WHITESNAKE - LOVEHUNTER (1979)

Lovehunter é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa Whitesnake. Seu lançamento oficial aconteceu em outubro de 1979, através do selo United Artists Records. As gravações ocorreram em maio daquele mesmo ano, no Clearwell Castle, em Gloucestershire, no Reino Unido, com o auxílio dos estúdios móveis do Rolling Stones (Mobile Studio). A produção ficou por conta de Martin Birch.

Após (quase) 5 anos, o Whitesnake volta ao Blog. Vai-se fazer um breve histórico do grupo antes de se focar no álbum propriamente dito, como sempre.

Em março de 1976, o Deep Purple terminava a turnê que divulgava o álbum Come Taste the Band (1975).

Pouco antes do último show da turnê, os dois membros remanescentes do Purple, o baterista Ian Paice e o tecladista Jon Lord, haviam decidido que o melhor a se fazer era encerrar as atividades do grupo.

O fim do conjunto foi finalmente tornado público em julho de 1976. Disse Coverdale em uma entrevista: “Eu estava com medo de deixar a banda. O Purple era a minha vida, Purple me deu a minha carreira, mas, ao mesmo tempo, eu queria sair”.

Após o desaparecimento do Deep Purple, Coverdale embarcou em uma curta carreira solo. Ele lançou seu primeiro álbum em fevereiro de 1977, intitulado White Snake.

Todas as músicas do disco foram escritas por Coverdale e o guitarrista Micky Moody.

Como seu primeiro trabalho solo, Coverdale mais tarde admitiu: "É muito difícil pensar para trás e falar sensatamente sobre o primeiro álbum. White Snake foi um esforço muito introspectivo, reflexivo e discreto, em muitos aspectos, e escrito e gravado no rescaldo do colapso do Deep Purple”.

Mesmo que o álbum não tenha sido bem-sucedido comercialmente, o seu título inspirou o nome da futura banda de Coverdale.

David Coverdale

Em 1978 Coverdale lançou seu segundo álbum solo, Northwinds, que foi recebido muito melhor que o seu anterior. Mas, antes do lançamento do disco, David já havia formado uma nova banda.

David Coverdale fundou o Whitesnake em 1978, em Middlesbrough, Cleveland, no nordeste da Inglaterra.

O núcleo da primeira formação do conjunto estava trabalhando como a banda de apoio de Coverdale, nomeada The White Snake Band, desde a turnê para promoção do primeiro álbum solo do vocalista e manteve o nome antes mesmo de ser oficialmente conhecida como Whitesnake.

Conforme dito, eles excursionaram com Coverdale como sua banda de apoio para os dois álbuns solo por ele lançados, White Snake (1977) e Northwinds (1978), entre sua saída do Deep Purple e a fundação do Whitesnake.

Naquele momento, a banda era composta por David Coverdale, pelos guitarristas Bernie Marsden e Micky Moody, pelo baixista Neil Murray, pelo baterista David "Duck" Dowle e ainda com o tecladista Brian Johnston.

Johnston logo seria substituído pelo responsável pelo órgão e teclados do Procol Harum, Pete Solley. Mas, por causa de seus inúmeros compromissos, Solley foi substituído pelo ex-tecladista do Deep Purple, Jon Lord, durante as sessões para o primeiro álbum do grupo.

O Whitesnake lançou um EP, chamado Snakebite, em junho de 1978. O EP continha 4 faixas, sendo 3 autorais e um cover, “Ain't No Love in the Heart of the City”, originalmente apresentada pelo bluesman norte-americano Bobby Bland.

Este EP, com apenas 4 canções, jamais foi lançado nos Estados Unidos. Uma versão dupla do mesmo EP, contendo mais 4 outras canções retiradas do álbum Northwinds (da carreira solo de Coverdale), totalizando 8 faixas, foi lançado em setembro de 1978.

Aproveitando o sucesso do EP, e, especialmente da faixa “Ain't No Love in the Heart of the City”, a banda resolveu gravar e lançar o seu primeiro álbum de estúdio.

Gravado e mixado em 10 dias, Trouble foi lançado em outubro de 1978.

Jon Lord

O trabalho possui boas canções como “Take Me with You”, “Lie Down (A Modern Love Song)” e a própria faixa-título, todas com uma pegada bastante Blues Rock.

O álbum acabou atingindo a 50ª posição da principal parada britânica deste tipo lançamento.

O segundo álbum viria aproximadamente um ano depois, Lovehunter.

A capa causaria uma certa controvérsia, pois contava com uma ilustração de uma mulher nua montando em uma serpente enrolada. Obra do artista Chris Achilleos.

Os trabalhos artísticos originais de Lovehunter foram roubados na década de 1980.

Vamos às faixas:

LONG WAY FROM HOME

Com um ritmo cadenciado e com um peso comedido, o álbum se inicia de forma rítmica e bastante melódica. A interpretação de Coverdale é muito sóbria e a sonoridade é envolvente. O solo é simples e com feeling. Ótimo início.

A letra é em tom de flerte:

I would do anything to be near you,
You're everything any man could claim
I see your face in the night,
I hear you calling my name

Lançada como single, atingiu a 55ª posição na principal parada britânica desta natureza, tendo até boa divulgação nas rádios do Reino Unido.

WALKING IN THE SHADOW OF THE BLUES

Um riff muito bom, pesado e intenso dita o ritmo em "Walking in the Shadow of the Blues". Evidente, como o próprio nome denuncia, trata-se de um Hard Rock setentista extremamente carregado da influência do Blues. Os teclados estão evidentes com a categoria de sempre por parte de Jon Lord. Ótimos vocais, incrível intensidade e excelente presença das guitarras formam uma das melhores composições de toda a carreira do Whitesnake. Clássico!

A letra pode ser entendida como uma ode ao estilo musical a que se refere:

I love the blues
They tell my story
If you don't feel it I will tell you once again
All of my life I've been caught up in a crossfire
'Cos I've been branded with the devil mark of Cain

HELP ME THRO' THE DAY

Nesta faixa, a pegada bluesy continua intensa, mas há um forte toque de melancolia e suavidade. As guitarras estão bastante presentes, abusando do feeling, acabando por se tornarem os grandes destaques da canção.

A letra fala sobre uma mulher:

Help me through the day,
Help me through the night
Baby your sweet loving
Will make everything all right

Trata-se de um cover para uma canção originalmente composta pelo músico norte-americano Leon Russell.

MEDICINE MAN

"Medicine Man" possui um riff forte e criativo, remetendo diretamente ao que Coverdale (e Lord) faziam no Deep Purple. Hard Rock setentista de primeira, com peso e melodia, destacando os teclados do mestre Jon Lord!

