em agosto de 2002, Joseph A. Tunzi informou que o fotógrafo
real era William V. ‘Red’ Robertson, da Robertson & Fresch. O
crédito a Popsie atribuído ao álbum se aplicava apenas a uma série
de fotos na contracapa, tiradas em Nova York, no início de dezembro
de 1955, pouco depois de Presley ter assinado contrato com a
RCA Victor.

O
estilo gráfico e a foto também foram usadas em um EP (e um EP
duplo) compostos por músicas deste álbum, também lançados em
março de 1956.

O
design foi ecoado pelo The Clash para a capa de seu álbum de
1979, London Calling; ela é a 39ª colocada da supracitada
lista da Rolling Stone de 100 maiores capas de álbuns.

Vamos
às faixas:

BLUE
SUEDE SHOES

"Blue Suede Shoes" é uma das mais icônicas canções interpretadas por Elvis Presley. Sua versão é um verdadeiro estandarte para o nascente Rock 'n' Roll, seja pela dinâmica de sua sonoridade, seja pela interpretação marcante de Presley. Um clássico!

A
letra é bastante divertida:

Well,
you can knock me down, step in my face

Slander
my name all over the place

Do
anything that you want to do, but, uh, uh

Honey,
lay off of my shoes

Don't
you step on my blue suede shoes

You
can do anything but lay off

Of
my blue suede shoes

Gravação
de versões cover de músicas era uma prática comum durante os anos
1940 e 1950, e “Blue Suede Shoes” foi uma das primeiras músicas
que a RCA Victor queria que seu artista recém-contratado, Elvis
Presley, gravasse.

“Heartbreak
Hotel” e ‘Shoes’ subiram nas paradas mais ou menos na mesma
época. A RCA Victor, com sua excelente distribuição e contatos nas
rádios, sabia que provavelmente poderia “roubar” o sucesso de
Sam Phillips e Carl Perkins.

Presley,
que conhecia tanto Perkins quanto Phillips de seus dias na Sun
Records, cedeu à pressão da RCA, mas pediu que a empresa retivesse
sua versão do lançamento como single. A versão de Presley
apresenta dois solos de guitarra de Scotty Moore, com Bill Black no
baixo e D.J. Fontana na bateria.

De
acordo com Moore, quando a música foi gravada, “Acabamos de entrar
lá e começamos a tocar, apenas voamos. Apenas seguimos, no entanto,
[o que] Elvis sentiu”.

De
acordo com relatos confirmados por Sam Phillips, o produtor da RCA
Victor, Steve Sholes, concordou em não divulgar a versão da música
de Presley como single, enquanto o lançamento de Perkins
estava ‘quente’.

Presley
cantou a música na televisão nacional, por três vezes, em 1956. A
primeira foi em 11 de fevereiro no Stage Show. Ele também a
apresentou novamente em sua terceira aparição no Stage Show,
em 17 de março, e, novamente, no Milton Berle Show, em 3 de
abril.

Em
1º de julho, Steve Allen apresentou Presley no programa The
Steve Allen Show, e Presley, vestido com roupas formais
para a noite, disse: “Acho que estou pensando em algo que não é
certo para a noite”. Allen perguntou: “O que é isso, Elvis?”
“Sapatos de camurça azul” foi a resposta, quando ele levantou o
pé esquerdo para mostrar ao público.

Moore
afirmou que Presley gravou a música para ajudar Perkins após
o seu acidente, em março de 1956. “Elvis não estava realmente
pensando naquele momento que ganharia dinheiro para Carl; ele estava
fazendo isso mais como uma coisa do tipo tributo. Claro que Carl
estava feliz por ele (ter feito isso). Isso realmente o ajudou quando
seu álbum começava a cair”.

“Blue
Suede Shoes” foi a primeira música do álbum inovador Elvis
Presley, lançado em março. A RCA Victor lançou dois outros
discos contendo “Blue Suede Shoes” no mesmo mês: um EP com
quatro músicas e um EP duplo, estendido, com oito músicas.

RCA
Victor lançou a versão de Presley, como single, em 8 de setembro,
um dos vários singles lançados simultaneamente pela RCA, todos
selecionados do álbum Elvis Presley. Este single alcançou a
20ª posição da parada desta natureza, enquanto a versão de
Perkins havia a liderado.

Em
1960, Presley regravou “Blue Suede Shoes” para a trilha
sonora do filme G.I. Blues. Esta regravação de estúdio foi
uma das poucas ocasiões na carreira de Presley em que ele
concordou em regravar uma música previamente lançada. Ele fez isso,
nesta ocasião, porque o resto da trilha sonora foi gravado em
estéreo, e, portanto, uma versão estéreo de “Blue Suede Shoes”
foi necessária.

