Beneath the Remains é o terceiro álbum de estúdio da banda brasileira chamada Sepultura. O seu lançamento oficial aconteceu em 7 de abril de 1989, através do selo Roadrunner. As gravações ocorreram entre 15 e 28 de dezembro de 1988, nos estúdios Nas Nuvens, no Rio de Janeiro, Brasil. A produção ficou a cargo de Scott Burns e da própria banda.
Beneath
the Remains é o terceiro álbum de estúdio da banda brasileira
chamada Sepultura. O seu lançamento oficial aconteceu em 7 de abril
de 1989, através do selo Roadrunner. As gravações ocorreram entre
15 e 28 de dezembro de 1988, nos estúdios Nas Nuvens, no Rio de
Janeiro, Brasil. A produção ficou a cargo de Scott Burns e da
própria banda.
O
RAC abre novamente suas páginas para a
fantástica banda brasileira Sepultura com um de seus melhores
álbuns.
Formação
O
Sepultura foi formado em 1984, em Belo Horizonte, capital de Minas
Gerais, Brasil. A banda foi fundada pelos irmãos Max e Igor
Cavalera, filhos de Vânia, uma modelo, e Graciliano, um diplomata
italiano abastado cujo ataque cardíaco fatal deixou sua família em
ruínas financeiras.
A
morte de Graciliano afetou profundamente seus filhos, inspirando-os a
formar uma banda em um dia depois que Max ouviu o álbum Vol. 4
, do Black Sabbath. Eles escolheram o nome da banda Sepultura
quando Max traduziu a letra da música do Motörhead
"Dancing on Your Grave".
As
primeiras influências dos irmãos incluíam Led Zeppelin,
Black Sabbath e Deep Purple, e artistas de metal e hard
rock do início dos anos 80, como Van Halen, Iron Maiden,
Motörhead, AC/DC, Judas Priest, Ozzy
Osbourne e V8.
Eles
viajavam para uma loja de discos em São Paulo que mixava fitas dos
últimos discos de bandas americanas. Seus hábitos de escuta mudaram
drasticamente depois de serem apresentados ao Venom.
Os
irmãos Cavalera começaram a ouvir bandas de metal mais extremas na
época, como Hellhammer, Celtic Frost, Kreator, Sodom, Slayer,
Megadeth, Exodus e Exciter. Eles também tiveram
influências no metal brasileiro de bandas como Stress, Sagrado
Inferno e Dorsal Atlântica. Em 1984, os irmãos abandonaram a
escola.
Após
várias mudanças iniciais de membros, o Sepultura se
estabeleceu uma formação estável com Max na guitarra, Igor na
bateria, o vocalista Wagner Lamounier e o baixista Paulo Jr.
Lamounier saiu do conjunto em março de 1985 após desentendimentos
com a banda, e passou a se tornar o líder da banda brasileira
pioneira de black metal Sarcófago
Após
sua partida, Max assumiu as funções vocais. Jairo Guedes foi
convidado a integrar a banda como guitarrista principal.
 |
| Max |
Primeiros
passos
Após
cerca de um ano de apresentações, o Sepultura assinou
contrato com a Cogumelo Records em 1985. Mais tarde, naquele ano,
eles lançaram Bestial Devastation, um EP compartilhado com a
banda brasileira Overdose.
Bestial
Devastation foi gravado e autoproduzido em apenas dois dias. A
banda gravou seu primeiro álbum completo, Morbid Visions, em
agosto de 1986 e que continha seu primeiro hit, "Troops of
Doom", que ganhou alguma atenção da mídia. A banda então
decidiu se mudar para uma cidade maior: São Paulo.
Sequência
No
início de 1987, Jairo Guedz saiu da banda. Guedz foi substituído
pelo guitarrista de São Paulo Andreas Kisser, e o grupo lançou seu
segundo álbum de estúdio, Schizophrenia, no final daquele
ano. O álbum refletiu uma mudança estilística em direção a um
som mais thrash metal, mantendo os elementos de death metal de Morbid
Visions.
Schizophrenia
foi uma melhoria na produção e no desempenho e tornou-se uma
sensação para a crítica menor em toda a Europa e América, bem
como uma importação muito procurada. A banda enviou fitas para os
Estados Unidos que fizeram playlists de rádio em um momento em que
eles estavam lutando para agendar shows, porque os donos de clubes
tinham medo de reservá-los devido ao seu estilo.