A letra é uma brincadeira romântica:

I'm the medicine man,
Your doctor of love
Medicine man,
Doctor of love

YOU 'N' ME

Em "You 'n' Me", o Whitesnake continua com o ritmo forte, repleto de melodia e malícia. Tanto as guitarras quanto o teclado contribuem decisivamente para este efeito malemolente da canção. Os vocais de Coverdale são muito bons. Boa faixa!

A letra é romântica:

I know those page three girls
In the playboy books,
Ain't got nothing on you
In the way that you look
But, an eye for an eye
A tooth for a tooth
When you get home
You better give me some truth

MEAN BUSINESS

Já "Mean Business" possui um sentimento de urgência. O ritmo é mais acelerado, rápido mesmo, com as guitarras ditando o andamento. Impossível não sentir um quê de Deep Purple, especialmente nos momentos em que Jon Lord é o protagonista.

A letra fala de uma garota:

I've got my love gun loaded
I've got you in my sight
I never take no for an answer
So you'd better say yes tonight
I told you the score
Right from the start
You'll never get to heaven
If you break my heart

LOVE HUNTER

O ritmo cadenciado e cheio de melodia, mas dotado de boa dose de peso, é a marca registrada deste clássico setentista. O grupo apresenta um Hard Rock que possui boas doses de Blues, com destaque para o baixo onipresente de Neil Murray. A atuação impecável de David Coverdale é fator decisivo para o sucesso da música.

A letra é em teor sexy:

But, I've given all I can.
I don't want no woman
To weep or moan,
I'm looking for a sweet
Heartbreaker

OUTLAW

"Outlaw" apresenta um ritmo cadenciado e direto, com as guitarras atuando em conjunto para ditar a intensidade da canção. O solo de teclado de Jon Lord é ótimo. Os vocais nesta canção são feitos pelo guitarrista Bernie Marsden.

A letra é em teor de rebeldia:

I never find it easy trying to keep the feeling alive,
I've always been a dreamer,
Dreamers find it hard to survive
When they're living in the bright lights of the big city,
A red hot town where the girls are pretty

ROCK 'N' ROLL WOMEN

"Rock 'n' Roll Women" é uma música bastante divertida, não apenas pelo teor de suas letras, mas pela criativa mistura do Rockabilly dos anos 50 com o Hard Bluesy típico do Whitesnake. A canção só não é melhor pela inexplicável passagem em que quase se torna uma balada.

A letra é divertida:

You can see in my face just what i'm hoping to find,

I want a twelve bar beauty

With a one track mind.

I don't drive babe, but, I can steer,

We got the green light

Let's get out of here

WE WISH YOU WELL

A décima - e última - faixa de Lovehunter é "We Wish You Well". A canção é bem curta, com pouco mais de 1 minuto e serviu como encerramento dos shows do Whitesnake por muito tempo. É apenas a bela voz de Coverdale e um ritmo suave e nostálgico.

A letra é em tom de despedida:

I'm sad to say
It's time to go
But until we meet again along the road
Remember this, on your journey home
When you hear the thunder roar, your not alone

Considerações Finais

Baseado em “Long Way from Home”, Lovehunter foi mais bem-sucedido que seu antecessor.

Conquistou a 29ª posição da principal parada britânica de álbuns, embora não tenha repercutido na sua correspondente norte-americana.

O álbum ganhou mais repercussão com o passar dos anos quando a banda conquistou o mundo e os, então, novos fãs começaram a procurar o material antigo do Whitesnake.

Tanto que “Walking in the Shadow of the Blues” acabou tornando-se um clássico e aparece com certa regularidade nos shows do grupo.

Eduardo Rivadavia, do AllMusic, dá ao álbum 3 de um máximo de 5 estrelas. E afirma: “Ainda assim, considerando todas as coisas, o registro é bastante consistente; a banda está igualmente em casa balançando através de “Long Way From Home”, e deslizando através da bluesy balada “Help Me Thru 'the Day””.

Pouco depois, o baterista Ian Paice substituiu David Dowle, dando ao Whitesnake três ex-membros do Deep Purple.

A nova formação entraria em ação para gravar o terceiro álbum de estúdio do grupo, o inesquecível Ready an' Willing, de 1980.

Formação:

David Coverdale - Vocais e Backing Vocals

Micky Moody - Guitarras, Slide Guitar, Backing Vocals

Bernie Marsden - Guitarras, Backing Vocals e Vocal principal em 8

Jon Lord - Teclados

Neil Murray - Baixo

Dave Dowle - Bateria

Faixas:

01. Long Way from Home (Coverdale) – 4:58

02. Walking in the Shadow of the Blues (Coverdale/Marsden) – 4:26

03. Help Me Thro' the Day (Russell) – 4:40

04. Medicine Man (Coverdale) – 4:00

05. You 'n' Me (Coverdale/Marsden) – 3:25

06. Mean Business (Coverdale/Moody/Marsden/Murray/Lord/Dowle) – 3:49

07. Love Hunter (Coverdale/Moody/Marsden) – 5:38

08. Outlaw (Coverdale/Marsden/Lord) – 4:04

09. Rock 'n' Roll Women (Coverdale/Moody) – 4:44

10. We Wish You Well (Coverdale) – 1:39

Letras:

Para o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a: https://www.letras.mus.br/whitesnake/

Opinião do Blog:

O Whitesnake caracteriza-se por duas fases bem distintas em sua carreira: a primeira, na qual a banda baseava sua sonoridade no Hard Rock setentista com uma inconfundível influência do Blues norte-americano. A segunda fase, o grupo abraçou o Hard Rock dos anos 80, flertando deliberadamente com o Glam Metal. Em ambas o Blog consegue ver qualidades e trabalhos memoráveis.

Lovehunter está localizado na primeira fase e conta com uma coleção de canções que satisfazem gloriosamente os fãs do Hard Rock setentista.

Naquele ponto, logo após sair do Deep Purple, arriscar-se em uma pouco repercutida carreira-solo, Coverdale resolveu criar uma nova banda e o sucesso comercial chegaria novamente em sua profissão. Nem tanto nesta fase, mas, ao mesmo tempo, alguns de seus trabalhos mais marcantes aconteceram neste momento.

Com um time de peso o acompanhando, o resultado não poderia ser outro.

A seção rítmica é onipresente e eficiente, composta pelo baixista Neil Murray e o baterista Dave Dowle. As guitarras também funcionam de maneira ótima, tanto nos solos quanto nos riffs. Bernie Marsden ainda se arrisca nos vocais em "Outlaw", com um resultado bem mediano.