A
versão de 1960 usa praticamente o mesmo arranjo da gravação de
1956. Esta versão foi incluída no álbum da trilha sonora de G.I.
Blues, mas nunca foi lançado como single nos Estados Unidos.

Em
1985, a RCA lançou um videoclipe da versão original de “Blue
Suede Shoes”, de Presley. O vídeo apresentou um cenário
contemporâneo e atores (e Carl Perkins em uma aparição), com
Presley mostrado em filmagens de arquivo.

Em
1999, a versão de Presley foi certificada por superar as 500
mil cópias vendidas.

I’M
COUNTING ON YOU

"I'm Counting on You" já possui um ritmo mais lento e calmo e permitindo uma interpretação mais intimista de Elvis. A faixa é uma ótima oportunidade de se ouvir a beleza da voz de Presley.

A
letra é apaixonada:

All
the words that I let her know

Still
could not say

How
much I need you so in every way

I
hope you will guide me

I
GOT A WOMAN

Elétrica e empolgante, "I Got a Woman" apresenta um ritmo delicioso e uma vocação dançante que é praticamente irresistível. A guitarra de Scotty Moore e o piano são os destaques.

A
letra fala sobre uma mulher:

She's
there to love me both day and night

No
groans or fusses, treats me right

Never
running in the street

Loving
me alone

She
knows a woman's place is around home at night

Trata-se
de uma versão para o clássico composto por Ray Charles e Renald
Richard, gravada e lançada pelo primeiro em 1954.

ONE
SIDED LOVE AFFAIR

A Bluesy "One Sided Love Affair" continua com o ritmo acelerado e contagiante, abusando de melodias maliciosas e empolgantes. A atuação de Elvis é magistral!

A
letra é bem divertida e fala sobre amor correspondido:

Well,
fair exchange bears no robbery,

And
the whole world will know that it's true.

Understanding
solves all problems, baby,

That's
why I'm telling you

A
música (tanto a letra quanto a música) foi composta por Bill
Campbell, que também foi quem originalmente a gravou.

Presley
gravou a música em 30 de janeiro de 1956, no RCA Studio, em Nova
York.

Havia
seis músicas escolhidas a dedo pelo próprio Steve Sholes, para
Presley gravar em seu primeiro álbum nas sessões, mas
“One-sided Love Affair” foi a única que Presley gostou e
gravou.

Em
24 de março de 1956, em uma entrevista, a faixa foi citada por
Presley como sua favorita do álbum.

I
LOVE YOU BECAUSE

Já nesta canção, Elvis faz uma interpretação emocionante para uma balada incrível. Ao fundo, a guitarra de Moore é o acompanhamento perfeito para a voz de Presley. Momento belíssimo do disco.

A
letra é sobre o amor:

No
matter what the world may say about me,

I
know your love will always see me through

I
love you for the way you never doubt me

But
most of all I love you 'cause you're you

A
canção foi composta e originalmente lançada em 1949, pelo cantor
Leon Payne.

“I
Love You Because” foi gravada, pela primeira vez, em 4 e 5 de julho
de 1954, no Sun Studio. A sessão começou no dia 4 e terminou cedo,
na manhã do dia 5, em Memphis, Tennessee, no mesmo dia em que gravou
“That's All Right”.

O
produtor Sam Phillips não achou que “I Love You Because” fosse a
música certa para o primeiro single de Elvis, a qual, então,
acabou ficando para o seu primeiro álbum.

JUST
BECAUSE

"Just Because" também traz a intensidade dos ritmos sulistas dos EUA em uma interpretação mais acelerada e intensa. Elvis dá uma roupagem mais "agressiva" com sua voz o que produz um efeito muito interessante.

A
letra é novamente romântica:

Well,
well, well,

Just
because you think you're so pretty,

And
just because your momma thinks you're hot,

Well,
just because you think you've got something

That
no other girl has got,

You've
caused me to spend all my money

You
laughed and called me old Santa Claus

Well,
I'm telling you,

Baby,
I'm through with you.

Because,
well well, just because

“Just
Because” é uma canção escrita por Joe Shelton, Sydney Robin e
Bob Shelton e originalmente gravada pelo Naystone's Hawaiians
(Hubert Nelson e James D. Touchstone), em 1929, e depois regravada
pelo The Shelton Brothers, em 1933.

TUTTI
FRUTTI

"Tutti Frutti" é outro clássico imortal do Rock e a versão original do magnífico Little Richard é inigualável. Mas Elvis faz um ótimo trabalho nesta versão com sua voz inconfundível e a boa atuação de Moore.