Entretanto,
a banda ganhou atenção da Roadrunner Records, que os contratou e
lançou Schizophrenia internacionalmente antes de ver a banda
se apresentar pessoalmente.
 |
| Iggor |
Beneath
the Remains
O
álbum melhorou a produção e a composição em comparação com os
álbuns anteriores da banda. Com o tempo seria aclamado como um
clássico do gênero thrash metal. De acordo com o vocalista Max
Cavalera, o Sepultura "realmente encontrou [seu] estilo"
neste álbum.
Max
Cavalera viajou para Nova York, em fevereiro de 1988, e passou uma
semana inteira negociando com a gravadora Roadrunner. Apesar de ser
oferecido um contrato de sete discos para o Sepultura, a
gravadora não tinha certeza do potencial de venda da banda.
O
orçamento do álbum foi pequeno para os padrões da gravadora (8 mil
dólares), mas, no final, o custo foi quase o dobro do orçamento
original.
Scott
Burns, o qual já havia feito engenharia de discos de bandas de death
metal como Obituary, Death e Morbid Angel, foi o
produtor escolhido. Burns concordou em trabalhar por uma taxa baixa
(2 mil dólares) porque estava curioso sobre o Brasil.
O
Sepultura passou a última quinzena de dezembro de 1988
gravando o disco no Nas Nuvens Studio, no Rio de Janeiro, das 20h às
5h. O estúdio foi escolhido especificamente por ser aquele onde
alguns anos antes a banda brasileira de rock Titãs havia gravado seu
clássico álbum Cabeça Dinossauro, que impressionou o
Sepultura.
Burns
trouxe para o Brasil alguns equipamentos de bateria e amplificadores
Mesa Boogie (um item raro para os padrões de produção da época)
que ajudaram a melhorar a qualidade do som.
Este
foi seu primeiro álbum a apresentar uma capa de Michael Whelan.
Houve um pouco de controvérsia em torno da arte da capa usada para
este álbum.
O
Sepultura havia, inicialmente, planejado usar outra arte de
Michael Whelan, Bloodcurdling Tales of Horror and the Macabre. Igor
Cavalera chegou mesmo a tatuar parte do quadro no braço. No entanto,
a Roadrunner Records convenceu o Sepultura a usar Nightmare in
Red, pois achavam que era mais adequada para Beneath the Remains.
Monte
Conner, da Roadrunner, mais tarde enviou a arte original para a banda
Obituary, que a usou em seu álbum, Cause of Death, que
foi lançado um ano depois de Beneath the Remains. Durante
anos após o incidente, Igor Cavalera ficou chateado com Monte Conner
por esta situação.
 |
| Max, Igor, Andreas e Paulo |
Vamos
às faixas:
BENEATH
THE REMAINS
O
início acústico engana, mas logo a fúria assassina do Sepultura
surge.
A
letra traz um mundo devastado:
Cities
in ruins
Bodies
packed on minefields
Neurotic
game of life and death
Now
I can feel the end
INNER
SELF
Um
clássico com fúria Thrash, “Inner Self” é sensacional.
A
letra é sobre autodeterminação:
Nobody
will change my way
Life
betrays but i keep on going
There's
no light but there's hope
Crushing
oppression I win
STRONGER
THAN HATE
"Stronger
Than Hate” traz o Thrash em estado de urgência!
As
letras demonstram um desespero:
I
can't decide on which way to turn
My
choices are few and far between
A
lifetime of remorse
There's
no place that I've ever been
MASS
HYPNOSIS
“Mass
Hypnosis” também soa brutal e intensa, contando com um refrão
incrível.
As
letras demonstram controle de massas:
Soldiers
going nowhere
Believers
kneeling over their sins
Inhuman
instinct of cowardly leaders
Make
the world go their own way
Tens
of thousands hypnotized
Trying
to find a reason why
Look
inside your empty eyes
Obey
'till the end
SARCASTIC
EXISTENCE
“Sarcastic
Existence” traz um ótimo trabalho das guitarras de Andreas, com a
sonoridade abraçando o Death Metal.
A
letra reflete uma vida miserável:
It
could be seen through the window
The
eye of disgust and scorn
When
you hear the laugh of a madman
That's
about to die
To
suffer alone in disgrace
His
hate is his own
Always
hating being alive
Sarcastic
existence
SLAVES
OF PAIN
A
trilha Thrash de “Slaves of Pain” é insana:
A
letra fala sobre o sentimento de culpa:
To
die to run away
To
forget what i've been
To
erase my past
To
kill my guilt
LOBOTOMY
“Lobotomy”
traz a bateria bem violenta de Iggor.