Mas os destaques são os vocais sempre eficientes de David Coverdale, portador de uma inconfundível e bela voz. E o mestre dos teclados Jon Lord que, se não possui o mesmo protagonismo que havia no Deep Purple, quando é chamado a trabalhar, mostra a categoria que lhe é peculiar.

As letras são na média geral.

Lovehunter é um álbum bem coeso. A maior parte de seu conteúdo é muito acima da média normal, trazendo brilho aos ouvintes fãs de seu estilo.

A melodiosa "Long Way from Home" e a direta "Mean Business" são ótimas amostras da versatilidade do grupo. Neste patamar também entra a ótima versão para "Help Me Thro' the Day".

A bluesy "Medicine Man" é uma grande composição. Assim como a maliciosa faixa-título, uma das melhores músicas desta fase inicial do Whitesnake. E ainda temos "Walking in the Shadow of the Blues", fortíssima candidata a melhor música da carreira da banda.

Enfim, é dispensável realçar ainda mais como o Whitesnake é uma das grandes bandas do Hard Rock em todos os tempos. Lovehunter é uma amostra do potencial de fogo que o conjunto possuía nos seus primórdios e como a fusão de peso e melodia podia ser bem costurada. Álbum mais que recomendado!

Read More

WHITESNAKE - LOVEHUNTER (1979)

Lovehunter
é o segundo álbum de estúdio da banda inglesa Whitesnake. Seu
lançamento oficial aconteceu em outubro de 1979, através do selo
United Artists Records. As gravações ocorreram em maio daquele
mesmo ano, no Clearwell Castle, em Gloucestershire, no Reino Unido, com o auxílio dos
estúdios móveis do Rolling Stones (Mobile Studio). A produção
ficou por conta de Martin Birch.

Após
(quase) 5 anos, o Whitesnake volta ao Blog. Vai-se fazer um breve
histórico do grupo antes de se focar no álbum propriamente dito,
como sempre.

Em
março de 1976, o Deep Purple terminava a turnê que divulgava o
álbum Come Taste the Band (1975).

Pouco
antes do último show da turnê, os dois membros remanescentes do
Purple, o baterista Ian Paice e o tecladista Jon Lord, haviam
decidido que o melhor a se fazer era encerrar as atividades do grupo.

O
fim do conjunto foi finalmente tornado público em julho de 1976. Disse
Coverdale em uma entrevista: “Eu estava com medo de deixar a banda. O Purple era a minha vida, Purple me deu a minha carreira, mas, ao
mesmo tempo, eu queria sair”.

Após
o desaparecimento do Deep Purple, Coverdale embarcou em uma curta
carreira solo. Ele lançou seu primeiro álbum em fevereiro de 1977,
intitulado White Snake.

Todas
as músicas do disco foram escritas por Coverdale e o guitarrista
Micky Moody.

Como
seu primeiro trabalho solo, Coverdale mais tarde admitiu: "É
muito difícil pensar para trás e falar sensatamente sobre o
primeiro álbum. White Snake foi um esforço muito
introspectivo, reflexivo e discreto, em muitos aspectos, e escrito e
gravado no rescaldo do colapso do Deep Purple”.

Mesmo
que o álbum não tenha sido bem-sucedido comercialmente, o seu
título inspirou o nome da futura banda de Coverdale.

David Coverdale

Em
1978 Coverdale lançou seu segundo álbum solo, Northwinds, que foi recebido muito melhor que o seu anterior. Mas, antes
do lançamento do disco, David já havia formado uma nova banda.

David
Coverdale fundou o Whitesnake em 1978, em Middlesbrough, Cleveland,
no nordeste da Inglaterra.

O
núcleo da primeira formação do conjunto estava trabalhando como a
banda de apoio de Coverdale, nomeada The White Snake Band, desde a
turnê para promoção do primeiro álbum solo do vocalista e manteve
o nome antes mesmo de ser oficialmente conhecida como Whitesnake.

Conforme
dito, eles excursionaram com Coverdale como sua banda de apoio para
os dois álbuns solo por ele lançados, White Snake (1977) e
Northwinds (1978), entre sua saída do Deep Purple e a
fundação do Whitesnake.

Naquele
momento, a banda era composta por David Coverdale, pelos guitarristas
Bernie Marsden e Micky Moody, pelo baixista Neil Murray, pelo
baterista David "Duck" Dowle e ainda com o tecladista Brian
Johnston.

Johnston
logo seria substituído pelo responsável pelo órgão e teclados do
Procol Harum, Pete Solley. Mas, por causa de seus inúmeros
compromissos, Solley foi substituído pelo ex-tecladista do Deep
Purple, Jon Lord, durante as sessões para o primeiro álbum do
grupo.

O
Whitesnake lançou um EP, chamado Snakebite, em junho de 1978.
O EP continha 4 faixas, sendo 3 autorais e um cover, “Ain't No Love
in the Heart of the City”, originalmente apresentada pelo bluesman
norte-americano Bobby Bland.

Este
EP, com apenas 4 canções, jamais foi lançado nos Estados Unidos.
Uma versão dupla do mesmo EP, contendo mais 4 outras canções
retiradas do álbum Northwinds (da carreira solo de Coverdale),
totalizando 8 faixas, foi lançado em setembro de 1978.

Aproveitando
o sucesso do EP, e, especialmente da faixa “Ain't No Love in the
Heart of the City”, a banda resolveu gravar e lançar o seu
primeiro álbum de estúdio.

Gravado
e mixado em 10 dias, Trouble foi lançado em outubro de 1978.

Jon Lord

O
trabalho possui boas canções como “Take Me with You”, “Lie
Down (A Modern Love Song)” e a própria faixa-título, todas com
uma pegada bastante Blues Rock.

O
álbum acabou atingindo a 50ª posição da principal parada
britânica deste tipo lançamento.

O
segundo álbum viria aproximadamente um ano depois, Lovehunter.

A
capa causaria uma certa controvérsia, pois contava com uma
ilustração de uma mulher nua montando em uma serpente enrolada.
Obra do artista Chris Achilleos.

Os
trabalhos artísticos originais de Lovehunter foram roubados na década de
1980.

Vamos
às faixas:

LONG
WAY FROM HOME

Com um ritmo cadenciado e com um peso comedido, o álbum se inicia de forma rítmica e bastante melódica. A interpretação de Coverdale é muito sóbria e a sonoridade é envolvente. O solo é simples e com feeling. Ótimo início.

A
letra é em tom de flerte:

I
would do anything to be near you,
You're everything any man could
claim
I see your face in the night,
I hear you calling my name

Lançada
como single, atingiu a 55ª posição na principal parada britânica
desta natureza, tendo até boa divulgação nas rádios do Reino
Unido.