A
letra fala sobre uma garota:

I
got a girl, named Sue

She
knows just what to do

I
got a girl, named Sue

She
knows just what to do

She
bop to the east

She
bop to the west

But
she's the girl

That
I love the best

A
faixa foi composta por Little Richard e Dorothy LaBostrie e lançada
originalmente pelo primeiro, em outubro de 1955.

TRYIN’
TO GET TO YOU

A incrível atuação de Elvis nesta lindíssima canção é emocionante. O ritmo cadenciado e cativante é abrilhantado pela voz inesquecível de Presley.

A
letra é uma metáfora sobre uma conquista amorosa:

I've
been traveling over mountains

Even
through the valleys, too

I've
been traveling night and day

I've
been running all the way

Baby,
trying to get to you

A
canção foi composta por Rose Marie McCoy e Charles Singleton, da
banda de Blues chamada The Eagles, lançada em 1954.

Presley
gravou cinco versões da música. A primeira em 23 de março de 1955
e a segunda em 11 de julho de 1955, com a segunda sessão sendo
liberada durante sua vida.

Ele
também gravou versões ao vivo da faixa em Elvis (Elvis: NBC TV
Special), Elvis: As Recorded Live on Stage in Memphis, e
Elvis in Concert.

Na
versão anterior, que apareceu na coletânea de 1999, Sunrise,
Presley gravou essa música enquanto tocava piano
simultaneamente (e não ajudado por sua guitarra base, como se
acreditava anteriormente). Como seu piano não estava à altura dos
padrões esperados, o produtor Sam Phillips apagou o som do piano na
master take, assim, além dos vocais tentadores de Elvis, tudo
o que se ouve são guitarra, baixo e bateria.

O
piano de Elvis é ouvido na versão da sessão de julho e foi aquela
que apareceu em seu autointitulado LP, de 1956.

A
faixa também apareceu no famoso lançamento The Sun Sessions,
de 1976, e em vários outros esforços e coleções de Elvis.

I’M
GONNA SIT RIGHT DOWN AND CRY (OVER YOU)

Nesta faixa, o Rockabilly é o ritmo dominante e a melodia contagia. O balanço 'swingado' é bem interpretado pela atuação cativante de Elvis.

A
letra fala sobre tristeza:

I'm
gonna sit right down and cry over you

I'm
gonna sit right down and cry over you

And
if you say good-bye

If
you ever even try

A
canção foi originalmente composta por Joe Thomas e Howard Biggs, em
1953.

I’LL
NEVER LET YOU GO (LITTLE DARLIN’)

Outra atuação memorável de Elvis e que forjaria sua fama como um intérprete praticamente perfeito para este tipo de balada. Intenso e ao mesmo tempo contido, sua voz é impecável.

A
letra é sobre um forte amor:

The
stars would tumble down beside me

The
moon would hang its head and cry

My
arms would never hold another baby doll

If
we should ever say good-bye

A
faixa foi originalmente composta por Jimmy Wakely.

BLUE
MOON

A versão de "Blue Moon" é cativante, pois a atuação vocal de Elvis se casa perfeitamente com a sonoridade contida da canção. Impecável e comovente.

A
letra é melancólica:

Blue
moon, you saw me standing alone

Without
a dream in my heart

Without
a love of my own

“Blue
Moon” é uma canção popular clássica, composta por Richard
Rodgers e Lorenz Hart em 1934, e se tornou uma balada padrão. A
faixa foi sucesso nos Estados Unidos, em 1949, com versões de Billy
Eckstine e Mel Tormé.

A
primeira gravação de “Blue Moon”, cruzada com o rock and roll,
veio de Elvis Presley, em 1954, produzida por Sam Phillips.

“Blue
Moon” passou dezessete semanas no Top 100 da Billboard, embora
tenha atingido apenas o 55º lugar.

No
filme de Jim Jarmusch, Mystery Train, de 1989, as três histórias
distintas que compõem a narrativa estão ligadas por um pedaço da
versão de “Blue Moon” de Elvis Presley (ouvida em uma
transmissão de rádio) e um subsequente tiro fora da tela, os quais
são ouvidos uma vez durante cada história, revelando que as três
histórias ocorrem simultaneamente e em tempo real.

MONEY
HONEY

A décima-segunda - e última - faixa de Elvis Presley é "Money Honey". Com um ritmo acelerado e divertido, a canção encerra o álbum com chave-de-ouro. Divertida e contagiante, a guitarra de Moore é bem legal!

A
letra é descontraída:

Well,
I've learned my lesson and now I know

The
sun may shine and the winds may blow.