A
letra é brutal:
You
receive your just reward
Now
i'll live my life with indifference
I’ve
tortured without remorse
I've
slaughtered without fear
HUNGRY
“Hungry”
traz uma introdução baseada em um riff muito bom.
A
letra traz uma violência genuína:
Hungry
for pleasure, you act like a robot
The
tears in your eyes as red as blood
Your
pleasure is pain, your pleasure is torture
Hunger
is your pleasure, hungry for the future
PRIMITIVE
FUTURE
“Primitive
Future” encerra o disco com a clássica sonoridade do Sepultura no
início de carreira: brutal!
A
letra fala sobre vazio:
My
head is heavy but empty
Everything
around me is void, without movement
Without
perspectives
The
night invades the sky
That
darkens the dry ground
Making
my shadow join the big stain that's forming
My
steps become slow and agonize
Considerações
Finais
Beneath
the Remains foi um sucesso imediato e ficou conhecido nos
círculos do thrash metal como um clássico do mesmo tamanho de Reign
in Blood, do Slayer. O disco foi aclamado pela revista
Terrorizer como um dos 20 melhores álbuns de thrash metal de todos
os tempos, bem como ganhando um lugar em seus 40 melhores álbuns de
death metal de todos os tempos.
Eduardo
Rivadavia, do site AllMusic, deu ao álbum 4,5 estrelas de 5 e disse:
"A completa ausência de [músicas de] preenchimento aqui faz
deste um dos álbuns de death/thrash metal mais essenciais de todos
os tempos".
Uma
longa turnê européia e americana aumentou a reputação da banda,
apesar do fato de que eles ainda eram falantes de inglês muito
limitados. As primeiras datas ao vivo do Sepultura fora do
Brasil foram como banda de abertura para o Sodom em sua turnê
Agent Orange na Europa; depois disso foi o primeiro show do
Sepultura nos EUA, que foi realizado em 31 de outubro de 1989
no Ritz em Nova York, abrindo para a banda de heavy metal
dinamarquesa King Diamond.
A
banda filmou seu primeiro vídeo para a música "Inner Self",
que recebeu considerável airplay no Headbangers Ball, da MTV dos
Estados Unidos, dando ao Sepultura sua primeira exposição na
América do Norte. A turnê de divulgação de Beneath the Remains
continuou durante grande parte de 1990, incluindo três shows no
Brasil com o Napalm Death, datas européias com Mordred
e uma turnê nos Estados Unidos com as bandas Obituary e
Sadus.
Em
janeiro de 1991, o Sepultura tocou para mais de 100 mil
pessoas no festival Rock in Rio II. A banda se mudou do Brasil para
Phoenix, Arizona, nos EUA, em 1990, obtendo nova gestão e gravou o
álbum Arise no Morrisound Studios em Tampa, na Flórida.
Formação:
Max
Cavalera – Vocal, Guitarra-base
Igor
Cavalera – Bateria, Percussão
Paulo
Jr. – Baixo (creditado, mas não tocou)
Andreas
Kisser – Guitarra-solo, Baixo
Músicos
Convidados:
Kelly
Shaefer (Atheist) – background vocals em "Stronger Than Hate"
John
Tardy (Obituary) – background vocals em "Stronger Than Hate"
Scott
Latour (Incubus) – background vocals em "Stronger Than Hate"
Francis
Howard (Incubus) – background vocals em "Stronger Than Hate"
Henrique
Portugal – Sintetizadores
Faixas:
1.
Beneath the Remains (Max/Andreas) - 5:11
2.
Inner Self (Max/Andreas) -5:07
3.
Stronger Than Hate (K. Shaefer/Max/Andreas) - 5:50
4.
Mass Hypnosis (Max/Andreas) - 4:22
5.
Sarcastic Existence (Max/Andreas) - 4:43
6.
Slaves of Pain (Max/Andreas) - 4:00
7.
Lobotomy (Max/Andreas) - 4:55
8.
Hungry (Max/Andreas) - 4:28
9.