WALKING
IN THE SHADOW OF THE BLUES

Um riff muito bom, pesado e intenso dita o ritmo em "Walking in the Shadow of the Blues". Evidente, como o próprio nome denuncia, trata-se de um Hard Rock setentista extremamente carregado da influência do Blues. Os teclados estão evidentes com a categoria de sempre por parte de Jon Lord. Ótimos vocais, incrível intensidade e excelente presença das guitarras formam uma das melhores composições de toda a carreira do Whitesnake. Clássico!

A
letra pode ser entendida como uma ode ao estilo musical a que se
refere:

I
love the blues
They tell my story
If you don't feel it I will
tell you once again
All of my life I've been caught up in a
crossfire
'Cos I've been branded with the devil mark of Cain

HELP
ME THRO' THE DAY

Nesta faixa, a pegada bluesy continua intensa, mas há um forte toque de melancolia e suavidade. As guitarras estão bastante presentes, abusando do feeling, acabando por se tornarem os grandes destaques da canção.

A
letra fala sobre uma mulher:

Help
me through the day,
Help me through the night
Baby your sweet
loving
Will make everything all right

Trata-se
de um cover para uma canção originalmente composta pelo músico
norte-americano Leon Russell.

MEDICINE
MAN

"Medicine Man" possui um riff forte e criativo, remetendo diretamente ao que Coverdale (e Lord) faziam no Deep Purple. Hard Rock setentista de primeira, com peso e melodia, destacando os teclados do mestre Jon Lord!

A
letra é uma brincadeira romântica:

I'm
the medicine man,
Your doctor of love
Medicine man,
Doctor
of love

YOU
'N' ME

Em "You 'n' Me", o Whitesnake continua com o ritmo forte, repleto de melodia e malícia. Tanto as guitarras quanto o teclado contribuem decisivamente para este efeito malemolente da canção. Os vocais de Coverdale são muito bons. Boa faixa!

A
letra é romântica:

I
know those page three girls
In the playboy books,
Ain't got
nothing on you
In the way that you look
But, an eye for an
eye
A tooth for a tooth
When you get home
You better give me
some truth

MEAN
BUSINESS

Já "Mean Business" possui um sentimento de urgência. O ritmo é mais acelerado, rápido mesmo, com as guitarras ditando o andamento. Impossível não sentir um quê de Deep Purple, especialmente nos momentos em que Jon Lord é o protagonista.

A
letra fala de uma garota:

I've
got my love gun loaded
I've got you in my sight
I never take no
for an answer
So you'd better say yes tonight
I told you the
score
Right from the start
You'll never get to heaven
If you
break my heart

LOVE
HUNTER

O ritmo cadenciado e cheio de melodia, mas dotado de boa dose de peso, é a marca registrada deste clássico setentista. O grupo apresenta um Hard Rock que possui boas doses de Blues, com destaque para o baixo onipresente de Neil Murray. A atuação impecável de David Coverdale é fator decisivo para o sucesso da música.

A
letra é em teor sexy:

But,
I've given all I can.
I don't want no woman
To weep or
moan,
I'm looking for a sweet
Heartbreaker

OUTLAW

"Outlaw" apresenta um ritmo cadenciado e direto, com as guitarras atuando em conjunto para ditar a intensidade da canção. O solo de teclado de Jon Lord é ótimo. Os vocais nesta canção são feitos pelo guitarrista Bernie Marsden.

A
letra é em teor de rebeldia:

I
never find it easy trying to keep the feeling alive,
I've always
been a dreamer,
Dreamers find it hard to survive
When they're
living in the bright lights of the big city,
A red hot town where
the girls are pretty

ROCK
'N' ROLL WOMEN

"Rock 'n' Roll Women" é uma música bastante divertida, não apenas pelo teor de suas letras, mas pela criativa mistura do Rockabilly dos anos 50 com o Hard Bluesy típico do Whitesnake. A canção só não é melhor pela inexplicável passagem em que quase se torna uma balada.

A
letra é divertida:

You
can see in my face just what i'm hoping to find,

I
want a twelve bar beauty

With
a one track mind.

I
don't drive babe, but, I can steer,

We
got the green light

Let's
get out of here

WE
WISH YOU WELL

A décima - e última - faixa de Lovehunter é "We Wish You Well". A canção é bem curta, com pouco mais de 1 minuto e serviu como encerramento dos shows do Whitesnake por muito tempo. É apenas a bela voz de Coverdale e um ritmo suave e nostálgico.

A
letra é em tom de despedida:

I'm
sad to say
It's time to go
But until we meet again along the
road
Remember this, on your journey home
When you hear the
thunder roar, your not alone

Considerações
Finais

Baseado
em “Long Way from Home”, Lovehunter foi mais bem-sucedido que seu
antecessor.

Conquistou
a 29ª posição da principal parada britânica de álbuns, embora
não tenha repercutido na sua correspondente norte-americana.

O
álbum ganhou mais repercussão com o passar dos anos quando a banda
conquistou o mundo e os, então, novos fãs começaram a procurar o
material antigo do Whitesnake.

Tanto
que “Walking in the Shadow of the Blues” acabou tornando-se um
clássico e aparece com certa regularidade nos shows do grupo.

Eduardo
Rivadavia, do AllMusic, dá ao álbum 3 de um máximo de 5 estrelas.
E afirma: “Ainda assim, considerando todas as coisas, o registro é
bastante consistente; a banda está igualmente em casa balançando
através de “Long Way From Home”, e deslizando através da bluesy
balada “Help Me Thru 'the Day””.

Pouco
depois, o baterista Ian Paice substituiu David Dowle, dando ao
Whitesnake três ex-membros do Deep Purple.

A
nova formação entraria em ação para gravar o terceiro álbum de
estúdio do grupo, o inesquecível Ready an' Willing, de 1980.

Formação:

David
Coverdale - Vocais e Backing Vocals

Micky
Moody - Guitarras, Slide Guitar, Backing Vocals

Bernie
Marsden - Guitarras, Backing Vocals e Vocal principal em 8

Jon
Lord - Teclados

Neil
Murray - Baixo

Dave
Dowle - Bateria

Faixas:

01.
Long Way from Home (Coverdale) – 4:58

02.
Walking in the Shadow of the Blues (Coverdale/Marsden) – 4:26

03.
Help Me Thro' the Day (Russell) – 4:40

04.
Medicine Man (Coverdale) – 4:00

05.
You 'n' Me (Coverdale/Marsden) – 3:25

06.
Mean Business (Coverdale/Moody/Marsden/Murray/Lord/Dowle) – 3:49

07.
Love Hunter (Coverdale/Moody/Marsden) – 5:38

08.
Outlaw (Coverdale/Marsden/Lord) – 4:04

09.
Rock 'n' Roll Women (Coverdale/Moody) – 4:44

10.
We Wish You Well (Coverdale) – 1:39

Letras:

Para
o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a:
https://www.letras.mus.br/whitesnake/

Opinião
do Blog:

O Whitesnake caracteriza-se por duas fases bem distintas em sua carreira: a primeira, na qual a banda baseava sua sonoridade no Hard Rock setentista com uma inconfundível influência do Blues norte-americano. A segunda fase, o grupo abraçou o Hard Rock dos anos 80, flertando deliberadamente com o Glam Metal. Em ambas o Blog consegue ver qualidades e trabalhos memoráveis.