The
women may come and the women may go,

But
before I say I love you so,

I
want

“Money
Honey” é uma canção composta por Jesse Stone e que foi lançada
em setembro de 1953, por Clyde McPhatter, acompanhado pela
primeira vez pelos recém-formados The Drifters.

Considerações
Finais

Mais
de 60 anos depois, ficou muito fácil perceber a importância que
Elvis Presley teve na carreira de Elvis.

Elvis
Presley tornou-se o primeiro álbum de rock and roll no topo da
parada da Billboard, posição que ocupou por 10 semanas
consecutivas.

Segundo
o crítico Robert Hilburn: “Ao contrário de muitos artistas
brancos... que encharcaram as bordas ásperas das versões originais
de R&B, das canções nos anos 50, Presley reformulou-as.
Ele não só injetou as músicas com seu próprio personagem vocal,
mas também fez da guitarra, e não do piano, o instrumento principal
em todos os casos”.

Enquanto
Presley não era um guitarrista inovador, como Moore, ou os
roqueiros afro-americanos contemporâneos como Bo Diddley e
Chuck Berry, o historiador cultural Gilbert B. Rodman
argumentou que a imagem da capa do álbum, “(…) de Elvis ter o
tempo de sua vida no palco com uma guitarra em suas mãos
desempenharam um papel crucial no posicionamento da guitarra... como
o instrumento que melhor capturou o estilo e o espírito dessa nova
música”.

Em
uma crítica contemporânea, Bruce Eder, do AllMusic, dá uma nota
máxima ao disco, apontando: “As circunstâncias que cercam este
álbum não eram nem simples nem promissoras, no entanto, nem havia
nada na história da música popular até aquele momento para sugerir
que Elvis Presley seria algo diferente de ‘a loucura de Steve
Sholes’, que era o que os executivos rivais já estavam
sussurrando. Então, foi muito instável e não testado o primeiro de
dois grupos de sessões que produziram o álbum Elvis Presley
- não havia certeza de que havia algum motivo para um artista de
rock & roll lançar um álbum, porque adolescentes compravam 45s
(singles), não Lps”.

Por
fim, Eder conclui: “Este foi um disco de estreia impressionante,
como qualquer outro já feito, representando todos os lados das
influências musicais de Elvis, exceto o gospel - rockabilly, blues,
R&B, country e pop -, tudo em uma combinação explosiva e
sedutora. Elvis Presley tornou-se o primeiro álbum de rock
and roll a alcançar o primeiro lugar nas paradas nacionais, e o
primeiro álbum pop de milhões de dólares da RCA”.

Em 3
de abril de 1956, Presley fez a primeira de duas aparições
no Milton Berle Show, da rede de televisão NBC. Seu
desempenho, no convés do USS Hancock, em San Diego, Califórnia,
provocou gritos e aplausos de uma plateia de marinheiros e suas
acompanhantes.

Poucos
dias depois, um voo levando Presley e sua banda para
Nashville, a fim de uma sessão de gravação, deixou-os muito
abalados quando um motor morreu e o avião quase caiu sobre o
Arkansas.

Doze
semanas após seu lançamento original, o single “Heartbreak Hotel”
se tornou o primeiro hit pop de Presley.

No
final de abril, Presley começou uma série de apresentações
de duas semanas no New Frontier Hotel and Casino, na Las Vegas Strip.
Os shows foram mal recebidos pelos hóspedes conservadores de
meia-idade - “como uma garrafa de licor de milho em uma festa de
champanhe”, escreveu um crítico da revista norte-americana
Newsweek.

Em
meio a suas apresentações em Vegas, Presley, que tinha
sérias ambições de ser um ator, assinou um contrato de sete anos
com a Paramount Pictures.

Elvis
começou uma turnê pelo meio-oeste americano, em meados de maio,
estando em 15 cidades por muitos dias. Ele participou de vários
shows de Freddie Bell e Bellboys, em Las Vegas, e ficou impressionado
com a versão de “Hound Dog”, um sucesso, de 1953, do cantor de
blues Big Mama Thornton, composta por Jerry Leiber e Mike
Stoller.

“Hound
Dog” tornou-se o novo número de fechamento das apresentações de
Presley.

Depois
de um show em La Crosse, no Wisconsin, uma mensagem urgente, em papel
timbrado, do jornal da diocese católica local, foi enviada ao
diretor do FBI, J. Edgar Hoover. Ele advertia que “Presley é
um perigo definitivo para a segurança dos Estados Unidos... [Suas]
ações e movimentos eram de tal forma a despertarem as paixões
sexuais da juventude adolescente… Após o show, mais de 1.000
adolescentes tentaram entrar no quarto de Presley no
auditório... Indícios do dano que Presley fez em La Crosse
foram as duas garotas do ensino médio... cujo abdômen e coxa tinham
autógrafos de Presley”.