Primitive Future (Max/Andreas) – 3:08
Letras:
Para
o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a:
https://www.letras.mus.br/sepultura/
Opinião
do Blog:
O
Sepultura é bem provavelmente minha banda brasileira
preferida desde sempre.
Beneath
the Remains traz o grupo caminhando mais em direção ao Thrash
Metal e fazendo sua sonoridade brutal com mais dinâmicas e
possibilidades. Assim, o disco conta com a ferocidade habitual do
grupo, mas com melodias mais interessantes.
Faixas
como “Hungry”, “Stronger Than Hate” e “Mass Hypnosis”
fazem coro às afirmações acima e são peças importantes do
catálogo da banda. Ainda há o clássico “Inner Self”, uma das
melhores músicas da banda em geral.
Enfim,
não há muito a dizer sobre uma das minhas bandas preferidas e um de
seus grandes trabalhos sem soar muito condescendente. Portanto, só
cabe dizer: ouça Beneath the Remains.
Publicado,
em partes, originalmente no site Consultoria do Rock.
Screaming for Vengeance é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica Judas Priest. Seu lançamento oficial aconteceu em julho de 1982 através do selo Columbia Records. As gravações ocorreram entre janeiro e maio daquele mesmo ano, nos Ibiza Sound Studios, Ibiza, na Espanha e no Beejay Studios, Orlando, nos EUA. A produção ficou a cargo de Tom Allom.
Screaming
for Vengeance é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica
Judas Priest. Seu lançamento oficial aconteceu em julho de 1982
através do selo Columbia Records. As gravações ocorreram entre
janeiro e maio daquele mesmo ano, nos Ibiza Sound Studios, Ibiza, na
Espanha e no Beejay Studios, Orlando, nos EUA. A produção ficou a
cargo de Tom Allom.
O
Judas Priest retorna ao RAC com um dos
seus álbuns mais aclamados pelos fãs. Vai-se abordar os
antecedentes para partir-se ao tradicional faixa a faixa.
Antecedentes
Em
1980, o Judas Priest lançou British Steel. As músicas
do álbum eram mais curtas e tinham refrões de rádio mais
mainstream, mas mantinham a sensação familiar de heavy metal.
Faixas como "United", "Breaking the Law" e
"Living After Midnight" eram frequentemente tocadas nas
rádios.
O
próximo lançamento, Point of Entry, de 1981, seguiu a mesma
fórmula, e a turnê de divulgação do álbum contou com novas
músicas como "Solar Angels" e "Heading Out to the
Highway".
 |
| Rob Halford |
Screaming
for Vengeance
Em
1982, o Judas Priest tinha uma de suas melhores formações:
Rob Halford nos vocais, K. K. Downing e Glenn Tipton nas guitarras,
Ian Hill no baixo e Dave Holland na bateria.
Screaming
for Vengeance foi gravado no Ibiza Sound Studios, Ibiza, Espanha
(durante esse período, era comum que músicos do Reino Unido
gravassem na Europa continental por conta dos impostos). A mixagem e
os overdubs foram feitos no Beejay Recording Studios em Orlando,
Flórida e no Bayshore Recording Studios em Coconut Grove, na Flórida
(ambos nos EUA).
O
disco apresentou um som mais Hard e pesado do que o de British
Steel e viu a banda voltar ao rock pesado, mais direto, em
contraponto a Point of Entry, que soava um pouco mais
melódico. O álbum também marca a primeira vez que um baterista
tocou em mais de dois álbuns do Judas Priest, com Dave
Holland, que também tocou em British Steel e Point of
Entry.
A
faixa de maior sucesso comercial do álbum, "You've Got Another
Thing Comin'", foi uma adição de última hora. De acordo com o
guitarrista K. K. Downing, "Ficamos muito felizes com o álbum,
mas decidimos mais tarde que poderíamos adicionar mais uma música.
Eu sei que tínhamos algumas partes, mas decidimos completar "Another
Thing Comin'" durante as sessões de mixagem nos estúdios Bee
Jay. Ele se formou rapidamente, e eu lembro que todos nós tivemos um
bom pressentimento sobre isso, já que soava como uma boa música de
direção e possivelmente uma boa faixa de rádio".
 |
| Ian Hill |
Rob
Halford expressou surpresa com o sucesso da música, dizendo que
"essa faixa foi enterrada. Normalmente, as faixas que você acha
que vão fazer coisas estão no front-end do lançamento. Mas nossos
amigos da Sony disseram: 'Vamos fazer essa música' - E nós
realmente não sabíamos o que estava acontecendo. Mas então o
feedback estava chegando: 'Ei, o disco está bombando nesta cidade e
naquela cidade', e simplesmente decolou."