Lovehunter está localizado na primeira fase e conta com uma coleção de canções que satisfazem gloriosamente os fãs do Hard Rock setentista.

Naquele ponto, logo após sair do Deep Purple, arriscar-se em uma pouco repercutida carreira-solo, Coverdale resolveu criar uma nova banda e o sucesso comercial chegaria novamente em sua profissão. Nem tanto nesta fase, mas, ao mesmo tempo, alguns de seus trabalhos mais marcantes aconteceram neste momento.

Com um time de peso o acompanhando, o resultado não poderia ser outro.

A seção rítmica é onipresente e eficiente, composta pelo baixista Neil Murray e o baterista Dave Dowle. As guitarras também funcionam de maneira ótima, tanto nos solos quanto nos riffs. Bernie Marsden ainda se arrisca nos vocais em "Outlaw", com um resultado bem mediano.

Mas os destaques são os vocais sempre eficientes de David Coverdale, portador de uma inconfundível e bela voz. E o mestre dos teclados Jon Lord que, se não possui o mesmo protagonismo que havia no Deep Purple, quando é chamado a trabalhar, mostra a categoria que lhe é peculiar.

As letras são na média geral.

Lovehunter é um álbum bem coeso. A maior parte de seu conteúdo é muito acima da média normal, trazendo brilho aos ouvintes fãs de seu estilo.

A melodiosa "Long Way from Home" e a direta "Mean Business" são ótimas amostras da versatilidade do grupo. Neste patamar também entra a ótima versão para "Help Me Thro' the Day".

A bluesy "Medicine Man" é uma grande composição. Assim como a maliciosa faixa-título, uma das melhores músicas desta fase inicial do Whitesnake. E ainda temos "Walking in the Shadow of the Blues", fortíssima candidata a melhor música da carreira da banda.

Enfim, é dispensável realçar ainda mais como o Whitesnake é uma das grandes bandas do Hard Rock em todos os tempos. Lovehunter é uma amostra do potencial de fogo que o conjunto possuía nos seus primórdios e como a fusão de peso e melodia podia ser bem costurada. Álbum mais que recomendado!

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METALLICA - MASTER OF PUPPETS (1986)

Master of Puppets é o terceiro álbum de estúdio da banda norte-americana Metallica. Seu lançamento oficial aconteceu em 3 de março de 1986 através do selo Elektra Records. Suas gravações ocorreram entre 1º de setembro e 27 de dezembro de 1985, no Sweet Silence Studios, em Copenhagen, na Dinamarca. A produção ficou por conta da própria banda e de Flemming Rasmussen.

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METALLICA - MASTER OF PUPPETS (1986)

Master
of Puppets é o terceiro álbum de estúdio da banda norte-americana
Metallica. Seu lançamento oficial aconteceu em 3 de março de 1986
através do selo Elektra Records. Suas gravações ocorreram entre 1º
de setembro e 27 de dezembro de 1985, no Sweet Silence Studios, em
Copenhagen, na Dinamarca. A produção ficou por conta da própria
banda e de Flemming Rasmussen.





Este post especial é uma homenagem aos 30 anos de lançamento deste álbum e, também, uma comemoração pelos 5 anos do Blog Rock: Álbuns Clássicos.

O
Metallica retorna mais uma vez ao Blog para se contar a história de
um dos álbuns mais influentes da história do Heavy Metal. Como
sempre, um breve histórico antecederá o tradicional faixa a faixa
do disco em questão.

Em
27 de julho de 1984, o Metallica lançava seu segundo álbum de
estúdio, Ride The Lightning.

O
álbum já apontava para um apuro maior nas composições da banda,
intensificando a incorporação de elementos do Heavy Metal mais
tradicional ao Thrash Metal, este, a sonoridade inicial do grupo
californiano.

Neste
trabalho há faixas emblemáticas do Metallica como “For Whom The
Bell Tolls”, “Fade to Black” e “Creeping Death”.

Avesso
à mídia e ao Mainstream, naquela época, o disco atingiu o 87º
lugar na parada britânica, conquistando a 100ª posição na
correspondente norte-americana. Entretanto, a crítica especializada
e o público headbanger consagrou o trabalho.

Michael
Alago, diretor da gravadora Elektra Records A&R, e o cofundador
da Q-Prime Management, Cliff Burnstein, assistiram a um show do
Metallica em setembro de 1984. Eles ficaram impressionados com o
desempenho do grupo e tanto a Elektra quanto a Q-Prime firmaram
contrato com a banda.

James Hetfield

O
sucesso crescente do Metallica foi tal que o selo britânico Music
for Nations lançou “Creeping Death” como um single de edição
limitada, o qual vendeu 40 mil cópias. Nele havia dois covers, “Am
I Evil”, do Diamond Head e “Blitzkrieg”, do grupo de mesmo
nome.

O
Metallica embarcou em sua primeira grande turnê europeia com a banda
inglesa Tank, com um público médio de 1300 pessoas.

Retornando
para os EUA, o grupo continuou em turnê, desta vez em conjunto com o
W.A.S.P. e o Armored Saint.

O Metallica
tocou seu maior show, até então, no festival Monsters of Rock, em
Donington Park, Inglaterra, em 17 de Agosto de 1985, com Bon Jovi e
Ratt, para um público na casa de 70 mil pessoas.

Outro
grande show ocorreu em Oakland, Califórnia, no festival Day on the
Green, quando a banda tocou para uma multidão de 60 mil pessoas.

Desta
forma, o Metallica estava motivado para gravar um novo álbum, o qual
impressionaria aos críticos e fãs, começando a escrever novo
material em meados de 1985.

O
baterista Lars Ulrich e o frontman James Hetfield foram os principais
compositores do novo álbum, já intitulado Master of Puppets.
Ambos desenvolveram suas ideias em uma garagem, em El Cerrito,
Califórnia, antes de convidarem o baixista Cliff Burton e o
guitarrista Kirk Hammett para complementarem os ensaios.