Em
2003, o disco ficou em 56º lugar na lista da revista Rolling
Stone dos 500 maiores álbuns de todos os tempos. Elvis
Presley também foi um dos três álbuns de Presley a
estar presente no livro de referência 1001 Álbuns que você deve
ouvir antes de morrer, com os outros sendo Elvis Is Back!
e From Elvis in Memphis.

Esta
é uma minúscula amostra do começo do fenômeno que Elvis
Presley se tornaria e este espaço é muito curto para
abrangê-lo.

O
segundo álbum de Elvis Presley, simplesmente nomeado Elvis,
foi lançado em 19 de outubro de 1956.

Estima-se
que Elvis Presley supera a casa de 1 milhão de cópias
vendidas.

Formação:

Elvis
Presley - Vocal, Violão, Piano em 08

Scotty
Moore - Guitarra

Chet
Atkins - Violão em 02 e 12

Floyd
Cramer - Piano

Shorty
Long - Piano

Bill
Black - Baixo

D.
J. Fontana - Bateria, exceto em 05, 06, 08, 10 e 11

Johnny
Bernero - Bateria em 08

Gordon
Stoker - Backing Vocals

Ben
Speer - Backing Vocals

Brock
Speer - Backing Vocals

Doug
Poindexter - Percussão e Guitarra em 06

Faixas:

01.
Blue Suede Shoes (Perkins) - 2:00

02.
I'm Counting on You (Robertson) - 2:25

03.
I Got a Woman (Charles/Richard) - 2:25

04.
One Sided Love Affair (Campbell) - 2:11

05.
I Love You Because (Payne) - 2:43

06.
Just Because (Shelton/Shelton/Robin) - 2:34

07.
Tutti Frutti (LaBostrie/Penniman) - 1:59

08.
Tryin' to Get to You (McCoy/Singleton) - 2:31

09.
I'm Gonna Sit Right Down and Cry (Over You) (Biggs/Thomas) - 2:01

10.
I'll Never Let You Go (Little Darlin') (Wakely) - 2:24

11.
Blue Moon (Rodgers/Hart) - 2:40

12.
Money Honey (Stone) – 2:36

Letras:

Para
o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a:
https://www.letras.mus.br/elvis-presley/

Opinião
do Blog:

É totalmente dispensável que o RAC perca o tempo do amigo leitor apresentando novamente Elvis Presley, um dos ícones da cultura pop do século XX.



Dito isto, cabe ao Blog enaltecer um dos principais responsáveis pela popularização do Rock 'n' Roll através do mundo. É impossível saber quantos jovens foram influenciados pelo astro norte-americano.



Foi, sem dúvidas, como ficou claro no texto, um ato de coragem lançar um álbum completo ao invés de se concentrar em singles, fugindo da prática daquela época. Mas, com 12 canções em apenas 28 minutos de duração, Elvis Presley conquistou o público.



Claro, Elvis contou com músicos muito competentes ao seu lado, especialmente o criativo e ousado Scotty Moore, um dos principais responsáveis pela roupagem mais "agressiva" e ousada para as canções.



E é aí que reside o maior mérito do álbum. Para a época, tanto a musicalidade mais rápida, intensa e dinâmica, em pareceria com a interpretação única de Elvis, eram novidades. Assim, Presley levou o nascente Rock 'n' Roll para as massas.



Há quem perca seu tempo em menosprezar o legado de Elvis pelo fato de ele não ser compositor como seus geniais contemporâneos Little Richard e Chuck Berry. Mas a energia, o carisma e a popularidade de Presley foram essenciais para que o Rock se tornasse popular.



E, claro, Elvis era um cantor excepcional. Tanto pela belíssima voz quanto por sua forma única de interpretar qualquer música. Em todas as canções que cantou, Presley imprimiu sua marca inigualável.



Com 12 faixas incríveis, Elvis Presley é um disco essencial para se conhecer as origens do Rock. Não há música de enchimento e o prazer de se ouvi-lo é garantido.



O RAC elege como suas prediletas as versões de "Tryin' To Get To You", "Blue Moon" e, obviamente, "Blue Suede Shoes".



Apenas para concluir, cabe ressaltar que Elvis Presley não é apenas um dos mais influentes álbuns da história do Rock, mas também um dos melhores. Elvis foi um cantor excepcional e um dos artistas mais importantes do século XX e toda reverência ainda é pouca.