Vamos
às faixas:
THE
HELLION
Trata-se
de uma intro bem pesada, dando o clima do disco...
ELECTRIC
EYE
Um
riff insano e vocais matadores de Halford perfazem um clássico do
grupo!
A
letra foi inspirada na obra de George Orwell, 1984:
You
think you've private lives
Think
nothing of the kind
There
is no true escape
I'm
watching all the time
RIDING
ON THE WIND
“Riding
On the Wind” possui um sentido de urgência e guitarras
extremamente afiadas.
A
letra menciona um ser de poder:
Tearing
up through life
Million
miles an hour
Blinding
all in sight
Surging
rush of power
BLOODSTONE
Embora
mais cadenciada, “Bloodstone” não abre mão da intensidade,
sendo um dos pontos mais altos do álbum.
As
letras falam sobre viver de modo simples:
How
much longer will it take
For
the world to see
We
should learn to live
And
simply let it be
Bloodstone,
bloodstone
(TAKE
THESE) CHAINS
“(Take
These) Chains” traz um momento mais Hard Rock que propriamente
Metal, mas também é bem legal.
As
letras mencionam um amor que aprisiona:
Reach
out to me, as if from the grave
I
tried to run but I'm tied to you like a slave
It's
my fault loving you so
You
were so precious, how could I know
You
turned mean overnight
Poor
poor me
A
canção foi lançada como single para a promoção do disco, mas não
repercutiu nas principais paradas de sucesso. Trata-se de um cover
para uma música originalmente composta por Bob Halligan Jr.
PAIN
AND PLEASURE
“Pain
and Pleasure” continua navegando em águas mais cadenciadas, mas o
peso é dado pela seção rítmica, bem pesada.
A
letra revela uma relação de rancor:
Do
what you wanna do
Oh
what you put me through
How
I suffer for your love
Say
what you wanna say
You
know that you're gonna pay
For
all the times that I've cried
SCREAMING
FOR VENGEANCE
“Screaming
for Vengeance” é uma amostra precisa do que é o Judas Priest:
rápida, pesada e intensa.
A
letra é sobre uma fúria violenta:
Tie
a blindfold all around your head
Spin
you round in the torture before the dread
And
then you're pushed and shoved into every corner
Then
they lead you out into the final slaughter
YOU’VE
GOT ANOTHER THING COMIN’
“You've
Got Another Thing Comin'” é um clássico do grupo, uma música
incrível, um Heavy Metal mais lento, mas brutal!
A
letra possui uma mensagem positiva:
If
you think I'll sit around as the world goes by
You're
thinking like a fool, cause it's a case of do or die
Out
there is a fortune waiting to be had
If
you think I'll let it go, you're mad
You've
got another thing coming
A
música foi o principal single do álbum, atingindo a 66ª e a 67ª
posições nas paradas britânica e norte-americana, respectivamente.
É um grande clássico do Judas Priest e é responsável por fazer a
banda conquistar o público norte-americano.
FEVER
“Fever”
possui uma construção interessante, que oscila entre passagens
suaves e pesadas.
A
letra revela sofrimento:
Down
on the streets below
Bright
city lights would glow
The
energy would rise
And
through the heat I'd gaze
Still
counting empty days
With
fire in my eyes
Living
through this hell
Can
I break this spell
DEVIL’S
CHILD
“Devil’s
Child” encerra o trabalho com peso e muita intensidade.
A
letra revela uma figura maligna:
Oh
no you're so damned wicked
You
got me by the throat
Oh
no gotcha claws stuck in me
You
never let me go
I
believe you're the devil
I
believe you're the devil's child
Considerações
Finais
Screaming
for Vengeance foi um grande sucesso comercial. Catapultado pelo
sucesso do single "You've Got Another Thing Comin'", o
disco atingiu a 11ª colocação na principal parada britânica, bem
como a 17ª em sua correspondente norte-americana.
Screaming
for Vengeance foi o grande alavancador do sucesso do Judas
Priest na América do Norte. Embora a banda tenha alcançado um
culto de seguidores entre o público americano em 1979 e pudesse
encabeçar suas próprias turnês, eles venderam "relativamente
poucos" discos lá antes de Screaming for Vengeance o
qual também foi extremamente bem-sucedido em todo o mundo.