Hetfield
e Ulrich descrevem o processo de composição a partir de riffs de
guitarras, trabalhados até soarem como uma canção.

Master
of Puppets foi o primeiro álbum do Metallica a não apresentar
contribuições do ex-guitarrista Dave Mustaine. Mustaine alegou que
tinha coescrito “Leper Messiah”, baseado em uma velha canção
chamada “The Hills Ran Red”. A banda negou, embora tenha admitido
que, em uma seção, incorporou ideias do ex-guitarrista.

A
banda não estava satisfeita com a acústica dos estúdios americanos
os quais consideraram para a gravação e assim decidiram realizar o
processo na terra natal de Lars Ulrich, a Dinamarca.

Ulrich
teve aulas de bateria e Hammett trabalhou com o grande guitarrista Joe Satriani para
aprimorarem o ato de gravar de forma mais eficiente. Ulrich também esteve em
negociações com Geddy Lee, baixista do Rush, para produzir o álbum,
mas a colaboração nunca se concretizou por causa de diferenças nas
agendas.

O
Metallica gravou o álbum com o produtor Flemming Rasmussen, no Sweet
Silence Studios, em Copenhaguen, na Dinamarca, de 1º de Setembro a 27
de dezembro de 1985.

A
composição de todas as músicas, excetuando-se “Orion” e “The
Thing That Should Not Be”, foi concluída antes da chegada da banda
em Copenhagen. Rasmussen afirmou que a banda trouxe demos bem
preparadas das canções e apenas pequenas mudanças no estúdio
foram feitas para as composições.

A
gravação demorou mais que a do álbum anterior, porque o Metallica
havia desenvolvido um senso de perfeccionismo e também possuía
ambições maiores para este trabalho. O grupo também evitou a produção e
os sintetizadores, em voga na época, para álbuns de Hard Rock e
Heavy Metal então contemporâneos, como usados por Bon Jovi, Iron
Maiden e Judas Priest.

Apesar
de uma reputação de consumidores ávidos de bebidas alcoolicas, a
banda permaneceu sóbria durante os dias de gravação.

O
guitarrista Kirk Hammett recordou que, na época, o grupo estava
“apenas fazendo um outro álbum”, concluindo que “não fazia
idéia de que o registro teria essa grande influência que passaria a
ter”.

Kirk Hammett

Rasmussen
e Metallica não conseguiram concluir as mixagens como planejado.
Assim, as fitas master foram enviadas em janeiro de 1986 para
Michael Wagener, que terminou a mixagem do álbum.

A
capa foi idealizada pelo Metallica e por Peter Mensch e desenhada e
executada por Don Brautigam. Ela retrata um campo de cemitério com
cruzes brancas amarradas com cordas, manipuladas por um par de mãos
em um céu vermelho. Ulrich explicou que a obra de arte resumiu o
conteúdo das letras do álbum: pessoas que estão sendo
inconscientemente manipuladas.

A
obra de arte original foi vendida, no Rockefeller Plaza, em New York
City, por 28 mil dólares, em 2008.

Vamos
às faixas:

BATTERY

A introdução acústica e suave embala o ouvinte, mas não se engane: você está diante de um dos hinos do Thrash Metal em todos os tempos. Velocidade alucinante e seção rítmica galopante são marcas registradas de "Battery". Os vocais agressivos de Hetfield são intensos. O andamento é veloz, embalados por um riff classudo da melhor escola californiana do Thrash Metal. O solo de guitarra de Hammett é ótimo. Um clássico!

A
letra se refere à raiva e agressão:

Smashing
through the boundries
Lunacy has found me
Cannot stop the
Battery
Pounding out aggression
Turns into obsession
Cannot
kill the Battery
Cannot kill the family
Battery is found in
me
Battery

MASTER
OF PUPPETS

"Master of Puppets" se inicia com um dos mais brilhantes riffs de guitarra de todos os tempos. E uma pequena variação dele é a condução principal deste hino do Heavy/Thrash Metal. A intensidade e rapidez da canção combinam com a interpretação nervosa de Hetfield nos vocais. O refrão é sensacional. O meio da música reserva uma considerável passagem instrumental, a primeira, mais cadenciada, com boa influência do Rock setentista. Outra, uma trilha Thrash como quase nunca se ouve, embalada pelo solo alucinante da guitarra de Hammett. Espetacular!

A
letra fala sobre o vício em cocaína:

Taste
me you will see
More is all you need
You're dedicated to
How
I'm killing you

Indubitavelmente,
“Master of Puppets” é um dos grandes clássicos da história do
Metallica.

Lançada
como single principal para promover o álbum, não atingiu nenhuma
das principais paradas de sucesso deste tipo de lançamento.

No
entanto, com o passar do tempo, a canção acabou ganhando o
reconhecimento necessário. Tanto que o single ultrapassa a marca de
500 mil cópias comercializadas.

É
tida como a canção mais executada pela banda em seus shows, mesmo
que durante os anos 90 tenha ficado um certo período fora do set
list, ou mesmo sendo executada parcialmente nas apresentações
do grupo.

Várias
são as premiações recebidas pela canção. O canal de TV
norte-americano VH1 colocou “Mater of Puppets” na 3º posição
de sua lista greatest heavy metal song ever. Já a revista
britânica Q Magazine, coloca a música na 22ª colocação na lista
100 Greatest Guitar Tracks.

O
jornalista e crítico musical canadense, Martin Poppof, posicionou
“Master of Puppets” no 2º lugar em seu livro The Top 500 Heavy
Metal Songs of All Time.

Incontáveis
são as versões cover existentes para a faixa. Como exemplo,
citam-se bandas como Trivium e Dream Theater, além do violonista
David Garrett.

A
canção também aparece como trilha sonora nos filmes Old School,
de 2003, e The Big Short, de 2015. Além disso aparece na
série animada Simpsons, no episódio The Mook, the Chef, the Wife
and Her Homer, além de estar no game Guitar Hero: Metallica.

THE
THING THAT SHOULD NOT BE

Já em "The Thing That Should Not Be", o Metallica continua com sua jornada pesada e intensa, mas de modo um pouco mais cadenciado. Aqui a influência do Heavy Metal mais tradicional é bem perceptível, contando com um riff bem 'a la Black Sabbath'. O refrão é, outra vez, um show à parte. Tanto o baixo de Cliff Burton quanto a bateria de Lars Ulrich se destacam em outra faixa impressionante.

A
letra é baseada no conto do escritor H. P. Lovecraft, The Shadow over
Innsmouth:

Fearless
wretch
Insanity
He watches
Lurking beneath the sea
Great
old one
Forbidden site
He searches
Hunter of the shadows is
rising
Immortal
In madness you dwell

WELCOME
HOME (SANITARIUM)

"Welcome Home (Sanitarium)" é a 'balada' do álbum. Na verdade, sua primeira parte conta com uma melodia suave, mas ao mesmo tempo triste e densa e, claro, belíssima. O solo de abertura, de Hammett, é curto, mas exuberante. A interpretação de Hetfield é assustadoramente perfeita para combinar com a massa sonora. Quando a faixa se transforma em um Thrash Metal típico, a banda acerta mais uma vez, com um ritmo alucinante. Kirk Hammett nunca mais foi tão incrível quanto nesta composição. Um espetáculo!

A
letra é baseada no romance One Flew Over the Cuckoo's Nest,
de Ken Kesey:

Sleep,
my friend, and you will see
That dream is my reality
They keep
me locked up in this cage
Can't they see it's why my brain says
"rage"

DISPOSABLE
HEROES

"Disposable Heroes" retorna com a fúria do Thrash Metal típico do Metallica. A banda oscila em andamentos ora mais contidos em uma sonoridade mais tradicional e outras vezes mais veloz e agressivo, como fez em Kill 'Em All. Não há momentos calmos ou menos intensos. O refrão é ótimo. O solo de guitarra de Hammett aos 4:30 é muito legal!

A
letra mostra uma mensagem contra a guerra:

Soldier
boy, made of clay
Now an empty shell
Twenty one, only son
But
he served us well
Bred to kill, not to care
Do just as we
say
Finished here, Greeting Death
He's yours to take away

LEPER
MESSIAH

Mais cadenciada e arrastada, mas não menos brilhante. Esta é "Leper Messiah". Outro riff bem 'sabáthico' e o baixo de Cliff Burton ditando o ritmo são marcas impressivas da canção. A atuação precisa e envolvente de Hetfield nos vocais também engrandecem uma das melhores composições da discografia do Metallica. Pena que não seja tão reverenciada quanto deveria. O solo de Hammett é de arrepiar.

A
letra fala sobre fé cega:

Time
for lust
Time for lie
Time to kiss your life goodbye
Send me
money, send me green, heaven you will meet
Make a contribution and
you'll get a better seat
Bow to Leper Messiah

O
título da música deriva do clássico de David Bowie “Ziggy
Stardust”.

ORION

Como era costume nos primeiros álbuns do grupo, sempre havia uma faixa instrumental. Esta é "Orion". O baixo de Cliff Burton é que dá as cartas por aqui, desde a introdução da música. A canção apresenta um conjunto de melodias, ora tendendo ao Heavy Metal tradicional, em outras vezes flertando com até mesmo com o Hard Rock setentista. Alternando peso e suavidade, "Orion" encanta por manter sua unidade melódica ao longo de toda sua extensão de maneira brilhante.

DAMAGE,
INC.

A oitava - e última - faixa de Master of Puppets é "Damage, Inc.". Após uma introdução de pouco mais de 1 minuto o ouvinte estará diante da mais pura fúria Thrash Metal que o Metallica já produziu. O andamento é rápido e com uma absurda intensidade. Hetfield casa seus vocais perfeitamente com a massa sonora. Umas das - senão a melhor - melhores atuações de Lars Ulrich em um álbum do grupo. Fecha o álbum com chave-de-ouro.

A letra
é sobre a violência sem sentido e represália a um alvo não
especificado:

Dealing
out the agony within
Charging hard and no one's gonna give
in
Living on your knees, conformity
Or dying on your feet for
honesty
Inbred, our bodies work as one
Bloody, but never cry
submission
Following our instinct not a trend
Go against the
grain until the end

Considerações
Finais

Em
comparação aos trabalhos antecedentes, Master of Puppets foi bem
melhor em relação a paradas de sucesso.

Atingiu
a 41ª colocação na principal parada britânica, conquistando a 29ª
posição na correspondente norte-americana. Ainda ficou com 18º
lugar na parada da Suíça.

O
álbum permaneceu cerca de 72 semanas na Billboard 200 e deu à
banda sua primeira certificação de ouro.

A
Billboard informou que o álbum vendeu 300 mil cópias em suas três
primeiras semanas. Apesar de praticamente nenhum airplay de rádio e
não existirem videoclipes, de acordo com a atitude anti-mainstream
propagada, então, pelo Metallica, o álbum vendeu mais de 500 mil
cópias em seu primeiro ano.

Master
of Puppets foi aclamado pela crítica especializada em música. O
editor Tom King disse que Metallica estava em seu ápice de
composição durante as sessões de gravação, em parte porque o
baixista Cliff Burton contribuiu com as canções.

O
álbum foi aclamado como uma obra-prima pela crítica fora do público
Heavy Metal e citado por alguns como o maior álbum do gênero.

Cliff Burton

Em
uma revisão contemporânea, Tim Holmes, da revista norte-americana
Rolling Stone, afirmou que a banda havia redefinido o Heavy
Metal com a habilidade técnica e a sutileza exibidos no álbum, que
ele descreveu como “o som da paranoia global”.

A
revista inglesa Kerrang! escreveu que Master of Puppets “finalmente
colocou o Metallica nas grandes ligas a que pertence”.

Já
Steve Huey, do AllMusic, vê Master of Puppets como o melhor álbum
do Metallica e observou que, embora não fosse tão inesperado quanto
Ride the Lightning, é um disco mais musical e tematicamente
consistente. Greg Kot, do jornal Chicago Tribune, disse que as
canções da banda ficaram mais intensas nesse ponto, apontando para
uma “tendência progressiva do Rush”.

Para
não dizer que tudo são flores, a revista Spin e o crítico Robert
Christgau não fizeram críticas positivas ao trabalho.

Master
of Puppets tem aparecido em listas de melhores álbuns de várias
publicações. Ele foi classificado como número 167 na lista 500
greatest albums of all time, da revista Rolling Stone.

A
revista Time o incluiu em sua lista dos 100 melhores álbuns de todos
os tempos, com Josh Tyrangiel, afirmando que o disco reforça a velocidade em se tocar Heavy Metal e diminui alguns dos seus clichês.

A
Slant Magazine colocou o álbum na 90ª posição de sua lista dos
melhores álbuns da década de 1980. O álbum é destaque no livro
1001 Albums You Must Hear Before You Die. O site IGN chama
Master of Puppets de “o melhor álbum de heavy metal de todos os
tempos”. A revista Guitar World o elegeu como o quarto melhor álbum
de guitarra de todos os tempos, em 2006.

Em
2016, o álbum foi considerado “culturalmente, historicamente ou
esteticamente significante” pela Biblioteca do Congresso Nacional
dos Estados Unidos, sendo selecionado para preservação no National
Recording Registry.