Com
o passar do tempo a crítica musical foi reconhecendo o alto valor da
obra. O álbum ficou em 15º lugar na lista 25 álbuns de metal mais
influentes, da IGN. Screaming for Vengeance também ficou em
10º lugar nos 100 melhores álbuns de metal do Metal-Rules.com.
A
revista Kerrang! listou o álbum na 46ª posição entre os "100
Maiores Álbuns de Heavy Metal de Todos os Tempos". Em 2017,
ficou em 12º lugar na lista da Rolling Stone dos "100 Maiores
Álbuns de Metal de Todos os Tempos". Em 2022, Screaming for
Vengeance foi nomeado o número 2 da lista 'Os 25 maiores álbuns
de guitarra de rock de 1982' pela Guitar World.
A
World Vengeance Tour começou logo após o lançamento do álbum, em
julho de 1982, e se concentrou na América do Norte durante os meses
seguintes, com o Priest não se apresentando na Europa até
dezembro de 1983.
Essa
ênfase no público dos EUA foi planejada para estabelecer uma base
comercial sólida naquele país, e em particular porque "You've
Got Another Thing Comin'" se tornou um grande sucesso. Ela e
"Electric Eye" se tornaram itens básicos do setlist ao
vivo e algumas das músicas mais tocadas da banda. "Devil's
Child" também foi apresentada em várias turnês entre 1982 e
2008, e "Riding on the Wind", "Bloodstone" e a
faixa-título também estiveram no setlist de várias turnês.
Para
efeito de comparação, "Fever" foi tocada apenas nos dois
primeiros shows de 1982, "(Take These) Chains" só apareceu
no setlist em 2019, enquanto "Pain and Pleasure" e a
instrumental "The Hellion" nunca foram tocadas ao vivo
(embora uma gravação da música seja frequentemente tocada antes
das apresentações de "Electric Eye").
O
lançamento de 30 anos do álbum em 2012 veio com um DVD de um show
gravado em maio de 1983 no US Festival, na Califórnia, na última
data da Screaming For Vengeance Tour. Durante a turnê americana de
divulgação do álbum em 1982, o Judas Priest foi apoiado por
bandas como Iron Maiden, Krokus e Uriah Heep.
Screaming
for Vengeance já ultrapassou a
casa de 2 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Formação:
Rob Halford – Vocal
K. K. Downing – Guitarras
Glenn Tipton – Guitarras
Ian Hill – Baixo
Dave Holland – Bateria
Faixas:
01. The Hellion
(Halford/Tipton/Downing) - 0:41
02. Electric Eye
(Halford/Tipton/Downing) - 3:39
03. Riding on the Wind
(Halford/Tipton/Downing) - 3:07
04. Bloodstone
(Halford/Tipton/Downing) - 3:51
05. (Take These) Chains (Bob Halligan,
Jr.) - 3:07
06. Pain and Pleasure
(Halford/Tipton/Downing) - 4:17
07. Screaming for Vengeance
(Halford/Tipton/Downing) - 4:43
08. You've Got Another Thing Comin'
(Halford/Tipton/Downing) - 5:09
09. Fever (Halford/Tipton/Downing) -
5:20
10. Devil's Child
(Halford/Tipton/Downing) – 4:48
Letras:
Para o conteúdo completo das letras,
recomenda-se o acesso a:
https://www.letras.mus.br/judas-priest/#T
Opinião do Blog:
Em minha maneira de absorver música,
uma boa palavra para definir Screaming for Vengeance é
inspiração.
A banda passava por um ótimo momento,
tendo também uma excelente formação, e tudo isto transpareceu no
álbum. O Judas Priest estava muito inspirado em Screaming
for Vengeance e produziu um dos seus melhores discos.
Oscilando entre passagens mais rápidas
e outras mais cadenciadas, a unidade é construída pelo peso, pela
intensidade e pelos riffs inspiradíssimos e fazem a união das
canções. O resultado é primoroso.
Entre nossas preferidas estão as
clássicas “Electric Eye”, “You've Got Another Thing Comin'”
e a sensacional “Bloodstone”.
Em resumo: se você quiser saber o
porquê do Judas Priest ser uma das maiores e melhores
instituições do Heavy Metal, basta ouvir Screaming for Vengeance
e conhecerá a resposta.