O
Metallica optou por uma extensa turnê em vez de liberar um
videoclipe para promover o álbum. O grupo passou entre março e
agosto de 1986 em turnê como banda de abertura para Ozzy Osbourne,
nos Estados Unidos, sendo sua primeira turnê para plateias de
grandes arenas.

O
grupo costumava tocar riffs do Black Sabbath durante as
passagens de som, sendo que Osbourne percebia como um escárnio para
com ele.

Referindo-se
a essa ocasião, Ulrich afirmou que o Metallica teve a honra de tocar
com Osbourne, o qual o tratou muito bem durante a turnê. De acordo
com Ulrich, o público em grandes cidades já estava familiarizado
com a música do Metallica, ao contrário das cidades menores que
visitou.

Ulrich
afirmou: “Nos mercados menores, as pessoas realmente não nos
conheciam. Mas, depois de 45 ou 50 minutos, nós podemos dizer que já
o conquistamos. E os fãs que vinham para ouvir Ozzy iam para casa
gostando do Metallica”.

A
turnê serviu para lentamente ser o início de estabelecer um público
mainstream para a banda.

Nesta
época, o Metallica ganhou reputação da mídia por seu hábito de
beber em excesso, durante as turnês, ganhando o apelido de
Alcoholica. Os membros da banda, ocasionalmente, usavam
camisetas com os dizeres Alcoholica/Drink 'em All,
brincando com o nome de seu álbum inicial.

A
turnê, no entanto, foi marcada por vários incidentes. Hetfield
quebrou o pulso em um acidente de skate, e seu técnico de guitarra,
John Marshall, tocou a guitarra-base em diversas datas.

A
parte europeia da Damage, Inc. Tour teve início em setembro de
1986, com o Anthrax como a banda de apoio, e acabaria se tornando uma tragédia inesquecível.

Após
o show de 26 de setembro em Estocolmo, o ônibus da banda rolou em um
trecho da estrada recoberto por gelo, na manhã seguinte. O baixista
Cliff Burton foi jogado por uma janela e morreu instantaneamente.

Cliff
Burton faleceu com apenas 24 anos de idade.

O
motorista do ônibus afirmou que atingiu um pedaço de gelo negro,
mas Hetfield não concordou com isto. O motorista foi acusado de
homicídio, mas não foi condenado.

A
banda voltou para San Francisco e, após algumas audições,
contratou o baixista Jason Newsted, ex-Flotsam and Jetsam, para
substituir Burton. Muitas das canções que apareceriam no próximo
álbum da banda, ...And Justice for All, foram compostas enquanto
Burton ainda estava vivo.

Master
of Puppets supera a casa dos 6 milhões de álbuns vendidos apenas
nos Estados Unidos.

Formação:

James
Hetfield - Vocal, Guitarra-Base

Kirk
Hammett - Guitarra

Cliff
Burton - Baixo, Backing Vocals

Lars
Ulrich - Bateria

Faixas:

01.
Battery (Hetfield/Ulrich) - 5:12

02.
Master of Puppets (Hetfield/Ulrich/Burton/Hammett) - 8:36

03.
The Thing That Should Not Be (Hetfield/Ulrich/Hammett) - 6:37

04.
Welcome Home (Sanitarium) (Hetfield/Ulrich/Hammett) - 6:27

05.
Disposable Heroes (Hetfield/Ulrich/Hammett) - 8:17

06.
Leper Messiah (Hetfield/Ulrich) - 5:40

07.
Orion (Hetfield/Ulrich/Burton) - 8:28

08.
Damage, Inc. (Hetfield/Ulrich/Burton/Hammett) - 5:29

Letras:

Para
o conteúdo completo das letras, recomenda-se o acesso a:
https://www.letras.mus.br/metallica/

Opinião
do Blog:

Em Kill 'Em All e Ride The Lightning, o Metallica já havia provado que não era apenas mais uma banda surgida na década de 80, a mais fundamental na história do Heavy Metal. Os dois primeiros discos do grupo são essenciais para fãs de estilos mais pesados dentro do Rock.

Mas a banda quis ir além. E o passo definitivo para entrar na história foi dado em seu terceiro álbum. Master of Puppets eleva o nível do grupo a patamares estratosféricos.

Provando estar no ápice de seu entrosamento e criatividade, o Metallica entrega uma atuação impecável de todos os seus membros. Dispensável mencionar a categoria de Cliff Burton no baixo da banda. Lars Ulrich também tem sua melhor atuação em um álbum do grupo.

O grande diferencial do grupo é mesmo as guitarras. Tanto a base de Hetfield quanto os solos de Hammett estão impecáveis, intensos e precisos. Não há passagens supérfluas, tudo é feito de modo a tornar as composições melhores.

Até mesmo é possível perceber a melhora da atuação de James Hetfield como vocalista, atuando de maneira muito mais confiante e segura, especialmente quando comparado aos álbuns anteriores do conjunto.

As letras fogem dos lugares comuns, questionam e instigam. Merecem uma conferida atenta, especialmente a faixa-título e "Leper Messiah".

Master of Puppets é daqueles casos em que não há canção de enchimento e mais se parece a uma coletânea, pois seu conteúdo é de qualidade poucas vezes igualado. Mas a tradição do Blog manda destacar algumas faixas e é isto o que temos que fazer!

A fúria Thrash descomunal de "Battery" e "Damage, Inc." encanta qualquer fã do estilo Thrash Metal com ambas estando entre as melhores composições da história desta vertente do Heavy Metal.

Mas o Blog destaca a faixa-título, como uma amostra perfeita da genialidade do Metallica em seus primeiros anos. O DNA da banda está ali, escancarado a todos.

"Welcome Home (Sanitarium)" é uma faixa atemporal, belíssima e tocante, ao mesmo tempo em que se apresenta agressiva e intensa. "Orion" é de uma beleza inquietante e "Leper Messiah" traz peso e intensidade em uma execução absolutamente extraordinária.

Enfim, seria Master of Puppets o melhor álbum de Heavy Metal de todos os tempos? Pergunta dificílima, mas quem o aponta como tal não está cometendo nenhuma heresia. Trata-se de um disco que influenciou praticamente todas as bandas de Metal que surgiriam após seu lançamento. Candidato fortíssimo ao posto e presença obrigatória em qualquer lista de melhores álbuns de todos os tempos, independente do estilo musical. Obrigatório, essencial e necessário!

Nada como uma obra-prima deste quilate para comemorar os 5 anos do Blog e agradecer a todos os nossos poucos, mas fiéis, leitores. Muito obrigado e continuem conosco!

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